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Les galeries d'art internationales. De l'après-guerre à l'ap…

Description

DIVERS AUTEURS Les galeries d'art internationales. De l'après-guerre à l'après-millénaire 2005 Catalogue illustré 30 x 24,5 cm Publié par Thames & Hudson 540 pages Sans défauts

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DIVERS AUTEURS Les galeries d'art internationales. De l'après-guerre à l'après-millénaire 2005 Catalogue illustré 30 x 24,5 cm Publié par Thames & Hudson 540 pages Sans défauts

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Estim. 2 000 - 2 500 EUR

MARIA ACHA-KUTSCHER ( Lima, Pérou, 1968). Sans titre. 2019. Série "Womankind". Encres pigmentées sur papier Hahnemühle Photo Rag Baryta, 315 gr. Avec l'étiquette du Taller Digigráfico de Madrid. Dimensions : 41,5 x 30 cm ; 62 x 50 cm (cadre). Comme l'a expliqué l'artiste elle-même dans un entretien accordé à "Elemmental" à propos de cette série, "Womankind est une œuvre intertextuelle, pleine de citations d'œuvres de l'époque : "Womankind est une œuvre intertextuelle, pleine de citations d'œuvres d'art, de photographies, de films, de littérature et de la mémoire de la lutte politique. Dans tous les collages photographiques de ce projet, les femmes occupent une place centrale, non pas en tant qu'objets de contemplation, mais en tant que protagonistes de leur propre histoire. Il est donc crucial que les images soient plausibles, afin de construire une grande archive de documents fictifs". En combinant images d'archives et collages, Acha-Kutscher revendique une place autonome pour les femmes, une place qui leur a été volée. María Acha-Kutscher est une artiste visuelle féministe péruvienne basée en Espagne. Elle est codirectrice avec Tomás Ruiz-Rivas du projet expérimental Antimuseo. Elle a étudié à la faculté des beaux-arts de la Pontificia Universidad Católica del Perú. Après avoir terminé ses études en 1991, elle s'est installée à Mexico, où elle a travaillé comme directrice artistique dans des agences de publicité. Cette expérience en tant que designer a été cruciale pour la réalisation de son travail artistique et militant. En 2001, elle s'est installée à Madrid et s'est impliquée dans la scène artistique contemporaine alternative par l'intermédiaire de son partenaire Tomás Ruiz-Rivas. Son travail défend et rend visible le féminisme. Depuis 2010, Acha-Kutscher se concentre sur trois projets à long terme : Womankind, Indignadas et Herstorymuseum. Womankind consiste en plusieurs séries de collages photographiques numériques, créés à partir d'images d'archives provenant d'Internet, de magazines, de livres et de photographies prises par l'artiste. L'une de ses séries les plus connues est Indignadas, qui fait partie du projet de récupération de la mémoire historique des femmes, Mujeres Trabajando para Mujeres" (Les femmes travaillent pour les femmes). Son dernier projet est Herstorymuseum, un musée imaginaire qui, à travers sa collection et un programme de conservation, développe un récit rhizomatique et non hiérarchique des femmes créatrices du XXe siècle. Ses collections sont constituées d'images basées sur un langage visuel proche du pictogramme, dans lequel seules deux taches de couleur sont utilisées. Les expositions sont organisées dans des espaces publics, des centres d'art, des galeries et sur son site web. Les expositions établissent des relations entre différentes femmes artistes et œuvres, développant ainsi un récit différent de l'histoire de l'art officielle.16 Le Herstorymuseum est membre de l'Association internationale des musées de femmes (IAWM). Acha-Kutscher a exposé ses œuvres au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS), au Centro de Arte Dos de Mayo (CA2M), au Centro Gallego de Arte Contemporáneo (CGAC), à La Virreina Centre de la Imatge, à The Fed Galleries @ KCAD (USA), à M.A.C.L.A. (USA), Haifa Museum of Art (USA), Haifa Museum of Art (USA) et le Museum of Contemporary Art (USA).), Haifa Museum of Art (Israël), International Museum of Woman-IMOW, Galería - Centro Cultural de la Universidad de Lima (Pérou), Centro Cultural Inca Garcilaso (Pérou), Centro de la Imagen (Mexique), Foto Museo Cuatro Caminos (Mexique) Fototeca Nuevo León (Mexique), parmi d'autres. En Espagne, il a exposé au CentroCentro, au Museo de la Universidad de Alicante-MUA, au Centro de Arte Contemporáneo Caja de Burgos, au Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Santander et au Cantabria-MAS, entre autres. Il a également participé à des foires d'art contemporain telles que Zona Marco (Mexico). Il a également participé à Madrid aux foires ARCO, Estampa, Madrid Photo, ArteSantander, Munich Contemplo, et dans son pays d'origine, le Pérou, aux foires Art Lima et Lima Photo.

