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La Renaissance new-yorkaise. Du Whitney Museum of American A…

Description

AUTEURS DIVERS La Renaissance new-yorkaise. Du Whitney Museum of American Art 2002 Catalogue illustré publié à l'occasion de l'exposition qui s'est tenue au Palazzo Reale, Milan (21 mars - 15 septembre 2002) 34 x 25 cm Publié par Elemond spa Pages 222 Sans défauts

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AUTEURS DIVERS La Renaissance new-yorkaise. Du Whitney Museum of American Art 2002 Catalogue illustré publié à l'occasion de l'exposition qui s'est tenue au Palazzo Reale, Milan (21 mars - 15 septembre 2002) 34 x 25 cm Publié par Elemond spa Pages 222 Sans défauts

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Estim. 200 - 300 EUR

Georges DESPRET (1862-1952) Coupe sur pied en pâte de verre bleue et verte à bords polylobés. Signée et numérotée "929" sous le pied 9.5 x 11 cm Egrenures sur le pied. Une coupe similaire à la notre est conservée au Corning Museum of Glass, New-York.

Estim. 6 000 - 7 000 EUR

RAY SMITH (États-Unis, 1959). "Modèle" 1988. Aquarelle sur papier Signée et datée dans la marge inférieure. Présente l'étiquette au dos de la galerie Joan Prats, Barcelone. Dimensions : 60,5 x 77,5 cm ; 75 x 92 cm (cadre). Ray Smith a développé une œuvre très personnelle, enracinée dans le réalisme magique latino-américain (il a vécu de longues périodes au Mexique) et le surréalisme européen. Dans les aquarelles des années 80, ces deux courants convergent vers une critique sociopolitique incisive de son pays d'origine, qui, loin d'être littérale, admet de multiples lectures. Peintre et sculpteur américain né à Brownsville (Texas) mais élevé au Mexique, Ray Smith a commencé sa formation précisément dans ce pays, en étudiant la peinture à fresque avec des artisans formés à la tradition locale. Il a ensuite poursuivi ses études dans des académies au Mexique et aux États-Unis, pour finalement s'installer à Mexico. Très jeune, il a été représenté par l'influent marchand d'art Gagosian et a ensuite exposé ses œuvres chez Sperone Westwater et Ramis Barquet à New York. Au cours des deux dernières décennies, Smith a organisé plus de cinquante expositions dans le monde entier, principalement aux États-Unis et au Mexique, mais aussi au Japon, en Europe et en Amérique du Sud. En 1989, il a participé à la Biennale du Whitney Museum of American Art à New York, ainsi qu'à la première Triennale de dessin de la Fondation Joan Miró à Barcelone et à l'exposition collective intitulée "Artistes latino-américains du XXe siècle", qui a fait le tour de musées tels que le Centre Pompidou à Paris, la Kunsthalle à Cologne et le MOMA à New York. Les œuvres de Ray Smith sont actuellement conservées dans des collections exceptionnelles telles que le MNCARS de Madrid, le Whitney Museum of American Art de New York, le Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey et d'autres.

