Null LUCA TREVISANI
(1979)
L'effort a pris ses outils
2008
Livre d'artiste produ…

Description

LUCA TREVISANI (1979) L'effort a pris ses outils 2008 Livre d'artiste produit à un tirage total de 1500 exemplaires 24 x 14,5 m Édition Argobooks Sans nombre de pages Sans défaut

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LUCA TREVISANI (1979) L'effort a pris ses outils 2008 Livre d'artiste produit à un tirage total de 1500 exemplaires 24 x 14,5 m Édition Argobooks Sans nombre de pages Sans défaut

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Estim. 350 - 800 EUR

[curiosa] [SOLIER (René de)]: La Grappe, ou l'instinct des langues. [Illustré par Robert MULLER]. Amsterdam, Presses de l'Allée, 1953. Un volume. 16,5 par 25,5 cm. 4 blanches-112 pages non numérotées. En feuilles, dans une chemise avec un dos en vélin, et un étui. Choc sur le dos de l'étui, rousseurs éparses. 16 textes, avec à chaque fois une illustration érotique. Mais c'est un livre entièrement sans encre. Les textes comme les dessins sont imprimés en relief, après avoir été gravés. 22 gravures, volontiers ityphalliques, aussi drôles qu'explicites. Les textes sont mystérieux… Titre, sous-titre, épigraphe, puis 16 textes avec à chaque fois une illustration, puis la table des matières, et enfin le justificatif. Complet. Edition originale. Tirage limité à 62 exemplaires. Celui-ci non justifié, sur vergé blanc d'auvergne de Richard le Bas. Une réédition sera réalisée en 1973 dans un atelier de Zurich, à 75 exemplaires. René de Solier, écrivain français prolixe et mystérieux. Il sera l'époux de la sculptrice Germaine Richier, qui accueillera dans son atelier Robert Müller, un sculpteur et graveur suisse… Ce livre, érotique et sans encre, est une oeuvre née de la complicité des deux artistes… Livre rare…

Estim. 26 000 - 27 000 EUR

PER BARCLAY (Oslo, 1955). "L'abattoir", 1996. Photographie de type C de l'installation réalisée. Provenance : collection privée. Anciennement Oliva Arauna Gallery (Inver-Kalis SA). Dimensions : 205 x 165 cm. Avec l'installation "The Slaughterhouse", Per Barclay a joué avec l'effet réfléchissant du sang du bétail, faisant briller le sol. De même que dans d'autres installations, il a déployé des symbolismes sur les effets inquiétants du pétrole déversé dans des espaces inhabités, ici les références sont multipliées : clins d'œil à l'histoire de l'art, mais aussi à l'idée de sacrifice et de violence. Per Barclay est sculpteur, photographe et historien de l'art. Ses installations artistiques ont été exposées dans des musées du monde entier. L'œuvre de Per Barclay combine les concepts de tension et de drame, qu'il travaille sous l'influence de l'artiste norvégien Edvard Munch. Après avoir étudié l'histoire de l'art à Bergen, il quitte la Norvège en 1979 pour trouver de nouvelles références artistiques en Italie. À Florence, il étudie le design et la photographie, puis s'inscrit à l'Académie de Bologne en 1981 et, deux ans plus tard, à Rome. Après un séjour à Naples, il s'installe à Turin, où il entre en contact direct avec les artistes de l'Arte Povera. Dès lors, l'artiste utilise l'huile et l'eau comme éléments picturaux, et l'acier et le verre comme matériaux structurels pour ses œuvres. En 1994, il s'installe à Paris, où il vit et développe ses projets. Ses œuvres sont exposées, entre autres, au Musée national d'art, d'architecture et de design, au Centre d'art Henie-Onstad, au musée d'art contemporain "Kiasma" à Helsinki et dans différents musées en Espagne (Koldo Mitxelena Kulturunea, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía), en Italie et en France (Centre de Création Contemporaine). Il a participé à la Biennale de Venise en 1990, au Musée d'art de Lillehammer pendant les Jeux olympiques d'hiver de Lillehammer en 1994, au Festival international de Bergen en 2001 et au Festival de Norvège du Nord en 2009, et a contribué au projet international Skulpturlandskap Nordland.

