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ALEKSANDR MICHAJLOVIC RODCENKO (1891 - 1956) Rodcenko. Graphiste, designer, photographe 1992 Catalogue monographique illustré publié à l'occasion de l'exposition qui s'est tenue au Refettorio delle Stelline, Milan (12 novembre 1992 - 5 janvier 1993) 24 x 22 cm Nouvelles éditions Gabriele Mazzotta Pages 168 Défauts

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ALEKSANDR MICHAJLOVIC RODCENKO (1891 - 1956) Rodcenko. Graphiste, designer, photographe 1992 Catalogue monographique illustré publié à l'occasion de l'exposition qui s'est tenue au Refettorio delle Stelline, Milan (12 novembre 1992 - 5 janvier 1993) 24 x 22 cm Nouvelles éditions Gabriele Mazzotta Pages 168 Défauts

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LEWIS MORLEY (Hong Kong, 1925-Sidney, 2013). "Christine Keeler, 1963. Gélatine argentique. Signé, titré et daté à l'encre (dans la marge). Provenance : Collection privée Bennett, New York. Dimensions : 31,5 x 25 cm (image) ; 36 x 28,9 cm (papier). Après que Christine Keeler, artiste de cabaret et danseuse, a eu une liaison avec un ministre du gouvernement d'Harold Macmillan, ce qui a jeté le discrédit sur le parti conservateur dans ce qui est devenu l'affaire Profumo, elle a été appelée à faire une séance de photos au studio de Lewis Morley. Les événements ont eu lieu parce qu'une société de production cinématographique avait l'intention de réaliser un film sur le scandale et avait besoin de photos publicitaires. Bien que Keeler ait d'abord accepté d'être photographiée nue, elle s'est montrée réticente lorsqu'elle est arrivée au studio. C'est pourquoi Lewis Morley a commencé la séance photo en photographiant le modèle habillé, mais les représentants de la société cinématographique ont insisté pour qu'elle pose nue. Le photographe, sentant la gêne de Keeler, fait partir les autres personnes présentes et, lui tournant le dos pendant que Keeler se déshabille, lui propose de poser sur la chaise du studio placée à l'envers. Lewis Morley a commencé sa carrière en travaillant pour des magazines tels que Tatler et a été un photographe de théâtre à succès pour plus de 100 productions du West End. Ses photographies publicitaires pour le magazine Beyond The Fringe (1961) comprenaient une étude des acteurs Peter Cook, Dudley Moore, Alan Bennett et Jonathan Miller, qui a été utilisée pour la couverture de l'album à succès de la série. En 1971, il s'installe à Sydney, où il travaille pour des magazines tels que Belle et avec des architectes d'intérieur et des stylistes comme Babette Hayes et Charmaine Solomon. En 1989, il collabore avec le conservateur de la photographie Terence Pepper pour organiser sa première rétrospective muséale à la National Portrait Gallery de Londres et fait ensuite don de toutes les images imprimées pour l'exposition dans le cadre d'une archive plus large de son travail. Sa première autobiographie, Black and White Lies, a été publiée en 1992. En 2003, un film sur sa vie est sorti et une exposition intitulée Myself and Eye a été organisée à la National Portrait Gallery de Canberra. En 2006, l'Art Gallery of New South Wales a présenté une exposition complète mettant en valeur 50 ans de son travail. Intitulée Lewis Morley : 50 Years of Photography, l'exposition comprenait 150 de ses œuvres couvrant la mode, le théâtre et le reportage, dont beaucoup n'avaient jamais été vues auparavant. Après sa mort, ses archives ont été données au National Media Museum de Bradford, en Angleterre.