Estim. 30 000 - 35 000 EUR

KEITH HARING (Pennsylvanie, 1958- New York, 1990) pour New York City Skateboards, Inc. Sérigraphie sur bois, 1986. Planche à roulettes. Original Pop Shop. Exemplaire très exclusif. Il présente des marques d'utilisation. Dimensions : 76 x 26 cm. Il s'agit d'une œuvre originale autorisée par Keith Haring en 1986, et non d'une reproduction ultérieure, comme l'atteste le logo New York City Skateboards, Inc. Le Pop Shop a ouvert ses portes en 1986 au 292 Lafayette Street dans le quartier de Soho à Manhattan, New York. Haring voyait le Pop Shop comme une extension de son travail, une boutique amusante où son art pouvait être accessible à tous. Le magasin vend des T-shirts et des articles de fantaisie avec des images de Keith et de certains de ses contemporains, tels que Kenny Scharf et Jean Michel Basquiat. Plus tard, en 1987, Haring a ouvert un Pop Shop à Tokyo. Il peint les murs intérieurs des deux magasins, créant ainsi une expérience immersive dans son esthétique. Le Pop Shop de Tokyo a fermé en 1988 et celui de New York en septembre 2005. En 2006, l'exposition Keith Haring : Art and Commerce a examiné le contexte et l'histoire du Pop Shop, et en 2009, dans le cadre de l'exposition collective Pop Life, la Tate Modern a reconstruit certains aspects du Pop Shop de New York pour recréer l'atmosphère de l'original. Le plafond original du Pop Shop a été donné à la New-York Historical Society et est installé à son entrée. Considéré comme la figure de proue de l'art de rue des années 1980, Haring a entamé une carrière professionnelle ininterrompue, qui l'a conduit à devenir un collègue de Warhol et une superstar des médias, grâce à son travail dans le métro de New York. L'énorme popularité du travail urbain de Haring auprès de la population new-yorkaise a immédiatement attiré l'attention de l'establishment artistique. Andy Warhol l'adopte dans son cercle et le galeriste Tony Shafrazi, alors débutant, organise pour lui une exposition solo retentissante en 1982, qui sera la rampe de lancement de son succès irrésistible. Il expose bientôt ses œuvres à la galerie de l'influent Leo Castelli et s'impose comme une star de l'art professionnel. Keith Haring est un artiste américain dont le pop art et les graffitis sont nés de la culture de la rue à New York dans les années 1980. L'œuvre de Haring a gagné en popularité grâce à ses dessins spontanés réalisés à la craie dans le métro de New York sur des fonds d'espaces publicitaires en noir et blanc. Par la suite, il a souvent abordé des questions politiques et sociales, en particulier l'homosexualité et le sida, à travers sa propre iconographie. Aujourd'hui, les œuvres de Haring sont réparties entre de grandes collections privées et publiques, notamment le Museum of Modern Art et le Whitney Museum of American Art à New York, le Los Angeles County Museum of Art, l'Art Institute of Chicago, le Bass Museum à Miami, le Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, le Ludwig Museum à Cologne et le Stedelijk Museum à Amsterdam. Il a également créé une grande variété d'œuvres publiques, notamment l'infirmerie du Children's Village à Dobbs Ferry (New York) et la salle des hommes du deuxième étage du Lesbian, Gay, Bisexual & Transgender Community Center à Manhattan, qui a ensuite été transformée en bureau et est connue sous le nom de Keith Haring Room. En janvier 2019, une exposition intitulée "Keith Haring New York" a été inaugurée à la New York Law School dans le bâtiment principal de son campus de Tribeca. Elle présente des marques d'usage.

Estim. 35 000 - 40 000 EUR

JOSEPH MARIONI (Cincinnati, Ohio, 1943). "Peinture jaune. 2001. Acrylique sur toile. Signé, titré et daté au dos. Dimensions : 107 x 102 cm. À partir des années soixante-dix, Joseph Marioni entreprend une exploration esthétique des limites de la peinture. Dans les tableaux monochromes comme celui-ci, il existe une tension particulière entre la couleur, la lumière et le support : Marioni applique à plusieurs reprises des couches de couleur satinée sur le tableau de telle sorte que, selon l'incidence de la lumière et la position du spectateur, elles révèlent les couches de couleur sous-jacentes. La peinture du peintre américain Joseph Marioni s'inscrit dans la sphère d'influence du groupe New York Radical Painting, avec lequel il partage surtout la recherche des paramètres de la peinture. Les œuvres de Joseph Marioni, créées de manière caractéristique depuis 1970, se combinent pour former une œuvre conceptuelle à l'esthétique retentissante qui permet de poser des questions fondamentales sur le genre de la peinture. Marioni a participé à de nombreuses expositions individuelles et collectives aux États-Unis et en Europe. Ses œuvres sont représentées dans d'importantes collections privées et publiques, notamment au Whitney Museum of American Art de New York, au San Francisco Museum of Art, au Kolumba (musée) de Cologne, au Kunstmuseum Wolfsburg, au Kunstmuseum Basel et au Kunstmuseum St. Joseph Marioni vit et travaille à New York. Expositions individuelles (sélection) : 2006 : Peter Blum Chelsea, New York, États-Unis 2007 : Liquid Light, Wade Wilson Art, Houston, États-Unis 2007 : University Art Gallery, University of Massachusetts, New Bedford, USA 2008 : Liquid Light, McNay Art Museum, San Antonio, États-Unis. 2008 : Drawing Color - between Black and White, Mark Müller Gallery, Zurich, Suisse 2009 : Beneath the Seen, Wade Wilson Art, Houston, États-Unis 2010 : Baronian-Francey, Bruxelles, Belgique 2011 : 90 Years of New : Joseph Marioni, The Phillips Collection, Washington, États-Unis 2012 : Peinture, Galerie Hengesbach, Berlin, Allemagne 2013 : Marioni/MacPherson, UQ Art Museum, St Lucia, Queensland, Australie

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