Null DIVERS AUTEURS
Teige : Surréalisme Réalisme Socialiste 1934-1951
1982
Livre…

Description

DIVERS AUTEURS Teige : Surréalisme Réalisme Socialiste 1934-1951 1982 Livre illustré 20,5 x 12,5 cm Édition Enaudi Pages 336 Défauts

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DIVERS AUTEURS Teige : Surréalisme Réalisme Socialiste 1934-1951 1982 Livre illustré 20,5 x 12,5 cm Édition Enaudi Pages 336 Défauts

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Estim. 400 - 600 EUR

Livre signé de Herbert Hoover en édition limitée - Herbert Hoover : Quaker américain par David Hinshaw Livre dédicacé : Herbert Hoover : Quaker américain par David Hinshaw. Première édition limitée, numérotée 29/1500. NY : Farrar, Straus and Company, 1950. Couverture rigide avec étui illustré, 6,5 x 9,5, 469 pages. Signé et inscrit à l'encre noire sur la première page de garde libre : "To Alvin C. Eureck [sic], with the kind regards of Herbert Hoover (But with reservations on overstatements)". La page est également signée par l'auteur du livre. État de l'autographie : très bon à fin, avec des taches légèrement irrégulières sur la page signée. État du livre : VG/None dans un étui VG-, avec des frottements sur l'étui. Alvin C. Eurich (1902-1987) a été le premier président de l'Université de l'État de New York (SUNY), poste qu'il a occupé de 1949 à 1951. Pendant la Seconde Guerre mondiale, il a servi dans la marine, avant de revenir à l'université de Stanford pour y occuper un poste de vice-président. Il a contribué à la création du Stanford Research Institute et a été nommé président par intérim de Stanford en 1948, après la mort soudaine de son prédécesseur.

Estim. 4 000 - 5 000 EUR

LUIS SEOANE LÓPEZ (Buenos Aires, 1910 - La Corogne, 1979). "Nature morte". 1969. Huile sur toile. Signée et datée dans la marge inférieure. Provenance : Collection José María Moreno Galván. Dimensions : 30 x 40 cm ; 33 x 43 cm (cadre). Scène d'intérieur dans laquelle l'artiste arrange un sujet récurrent dans l'histoire de l'art comme c'est le cas de la nature morte. Cependant, il expose ce genre d'un point de vue moderne où l'artiste joue avec la juxtaposition de formes élémentaires et une gamme de couleurs saturées appliquées dans des plans qui sont dilués et indépendants des objets et du réalisme. Dessinateur, peintre, graveur et écrivain, Luis Seoane a fait ses études à La Corogne, où il a travaillé comme avocat et a été membre du Partigo Galeguista. En 1936, il s'est installé à Buenos Aires. Dans sa jeunesse, il a participé à l'activité politique et culturelle des étudiants de La Corogne et, selon l'historien et journaliste Carlos Fernández Santander, Seoane pourrait être l'auteur qui, sous le pseudonyme de Hernán Quijano, a écrit "Galicia Mártir. Épisodes de la terreur blanche dans les provinces galiciennes", un livre publié à Paris et en Argentine en 1938. En 1932, il est diplômé en droit et en sciences sociales à Saint-Jacques-de-Compostelle, et c'est au cours de ces années qu'il commence sa carrière dans différents domaines. Ainsi, entre 1927 et 1933, il milite dans des partis républicains et autonomistes de gauche, illustre des livres et des revues et réalise ses premières expositions. En 1934, il revient de Santiago à La Corogne et commence à travailler comme avocat, tout en partageant des réunions avec Huici, Cebreiro, Fernández Mazas, Del Valle, Julio J. Casal, Francisco Miguel et d'autres. La même année, il adhère au Partido Galeguista. Deux ans plus tard, il participe à la campagne en faveur du statut d'autonomie, mais lorsque la guerre éclate, il est contraint de fuir vers la capitale argentine. Une fois installé à Buenos Aires, il reste en contact avec d'autres compatriotes exilés du régime franquiste, parmi lesquels le peintre Leopoldo Nóvoa et l'activiste María Miramontes. En 1937, il y publie son premier livre, "Trece estampas de la traición". Trois ans plus tard, il fonde les collections "Hórreo" et "Dorna" chez EMECÉ Editores, et en 1943, il crée la revue "Correo Literario" et Editorial Nova. Deux ans plus tard, son "Homenaje a la Torre de Hércules" (Hommage à la Tour d'Hercule) est récompensé à New York. En 1948, il fonde la maison d'édition Botella al Mar et, l'année suivante, il effectue un voyage en Europe et expose à Londres. Entre 1952 et 1962, il expose à New York, fonde la revue "Galicia Emigrante" et la maison d'édition Citania, et reçoit des prix tels que la médaille de l'Exposition universelle de Bruxelles, la médaille du Sénat de la nation argentine (1958) ou le prix Palanza (1962). Parallèlement, il travaille pour la galerie Gordons de Buenos Aires, dirigée par Roberto Mackintosh, expert et connaisseur de son œuvre. Dans les dernières décennies de sa vie, il alterne sa résidence en Amérique avec des voyages en Galice et, en 1977, il publie la première édition complète de son œuvre poétique. Entre 1963 et 1979, il a organisé des expositions en Espagne, en Allemagne, en Italie, en Suisse, au Brésil et dans d'autres pays. En 1994, la Journée des lettres galiciennes lui a été consacrée et, en 2003, le Centre galicien d'art contemporain de Saint-Jacques-de-Compostelle lui a consacré une importante exposition rétrospective, qui a ensuite été présentée au Musée d'art moderne de Buenos Aires. Il est actuellement représenté dans la collection Caixanova, entre autres.