ROBERT FRANK (Zurich 1924 - Nouvelle-Écosse 2019) "Jour de pluie", vers 1955. Gélatine argentique sur papier Agfa. Signé à l'encre dans le coin inférieur gauche. Provenance : Christie's Paris, Photographies 10/11/2020, Lot 107. Dimensions : 41 x 30 cm ; 66,5 x 58 cm (cadre). Robert Frank était un photographe et documentariste suisse, qui a également obtenu la nationalité américaine. Son œuvre la plus remarquable est le livre The Americans, publié en 1958, qui a valu à Frank d'être comparé à De Tocqueville, car ses photographies offraient une vision nouvelle et nuancée de la société américaine, vue de l'extérieur. Le critique Sean O'Hagan a écrit dans The Guardian en 2014 que The Americans "a changé la nature de la photographie, ce qu'elle pouvait dire et comment elle pouvait le dire. Il reste peut-être le livre de photographie le plus influent du XXe siècle". Frank a ensuite exploré d'autres domaines tels que le film et la vidéo et a expérimenté la manipulation de photos et le photomontage. Robert Frank est né à Zurich, en Suisse, dans une famille juive. Frank et sa famille sont restés en sécurité en Suisse pendant la Seconde Guerre mondiale. Il s'est formé auprès de plusieurs photographes et graphistes avant de créer son premier livre de photographies fait à la main, 40 Photos, en 1946. Frank émigre aux États-Unis en 1947 et trouve un emploi à New York en tant que photographe de mode pour Harper's Bazaar. En 1949, le nouveau rédacteur en chef du magazine Camera, Walter Laubli (1902-1991), publie un important portfolio de photographies de Jakob Tuggener prises lors de défilés de haut niveau et dans des usines, ainsi que le travail de Frank, âgé de 25 ans, qui vient de rentrer dans son pays natal, la Suisse, après deux années passées à l'étranger. Il part bientôt pour l'Amérique du Sud et l'Europe et crée un autre livre de photographies faites à la main qu'il a prises au Pérou. De retour aux États-Unis en 1950, il rencontre Edward Steichen et participe à l'exposition collective 51 American Photographers au Museum of Modern Art (MoMA). D'abord optimiste sur la société et la culture américaines, Frank change rapidement de perspective lorsqu'il est confronté au rythme rapide de la vie américaine, qu'il perçoit comme une trop grande importance accordée à l'argent. C'est alors que ses images ont commencé à montrer l'Amérique comme un endroit souvent désolé et solitaire. L'insatisfaction de Frank face au contrôle exercé par les éditeurs sur son travail a sans aucun doute influencé son expérience. Il continue de voyager et installe brièvement sa famille à Paris. En 1953, il retourne à New York et continue à travailler comme photojournaliste indépendant pour des magazines tels que McCall's, Vogue et Fortune. En s'associant à d'autres photographes contemporains tels que Saul Leiter et Diane Arbus, il a contribué à former ce que Jane Livingston a appelé l'école new-yorkaise des photographes au cours des années 1940 et 1950. En 1955, Frank obtient une nouvelle reconnaissance avec l'inclusion par Edward Steichen de sept de ses photographies dans l'exposition du Museum of Modern Art. En 1955, Frank reçoit une bourse Guggenheim de la John Simon Guggenheim Memorial Foundation pour parcourir les États-Unis et photographier la société. Il se rend dans les villes suivantes : Detroit et Dearborn (Michigan), Savannah (Géorgie), Miami Beach et St. Petersburg (Floride), La Nouvelle-Orléans (Louisiane), Houston (Texas), Los Angeles (Californie), Reno (Nevada), Salt Lake City (Utah), Butte (Montana) et Chicago (Illinois). Il a emmené sa famille avec lui pour une partie de sa série de voyages en voiture au cours des deux années suivantes. Pendant cette période, il a pris 28 000 photos, dont 83 seulement ont été sélectionnées par lui pour être publiées dans The Americans. Il présente sa première exposition personnelle à l'Art Institute of Chicago et, un an plus tard, il expose une seconde fois au MoMA. En 1972, le Kunsthaus de Zurich lui consacre une grande rétrospective.