Estim. 7 000 - 7 500 EUR

FRANCESCA WOODMAN (Denver, Colorado, 1958-New York, 1981) "Autoportrait", N3017.1. New York, 1979-80. Épreuve à la gélatine argentique. Imprimé ultérieurement par Igor Bakht, cachet au verso. Signé par George et Betty Woodman, annoté "I B" "N3017.1" au crayon. Cachet de crédit PE/FW au verso. Provenance : Collection privée de Foster Glasgow. Dimensions : 13,7 x 13,7 cm (image) ; 26 x 21 cm (papier). Cette photographie, où l'on voit Francesca Woodman raccourcie et coupée en quatre, appartient à la dernière étape de la courte vie de l'artiste. À l'époque, elle vivait à New York. Woodman avait passé l'été 1979 à Stanwood, dans l'État de Washington, pour rendre visite à son compagnon, Benjamin Moore. C'est là qu'elle réalise une série photographique sur des sujets domestiques. De retour à New York, elle tente de faire connaître son travail et réussit à exposer à la Daniel Wolf Gallery. Dans le secteur de la publicité et de la mode, elle découvre le travail de Deborah Turbeville, qui se caractérise par la mise en scène de mannequins dans des décors gothiques et mélodramatiques, tels que des bâtiments ou des couloirs désolés ou sombres. Woodman s'imprègne de ce style, qu'elle retrouve dans ses futures photographies. Au cours de l'été 1980, il expérimente son propre corps afin d'aborder des thèmes plus élevés, selon la lettre qu'il écrit à son amie Suzanne Santoro, qui vit à Rome. À cette époque, sa création artistique devient plus méticuleuse et il élabore plus méthodiquement la composition, à partir d'esquisses déjà réalisées, pour élaborer la narration de ses images. Bien qu'elle se soit beaucoup investie dans son travail artistique, elle n'en a jamais été convaincue. Ce qui l'a vraiment poussée au suicide, c'est la médiocrité de l'accueil réservé par le public à ses photographies et une rupture sentimentale. Son père a suggéré que la raison du suicide était l'échec d'une demande de financement auprès de la National Endowment for the Arts (Fondation nationale pour les arts). Elle était trop en avance sur son temps. Tout cela a fait sombrer Francesca Woodman dans la dépression et finalement, quelques jours après le lancement de son livre, le 19 janvier 1981, elle a décidé de mettre fin à ses jours, à l'âge de 22 ans seulement, en se jetant par la fenêtre d'un loft dans le Lower East Side de Manhattan, à New York. Francesca Woodman était une photographe américaine connue pour ses autoportraits intimes en noir et blanc. Elle est diplômée de la Rhode Island School of Design, l'université des beaux-arts de Providence. Ses photographies se caractérisent principalement par l'utilisation d'un seul modèle, généralement nu. Il s'agit généralement d'elle, mais dans certaines photographies, elle a représenté plusieurs de ses amis. Le corps capturé par l'appareil photo était généralement en mouvement, en raison des longs temps d'exposition, ou l'image n'était pas nette. Il a également utilisé d'autres techniques, comme se masquer ou essayer de se fondre dans les objets ou l'environnement lui-même. Elle est née dans une famille d'artistes. Dès son plus jeune âge, avec son frère Charles Woodman, elle a été initiée au monde de l'art par ses parents, George Woodman et Betty Woodman, tous deux artistes plasticiens. Aujourd'hui, ils gèrent des archives de plus de 800 images de leur fille, dont 120 ont été exposées ou publiées. Elle appartient à la génération des femmes d'avant-garde des années 1970 qui ont revendiqué leur contribution et leur vision du monde, qui comprend également des artistes activistes comme Cindy Sherman, Martha Rosler ou Ana Mendieta.

Estim. 300 - 400 EUR

AI WEIWEI (Pékin, 1957). "Femme nue". Photographie sur papier Fuji. Édition ouverte. Signée en bas à droite. Dimensions : 12,5 x 18 cm. Ai Weiwei est un activiste et un artiste contemporain. Il a collaboré avec les architectes suisses Herzog & de Meuron en tant que conseiller artistique pour le stade national de Pékin lors des Jeux olympiques de 2008. En tant qu'activiste, il a constamment critiqué le gouvernement chinois pour sa position sur la démocratie et les droits de l'homme. Il a également enquêté sur la corruption et les dissimulations du gouvernement en Chine, en particulier sur l'effondrement des écoles dans le Sichuan après le tremblement de terre de 2008. Le 3 avril 2011, il a été arrêté à l'aéroport international de Pékin, détenu pendant 81 jours sans inculpation officielle, et les autorités ont fait allusion à des "crimes économiques". En 1978, Ai s'inscrit à l'Académie du film de Pékin et étudie l'animation. En 1978, il est l'un des fondateurs du groupe d'avant-garde "Stars", avec Ma Desheng, Wang Keping, Huang Rui, Li Shuang, Zhong Acheng et Qu Leilei. Le groupe se dissout en 1983, mais Ai participe régulièrement aux expositions organisées par le groupe, comme The Stars : Dix ans en 1989 (Hanart Gallery, Hong Kong et Taipei) et une rétrospective à Pékin en 2007 : Origin Point (aujourd'hui Musée d'art de Pékin). En 2014, Ai Weiwei a réalisé une installation intitulée Illumination dans un ancien hôpital pénitentiaire, conçue pour ressembler à un film d'horreur. Pour cette œuvre, Ai Weiwei est retourné en Chine en 1993 après que son père soit tombé malade. Il participe à la création du groupe d'artistes expérimentaux "Beijing East Village" et coédite une série de trois livres sur cette nouvelle génération avec le commissaire d'exposition chinois Feng Boyi : Black Cover Book (1994), White Cover Book (1995) et Gray Cover Book (1999). En 1999, il s'installe à Caochangdi, au nord-est de Pékin, et construit une maison-atelier, son premier projet architectural. En raison de son intérêt pour l'architecture, il a fondé FALSA Design Studio en 2003. En 2000, il a coorganisé l'exposition d'art "Fuck Off" avec le conservateur Feng Boyi à Shanghai, en Chine.

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