Estim. 1 000 - 1 500 EUR

FRANCESC SERRA CASTELLET (Barcelone, 1912 - Tossa, Gérone, 1976). "Nu féminin". Huile sur tablex. Présente un croquis au dos. Signé dans le coin inférieur droit. Dimensions : 60 x 83 cm ; 74 x 97 cm (cadre). Peintre et dessinateur, Francesc Serra a passé sa jeunesse à Granollers, Barcelone. Bien qu'il soit passé brièvement par l'école de La Lonja de Barcelone, il est essentiellement un auteur autodidacte. Il expose pour la première fois en 1932, à la Sala Parés de Barcelone, et participe aux Salones de Primavera entre 1934 et 1936. En 1936 et 1937, il est l'invité spécial du Carnegie Institute de Pittsburgh, aux États-Unis. Il continue à organiser des expositions individuelles à Barcelone, principalement à la Sala Gaspar. Grand admirateur de Degas, il est particulièrement influencé par son thème de prédilection, le féminin. Il aborde sporadiquement d'autres thèmes, comme le paysage urbain, dont la série de Paris, présentée en 1951, mérite d'être mentionnée. De même, avec ses portraits de la mine de plomb, il se rapproche du réalisme sensible d'Ingres. Il obtient plusieurs prix, dont le Sant Jordi de Barcelone (1953) et les premières médailles des expositions nationales de Madrid (1957) et de Barcelone (1960). Il a rassemblé plusieurs dessins inédits sous le titre "Dibujos de Serra" (1973), avec un prologue de Santos Torroella. Défenseur déterminé du réalisme dans l'art et de la figuration traditionnelle contre l'avant-garde, il publie l'essai "La aventura del arte contemporáneo" (1953), avec un prologue de Rafael Benet. Il est représenté dans les musées d'art moderne de Madrid et de Barcelone et dans les musées des beaux-arts de l'Empordà et de Sabadell.

Estim. 3 200 - 3 500 EUR

"CEESEPE" ; CARLOS SÁNCHEZ PÉREZ (Madrid, 1958). Sans titre. Technique mixte avec collage sur papier. Signé dans la marge centrale droite. Dimensions : 46 x 34 cm ; 66 x 52 cm (cadre). Figure emblématique de la Movida madrileña, Ceesepe a tâté du surréalisme à l'âge mûr. Ce paysage onirique avec une figure de cirque ou un dompteur de lions en est un exemple. Peintre, illustrateur et dessinateur, Ceesepe a été l'un des protagonistes de la Movida madrileña et a commencé sa carrière dans le monde de la bande dessinée underground au milieu des années 1970 à Barcelone, au contact de Max, Nazario et Mariscal, entre autres. Il publie des bandes dessinées dans les revues "Star" et "Bésame mucho" et, en 1980, il réalise l'affiche du film d'Almodóvar "Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón". En 1982, une exposition lui est consacrée à l'université Menéndez Pelayo et, deux ans plus tard, il devient l'un des auteurs les plus vendus chez ARCO. Quelque temps plus tard, il abandonne la bande dessinée et se consacre à la peinture, exposant ses œuvres à Madrid, Amsterdam, Paris, Genève et New York, entre autres villes. Ses œuvres ont été rassemblées dans des livres tels que "El difícil arte de mentir", "París-Madrid", "Libro blanco" ou "El arte de morir". En 2011, le Conseil des ministres espagnol lui a décerné la médaille d'or du mérite des beaux-arts. Ceesepe est actuellement représenté dans plusieurs collections privées, ainsi qu'au musée d'art contemporain de Madrid, à l'Ateneo de la même ville, etc.

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