Null CINDY SHERMAN
(1954)
Cindy Sherman
1987
Catalogue monographique illustré pu…

Description

CINDY SHERMAN (1954) Cindy Sherman 1987 Catalogue monographique illustré publié à l'occasion de l'exposition tenue à la Parco Gallery, Tokyo (1987) 26 x 21 cm Édition de la galerie Pages 96 Défauts

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CINDY SHERMAN (1954) Cindy Sherman 1987 Catalogue monographique illustré publié à l'occasion de l'exposition tenue à la Parco Gallery, Tokyo (1987) 26 x 21 cm Édition de la galerie Pages 96 Défauts

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Estim. 12 000 - 15 000 EUR

FRANCESCA WOODMAN (Denver, Colorado, 1958-New York, 1981). "Space2, Providence, Rhode Island, 1976. Épreuve à la gélatine argentique. Imprimé ultérieurement par Igor Bakht, cachet au verso. Signé par George et Betty Woodman, annoté au n. 17 "For Igor Kind Ryards" au crayon. Cachet de crédit PE/FW au verso. Provenance : Collection privée de Foster Glasgow. Dimensions : 13,5 x 13,5 cm (image) ; 26,2 x 21,5 cm (papier). Francesca Woodman a réalisé cette série à Providence, où elle était étudiante, après avoir séjourné à Rome (grâce à une bourse d'études). Dans la série "Space2", Woodman se photographie en train d'interagir avec des espaces architecturaux, souvent délabrés ou abandonnés. Elle utilise ces espaces non seulement comme des décors, mais aussi comme des éléments actifs de la composition. Les murs, les portes et les fenêtres font partie intégrante des images et interagissent avec son corps de manière symbolique et visuelle. Woodman utilise des espaces qui évoquent un sentiment d'abandon et qui contrastent avec sa présence physique, ajoutant une couche de tension et de vulnérabilité aux images. Francesca Woodman était une photographe américaine connue pour ses autoportraits intimes en noir et blanc. Elle est diplômée de la Rhode Island School of Design, l'université des beaux-arts de Providence. Ses photographies se caractérisent principalement par l'utilisation d'un seul modèle, généralement nu. Il s'agit généralement d'elle, mais dans certaines photographies, elle a représenté plusieurs de ses amis. Le corps capturé par l'appareil photo était généralement en mouvement, en raison des longs temps d'exposition, ou l'image n'était pas nette. Il a également utilisé d'autres techniques, comme se masquer ou essayer de se fondre dans les objets ou l'environnement lui-même. Elle est née dans une famille d'artistes. Dès son plus jeune âge, avec son frère Charles Woodman, elle a été initiée au monde de l'art par ses parents, George Woodman et Betty Woodman, tous deux artistes plasticiens. Aujourd'hui, ils gèrent des archives de plus de 800 images de leur fille, dont 120 ont été exposées ou publiées. Elle appartient à la génération des femmes d'avant-garde des années 1970 qui ont revendiqué leur contribution et leur vision du monde, qui comprend également des artistes activistes comme Cindy Sherman, Martha Rosler ou Ana Mendieta.

Estim. 7 000 - 7 500 EUR

FRANCESCA WOODMAN (Denver, Colorado, 1958-New York, 1981) Sans titre, de la "série des anges", Rome, 1977-1978. Épreuve à la gélatine argentique. Imprimé ultérieurement par Igor Bakht, cachet au verso. Signé par George et Betty Woodman, annoté au crayon au n. 297 "For Igor Kind Ryards". Cachet de crédit PE/FW au verso. Provenance : Collection privée de Foster Glasgow. Dimensions : 15,5 x 15,5 cm (image) ; 26 x 21 cm (papier). Cette photographie appartient à la période romaine de Woodman. Le flou du corps, les présences fantomatiques, la nuit et les spectres composent un tirage suggestif dont l'artiste elle-même est la protagoniste. Woodman plonge dans la partie cachée de son propre être, essayant de rendre visible ce qui est essentiellement invisible. Dans cette série, la photographe utilise des techniques d'exposition longue pour capturer le mouvement, ce qui donne des figures floues qui semblent s'estomper ou se fondre dans leur environnement. Cet effet crée un sentiment de dynamisme et évoque l'idée d'êtres éthérés ou de fantômes. Il a réalisé cette série (Anges) à Rome. Entre 1975 et 1979, alors qu'elle étudie au Providence College of Fine Arts, où Francesca Woodman excelle dans ses capacités artistiques, elle reçoit une bourse du Honors Program qui lui permet de vivre pendant un an dans les installations de l'école au Palazzo Cenci à Rome. Elle rencontre et rejoint un groupe d'artistes liés à la galerie et à la librairie Maldoror. Les propriétaires Giuseppe Casetti et Paolo Missigoi sont attirés par tous ceux qui sont liés aux mouvements d'avant-garde, et plus particulièrement au futurisme, au surréalisme et au symbolisme. Ce sont les propriétaires qui parviennent à inclure Woodman dans une exposition de cinq jeunes artistes à la galerie Ugo Ferranti, où elle est la seule Américaine à participer. Il s'agit de sa première exposition personnelle. C'est à Rome qu'elle réalise certaines de ses œuvres les plus connues à ce jour, telles que "On Being an Angel", "Glove Series", "Self-deceit". Ses photographies reformulent l'image de la femme, Francesca Woodman était une photographe américaine connue pour ses autoportraits intimes en noir et blanc. Elle est diplômée de la Rhode Island School of Design et de l'Université des beaux-arts de Providence. Ses photographies se caractérisent principalement par l'utilisation d'un seul modèle, généralement nu. Il s'agit généralement d'elle, mais dans certaines photographies, elle a représenté plusieurs de ses amis. Le corps capturé par l'appareil photo était généralement en mouvement, en raison des longs temps d'exposition, ou l'image n'était pas nette. Il a également utilisé d'autres techniques, comme se masquer ou essayer de se fondre dans les objets ou l'environnement lui-même. Elle est née dans une famille d'artistes. Dès son plus jeune âge, avec son frère Charles Woodman, elle a été initiée au monde de l'art par ses parents, George Woodman et Betty Woodman, tous deux artistes. Aujourd'hui, ils gèrent des archives de plus de 800 images de leur fille, dont 120 ont été exposées ou publiées. Elle appartient à la génération des femmes d'avant-garde des années 1970 qui ont revendiqué leur contribution et leur vision du monde, qui comprend également des artistes activistes comme Cindy Sherman, Martha Rosler ou Ana Mendieta.

