Null CINDY SHERMAN
(1954)
Cindy Sherman. Rétrospective
1997
Catalogue monographi…
Description

CINDY SHERMAN (1954) Cindy Sherman. Rétrospective 1997 Catalogue monographique illustré publié à l'occasion des expositions organisées au Museum of Contemporary Art, Los Angeles (2 novembre - 1er février 1998), Museum of Contemporary Art, Chicago (28 février - 31 mai 1998), Galerie Rudolfinum, Prague (25 juin - 23 août 1998), Barbican Art Gallery, Londres (10 septembre - 13 décembre 1998), Musée d'art contemporain de Bordeaux, Bordeaux (6 février - 25 avril 1999), Museum of Contemporary Art, Sydney (4 juin - 29 août 1999) et Art Gallery of Ontario, Toronto (1 octobre 1999 - 2 janvier 2000). 30,5 x 23,5 cm Édition Thames & Hudson Pages 219 Défauts

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CINDY SHERMAN (1954) Cindy Sherman. Rétrospective 1997 Catalogue monographique illustré publié à l'occasion des expositions organisées au Museum of Contemporary Art, Los Angeles (2 novembre - 1er février 1998), Museum of Contemporary Art, Chicago (28 février - 31 mai 1998), Galerie Rudolfinum, Prague (25 juin - 23 août 1998), Barbican Art Gallery, Londres (10 septembre - 13 décembre 1998), Musée d'art contemporain de Bordeaux, Bordeaux (6 février - 25 avril 1999), Museum of Contemporary Art, Sydney (4 juin - 29 août 1999) et Art Gallery of Ontario, Toronto (1 octobre 1999 - 2 janvier 2000). 30,5 x 23,5 cm Édition Thames & Hudson Pages 219 Défauts

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Albert Ebert, "La lecture des spectres". jeune homme dans un intérieur sombre lisant un livre, entouré de deux petits diables, voir catalogue raisonné Brade/Stula R 23, gravure imprimée en brun, signée et datée en plomb sous la représentation à droite "A. Ebert 1964", numérotée à gauche "18/20" et titrée au centre "Die Gespensterlektüre", monogrammée et datée à nouveau dans la plaque "AE (19)64", brunie, encadrée sous passe-partout et sous verre. Informations sur l'artiste : peintre et graphiste allemand (1907 Halle/Saale à 1976 Halle/Saale), considéré comme l'artiste naïf le plus important de la RDA, commença en 1921 un apprentissage inachevé de maçon, puis travailla jusqu'en 1939 comme ouvrier occasionnel et auxiliaire, entre autres 1928-34 comme marchand de laine indépendant ainsi que comme porteur de meubles, ouvrier du bâtiment, aide de marché, etc, 1939-45 service militaire pendant la 2ème guerre mondiale. 1946-47 études à l'école des beaux-arts "Burg Giebichenstein" à Halle avec Charles Crodel et Waldemar Grzimek, largement autodidacte, à partir de 1947 ouvrier du bâtiment et en 1948 stagiaire temporaire en technique de restauration à la Landesgalerie Moritzburg à Halle, 1948 première participation à une exposition avec le groupe d'artistes "Die Fähre" et jusqu'en 1951 peintre indépendant, à partir de 1951 membre de l'association des artistes plasticiens (VBK) de la RDA, 1951-52 cours de restauration auprès de Kurt Bunge, 1954-56 actif en tant que chauffeur au Burg Giebichenstein et ouvrier du bâtiment à Halle, à partir de 1956 indépendant à Halle grâce au soutien d'amis et à une bourse de la CDU (RDA), 1973 distinction avec le prix artistique de la ville de Halle, a participé de 1958 à 1977 aux expositions artistiques de la RDA, source : Vollmer, Eisold "Künstler in der DDR", Bildatlas "Kunst in der DDR" et Wikipedia.