HELMUT NEWTON (Allemagne, 1920- Californie, 2004). "Domestic Nude 7, Los Angeles, 1992. Gélatine argentique, copie 9/15. Signé, titré, daté et numéroté au crayon. Provenance : Galerie Maurizio Siniscaldo, Naples, Italie. Dimensions : 45,2 x 36,2 cm (image). La série "Domestic Nude" qu'Helmut Newton réalise à Los Angeles en 1992 représente un nouveau tour de vis pour la photographie artistique et de mode. Il y place des femmes dans des poses provocantes et dans des espaces domestiques inhabituels : dans la niche, adossées au réfrigérateur.... Elles ne sont pas montrées langoureusement comme des odalisques, mais avec puissance et défi, sans pudeur et sans admettre un voyeurisme facile. Dans "Domestic Nude", elle explore les frontières entre le privé et le public, entre les femmes en tant que sujet et objet. Newton planifie aussi soigneusement ses compositions pour maximiser l'impact visuel. Newton est née à Berlin, a fréquenté le Heinrich-von-Treitschke-Realgymnasium et l'American School in Berlin. Intéressé par la photographie dès l'âge de 12 ans, lorsqu'il achète son premier appareil, il travaille pour la photographe allemande Yva (Elsie Neuländer Simon) à partir de 1936. Les restrictions de plus en plus oppressives imposées aux Juifs par les lois de Nuremberg font perdre à son père le contrôle de l'usine ; il est brièvement interné dans un camp de concentration lors de la Nuit de Cristal, ce qui contraint finalement la famille à quitter l'Allemagne. Les parents de Newton s'enfuient en Argentine. Enfin, arrivé à Singapour, il découvre qu'il peut y rester, d'abord brièvement en tant que photographe pour le Straits Times, puis en tant que photographe portraitiste. Newton a été interné par les autorités britanniques alors qu'il se trouvait à Singapour et a été envoyé en Australie à bord du Queen Mary, arrivant à Sydney le 27 septembre 1940. Il est libéré en 1942 et travaille brièvement comme cueilleur de fruits dans le nord de l'État de Victoria. En avril 1942, il s'est engagé dans l'armée australienne et a travaillé comme chauffeur de camion. Après la guerre, en 1945, il est devenu sujet britannique et a changé son nom en Newton en 1946. La même année, Newton installe un studio sur Flinders Lane à Melbourne et travaille dans la photographie de mode, de théâtre et industrielle pendant la période d'après-guerre. Il partage sa première exposition commune avec Wolfgang Sievers en mai 1953. L'exposition "New Visions in Photography" est présentée au Federal Hotel dans Collins Street et constitue probablement le premier aperçu de la photographie de la Nouvelle Objectivité en Australie. Newton s'associe à Henry Talbot, un juif allemand qui avait également été interné à Tatura, et son association avec le studio se poursuit même après 1957, lorsqu'il quitte l'Australie pour Londres. Le studio est alors rebaptisé "Helmut Newton and Henry Talbot". La réputation grandissante de Newton en tant que photographe de mode est récompensée lorsqu'il obtient une commande pour illustrer la mode dans un supplément australien spécial pour le magazine Vogue, publié en janvier 1956. Il décroche un contrat de 12 mois avec British Vogue et part pour Londres en février 1957, laissant Talbot gérer l'entreprise. Newton quitte le magazine avant la fin de son contrat et se rend à Paris, où il travaille pour des magazines français et allemands. Il revient à Melbourne en mars 1959 pour travailler avec Australian Vogue. Newton et sa femme s'installent finalement à Paris en 1961. Ses images apparaissent dans des magazines tels que l'édition française de Vogue et Harper's Bazaar. Il établit un style particulier marqué par des scènes érotiques et stylisées, souvent à connotation fétichiste. En 1980, il crée la série des "Big Nudes". Vient ensuite le portfolio "Nude and Clothed" et, en 1992, "Domestic Nudes", qui marque l'apogée de son style érotico-urbain, toutes ces séries témoignent de la dextérité de ses compétences techniques. Newton a également travaillé sur des portraits et des études plus fantastiques. Il a réalisé une série d'illustrations pour Playboy, notamment de Nastassja Kinski et de Kristine DeBell.