Estim. 120 - 150 EUR

BRAQUE (Georges). Ensemble de 3 numéros de la revue Derrière Le Miroir consacrés à Georges Braque : - n°25-26, édité pour l’exposition BRAQUE à la Galerie Maeght en janvier 1950. Textes de René Char "Sous la verrière" et Henri Maldiney. [12] pp. en ff. 1 reproduction en impression lithographique en couleurs et 5 fac-simile de dessins inédits. - n°71-72, édité pour la présentation à la Galerie Maeght en décembre 1954 du livre de bibliophilie "La Théogonie" d’Hésiode illustré par BRAQUE . Texte de Georges Limbour. [16] pp. en ff. 9 dessins inédits reproduits en fac-simile. + 2 spécimens de la Théogonie (4 pp. chacun) + 1 f. Chronique. - n°85-86, édité en avril 1956 pour l’exposition de peintures et sculptures récentes de BRAQUE à la Galerie Maeght. [20] pp. 4 reproductions en impression lithographique en couleurs dont 1 en double page.

Estim. 300 - 400 EUR

GIACOMETTI (Alberto). Ensemble de 6 numéros de la Revue Derrière Le Miroir consacrés à Giacometti, in-folio en ff. sous couvertures illustrées par ou d'après l'artiste : - n°39-40, 1951, [10] pp. + un dépliant de 4 ff. présentant des œuvres de Giacometti photographiées par E. Scheidegger (déchirure sans manque), DLM édité pour la 1ère exposition GIACOMETTI à la Galerie Maeght en juin 1951 présentant 36 sculptures, 18 peintures et des dessins. Texte de Michel Leiris "Pierres pour un Alberto Giacometti". 3 lithographies originales en noir dont 1 en double page, 3 fac-simile de dessins et 9 reproductions en noir. - n°39-40, [10] pp. + un dépliant de 4 ff. présentant des œuvres de Giacometti photographiées par E. Scheidegger, 2e édition imprimée en phototypie. - n°65, 1954, [24] pp. dont la couv., DLM édité pour l’exposition de sculptures, peintures et dessins de GIACOMETTI à la Galerie Maeght en mai 1954. Texte de Jean-Paul Sartre "Les Peintures de Giacometti". 3 reproductions en impression lithographique en couleurs et 13 reproductions dont 9 dessins inédits. - n°98, 1957, 28 pp. dont la couv., DLM édité en juin 1957 pour l’exposition GIACOMETTI à la Galerie Maeght. Texte de Jean Genet "L’Atelier d’Alberto Giacometti". 3 lithographies originales en noir dont 1 en double page. - n°127, 1961, 28 pp. + la couv. DLM édité en mai 1961 consacré à l’exposition de peintures et sculptures de GIACOMETTI à la Galerie Maeght. 14 lithographies originales dont 3 en double page. Texte d’Olivier Larronde, Léna Leclercq et Isaku Yanaihara. - n°233, 1979, 24 pp. + la couv. "Les Murs de l’atelier et de la chambre", DLM édité pour l’exposition des murs de l’atelier et de la chambre de GIACOMETTI à la Galerie Maeght en mars 1979. Textes de Michel Leiris "Autres heures, autres traces" et Michel G. Bourbon. 11 reproductions dont 7 en couleurs.

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