Estim. 2 500 - 3 000 EUR

EDWARD STEICHEN (Luxembourg, 1879 - West Redding, Connecticut, 1973). "La mer", 1904. Photographie au platine montée sur papier noir original sur papier crème (original). Présente une étiquette au dos de la collection allemande (Hambourg 1971). Signée et datée dans le coin inférieur droit. Dimensions : 13 x 17,5 cm ; 29 x 37 cm (cadre). Edward Steichen a été une figure clé de la photographie du XXe siècle, dont il a dirigé le développement en tant que photographe de premier plan et conservateur influent. Steichen est arrivé aux États-Unis en 1881. Il peint et travaille la lithographie, avant de se tourner vers la photographie en 1896, et expose pour la première fois des photographies au Salon de Philadelphie en 1899. Steichen est naturalisé américain en 1900 et, après avoir exposé au salon de Chicago, il reçoit le soutien de Clarence White, qui le présente à Alfred Stieglitz. Steichen pratique la peinture à Paris par intermittence entre 1900 et 1922 ; il y rencontre Rodin et est en contact avec les mouvements d'art moderne, ce qui lui permet de conseiller Stieglitz sur le choix des expositions. En 1901, il est élu membre de la Linked Ring Brotherhood à Londres et, en 1902, il cofonde la Photo-Secession et dessine la première couverture de Camera Work, dans laquelle ses travaux sont souvent publiés. À New York, Steichen aide Stieglitz à créer les Small Galleries of the Photo-Secession, connues sous le nom de "291", et en 1910, il participe à l'Exposition internationale de photographie picturale à Buffalo. Pendant la Première Guerre mondiale, il dirige la photographie aérienne pour les forces expéditionnaires de l'armée. Peu après, il abandonne la peinture, ainsi que les vestiges du pictorialisme, et adopte un style moderniste. Il est photographe en chef de Condé Nast de 1923 à 1938, tout en réalisant des travaux publicitaires en free-lance. Nommé lieutenant-commandant en 1942, Steichen est nommé directeur de l'Institut photographique de la marine américaine en 1945 ; il y supervise la photographie de combat et organise les expositions "Road to Victory" et "Power in the Pacific". Directeur de la photographie au Museum of Modern Art de 1947 à 1962, il est à l'origine de plus de cinquante expositions, dont The Family of Man en 1955, l'exposition la plus populaire de l'histoire de la photographie. Steichen a reçu d'innombrables prix et distinctions, dont le titre de Chevalier de la Légion d'honneur française, un titre de membre honoraire de la Royal Photographic Society, la Distinguished Service Medal, le Art Directors Club of New York Award, le U.S. Camera Achievement Award pour la "Most Outstanding Individual Contribution to Photography" (1949), et la Presidential Medal of Freedom (1963). D'importantes expositions de son travail ont été organisées au Baltimore Museum of Art, au Museum of Modern Art, à la Bibliothèque nationale de Paris, à l'ICP et à la George Eastman House.

Estim. 100 - 200 EUR

Illustrations de Frederic Rodrigo Gruger, Saturday Evening Post Description : Un groupe de cinq illustrations de Frederic Rodrigo Gruger pour le Saturday Evening Post représentant divers sujets. Type d'illustration : Illustration, dessin Matériaux : Encre, graphite, carton Marques et inscriptions : Quatre sont signées ou paraphées, une est étiquetée au verso. Date : Début du 20e siècle Auteur : Frederic Rodrigo Gruger (Américain, 1871-1953) Frederic Rodrigo Gruger (américain, 1871-1953) Dimensions : Le plus grand : 22" x 14.25". Le plus petit : 10.75" x 10.5". Provenance : D'une collection de Lansdale, Pennsylvanie. État général moyen à bon avec des tonalités et des usures de surface éparses, des pertes sur les bords, des usures mineures, etc.

Estim. 100 - 200 EUR

Illustrations de Frederic Rodrigo Gruger, Saturday Evening Post Description : Un groupe de cinq illustrations de Frederic Rodrigo Gruger pour le Saturday Evening Post représentant divers sujets. Type d'illustration : Illustration, dessin Matériaux : Encre, fusain, graphite, carton Marques et inscriptions : Quatre sont signées ou paraphées Date : Début du 20e siècle Auteur : Frederic Rodrigo Gruger (Américain, 1871-1953) Frederic Rodrigo Gruger (américain, 1871-1953) Dimensions : Le plus grand : 13.25" x 17". Le plus petit : 8" x 9.5". Provenance : Provenant d'une collection de Lansdale, Pennsylvanie. État général moyen à bon avec des tonalités et des usures de surface éparses, des pertes sur les bords, des usures mineures, etc. Le plus grand a une déchirure de 4,5" au centre droit.

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