[Japon] [Japon] Très importante documentation comprenant • I. Jippensha, A pied sur le Tokaido, Picquier, 1992. • D. Ogrizek, « Le japon, un portrait en couleur, Odé, 1960. • E. Guimet, Promenades japonaise, dessins d'après nature par Regamey, reliure éditeur, Charpentier, 1878. • C. Shimizu, Femmes du japon, Imprimerie nationale 1997. • Une histoire du Japon à travers son art, Robert Laffont, 1965. • G. Fahr Becker, L'estampe japonaise, Taschen, 2007. • C. Shimiza, Le Japon du XIXe siècle, la redécouverte, AGEP, 1990. • C. Shimizu, L. Frédéric, L'art des estampes japonaise, Editions de Crémille, 1990. • J. Hillier, Les maîtres de l'estampe japonaise, Phaidon, 1954. • « Le japonisme, » éditions Réunion des musées nationaux, catalogue d'exposition 1988. • M. Novak et Z. Cerna, Contes japonais, GrÜnd, Bratislava 1970. • Donald Richie, L'art des fleurs au Japon hier et aujourd'hui, Bibliothèque des arts, 1967. • J. A. Michener, Estampes japonaises, Office du livre de Fribourg, 1964. - Divers. • Edmond de Goncourt, Outamaro, le peintre des maisons vertes, Roissart, Grenoble, reliure plein cuir, illustrations hors texte, in quarto, 1978. • La collection Tokugawa, Le japon des Shogun, Musées des beaux arts de Montréal, 1989. • Catalogue Sotheby's, collection Huguette Beres, 27 novembre 2002 • S. E Lee, Hiroshige, carnets d'esquisse, Phébus, 2001 • M. Grivel, Hiroshige, Les albums du cabinet d'estampes de la BN, Albin Michel, 1984. • W. Boller, Hokusai, Editions Clairefontaine, Lausanne, 1955. • M. Ouspenski, Hiroshige, Cent vues d'Edo, Parkstone, 1997 • M. Forrer, Hokusai, bibliothèque de l'image, 1996 • Hiroshige, Tokaido, Editions du Chêne, 1960, dans un emboîtage en toile à la japonaise. • Le japon éternel de Kawase Hasui, Langlaude, 2011. • E. H et P. Jude, Mathurin Méheut, voyage d'un peintre breton au Japon, Ouest France, 2004. • Hokusai, « Les cents vues du mont Fuji », Hazan , trois volumes en fac similé reliure à la japonaise, 2008 présentation par N. Delay • Portier et Poncetton, La femme dans l'art japonais, Librairie des arts décoratifs, Calavas, 1934. • Lafacadio Herna, Le japon Inconnu, études psychologiques, Paris, Albin Michel, sans date • Fumiko Takebayashi, Contes japonais, Paris, Fasquelle, 193 • K. Yamata, Vies de Geishas, Paris, Gallimard, 1934 • Franz Toussaint, Les pins chantent, ornements de Vergély, René Kieffer éditeur, 193 • Céda Akinari, Contes de pluie et de lune, Paris, Gallimard, vers 1940 • M-H Lelong, Spiritualité du Japon, Julliard, La Croix du Sud, 1961 • Judith Gauthier, Le paravent de soie et d'or, Paris, Charpentier et Fasquelle, 1904 • I. Morris, La vie de cour dans l'ancien Japon, Paris, Gallimard 1964 • P. Loti, Japoneries d'automne, Paris, Levy 1890 • Okakura Kakuzo, Le livre du thé, Paris, Delpeuch, 1927 • M. Dubard, Le japon pittoresque, Paris, Plon et Cie, 1879 • Kikou Yamata, Masako, Stock, 1942. Édition numérotée 102 • Soulié de Morant, Le trésor des loyaux samouraïs, Piazza, 1927 • Régamey, Le Japon Pratique, Hetzel, vers 1890 Le chrysanthème solidaire, édition du manuscrit Smith Lesouef japonais 96, Paris, 1984, BN département des manuscrit • G. Atken, M. Delafond, La collection d'estampes japonaises de Claude Monet, Maison de Monet Giverny, 1987 • Utamaro, L'almanach des maisons vertes, Picquier, 2008 et divers • Japanese prints and drawings from the Vever Collection, Sotheby Parle Bernet, 1976. (3 volumes in quarto en emboitage. • On y ajoute, Highly important Japanese prints from the Henri Vever collection : final part, Sothebys, catalogue de vente relié à l'identique, 30/10/1997. - G.A. Audsley et James L. Bowes, La céramique japonaise, édition française, publiée sous la direction de M. A. RAcinet. En deux volumes, Paris, Firmin Didot, 1880. Reliure moderne en buffle à coins.

URBANO LUGRÍS GONZÁLEZ (La Corogne, 1908-1973). "Dans la lumière de la lune", 1965. Encre sur papier. Avec un poème de l'artiste. Dimensions : 44 x 33 cm ; 64 x 53 cm (cadre). Urbano Lugris a commencé sa formation artistique sous l'influence de Nacho Viéitez, un homme dont l'objectif était d'encourager la pratique de la peinture chez les nouvelles générations. Il abandonne ses études de mercantiliste à La Corogne pour s'installer à Madrid en 1930, où il rejoint les Missions pédagogiques, avec lesquelles il parcourt plusieurs villes espagnoles en concevant des costumes et des décors pour le théâtre La Barraca. Pendant cette période, il rencontre Federico García Lorca et Rafael Alberti. Pendant la guerre civile, il participe en tant que volontaire à l'armée républicaine et se rend sur le front des Asturies. Après la fin de la guerre, en 1954, il fonde à La Corogne, avec ses amis Mariano Tudela et José Mª de Labra, la revue Atlántida, à laquelle il participe activement en écrivant des articles et des poèmes, en réalisant de nombreuses illustrations et en concevant la couverture. En 1965, il s'installe à Vigo, où il meurt le 23 décembre 1973. En 1997, la plus grande exposition consacrée à Urbano Lugrís, organisée par Rosario Sarmiento et Antón Patiño, s'est tenue au Círculo de Bellas Artes de Madrid et à l'Auditorio de Galicia de Santiago de Compostela. À l'occasion de cette exposition, un important livre-catalogue de l'exposition a été publié, ainsi qu'un fac-similé de la revue Atlántida. En 2007, le livre d'Antón Patiño Urbano Lugrís, "Viaje al corazón del océano" (Voyage au cœur de l'océan) a été publié. Lugrís était un peintre presque autodidacte dont l'œuvre picturale reflète une prédilection pour les thèmes marins, dépeints dans une atmosphère de caractère onirique et idéalisé. Ses tableaux sont presque toujours peints sur carton, dans des formats petits et moyens. Il a été influencé par son parrain, l'écrivain Francisco Tettamancy y Gastón, et par les concepts de la peinture métaphysique italienne, en particulier Carrá et Chirico, et du surréalisme français, les peintures de Tanguy et Magritte. Certains auteurs ont voulu le rapprocher de Dalí, en se basant sur l'utilisation du bleu comme couleur principale dans ses peintures, mais ce détail n'est pas tiré du catalan, mais de Platinir.