Null MARCELLO MORANDINI
(1940)
Projet d'exposition visuelle-auditive-olfactive-g…

Description

MARCELLO MORANDINI (1940) Projet d'exposition visuelle-auditive-olfactive-gustative 1968 Livre d'artiste publié à l'occasion de l'exposition qui s'est tenue à la Galleria La Bertesca, Gênes, exemplaire non numéroté d'un tirage total de 2000 exemplaires. 20 x 20 cm Éditions d'art contemporain Défauts, parties manquantes

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MARCELLO MORANDINI (1940) Projet d'exposition visuelle-auditive-olfactive-gustative 1968 Livre d'artiste publié à l'occasion de l'exposition qui s'est tenue à la Galleria La Bertesca, Gênes, exemplaire non numéroté d'un tirage total de 2000 exemplaires. 20 x 20 cm Éditions d'art contemporain Défauts, parties manquantes

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Estim. 2 000 - 2 500 EUR

MARIA ACHA-KUTSCHER ( Lima, Pérou, 1968). Sans titre. 2019. Série "Womankind". Encres pigmentées sur papier Hahnemühle Photo Rag Baryta, 315 gr. Avec l'étiquette du Taller Digigráfico de Madrid. Dimensions : 41,5 x 30 cm ; 62 x 50 cm (cadre). Comme l'a expliqué l'artiste elle-même dans un entretien accordé à "Elemmental" à propos de cette série, "Womankind est une œuvre intertextuelle, pleine de citations d'œuvres de l'époque : "Womankind est une œuvre intertextuelle, pleine de citations d'œuvres d'art, de photographies, de films, de littérature et de la mémoire de la lutte politique. Dans tous les collages photographiques de ce projet, les femmes occupent une place centrale, non pas en tant qu'objets de contemplation, mais en tant que protagonistes de leur propre histoire. Il est donc crucial que les images soient plausibles, afin de construire une grande archive de documents fictifs". En combinant images d'archives et collages, Acha-Kutscher revendique une place autonome pour les femmes, une place qui leur a été volée. María Acha-Kutscher est une artiste visuelle féministe péruvienne basée en Espagne. Elle est codirectrice avec Tomás Ruiz-Rivas du projet expérimental Antimuseo. Elle a étudié à la faculté des beaux-arts de la Pontificia Universidad Católica del Perú. Après avoir terminé ses études en 1991, elle s'est installée à Mexico, où elle a travaillé comme directrice artistique dans des agences de publicité. Cette expérience en tant que designer a été cruciale pour la réalisation de son travail artistique et militant. En 2001, elle s'est installée à Madrid et s'est impliquée dans la scène artistique contemporaine alternative par l'intermédiaire de son partenaire Tomás Ruiz-Rivas. Son travail défend et rend visible le féminisme. Depuis 2010, Acha-Kutscher se concentre sur trois projets à long terme : Womankind, Indignadas et Herstorymuseum. Womankind consiste en plusieurs séries de collages photographiques numériques, créés à partir d'images d'archives provenant d'Internet, de magazines, de livres et de photographies prises par l'artiste. L'une de ses séries les plus connues est Indignadas, qui fait partie du projet de récupération de la mémoire historique des femmes, Mujeres Trabajando para Mujeres" (Les femmes travaillent pour les femmes). Son dernier projet est Herstorymuseum, un musée imaginaire qui, à travers sa collection et un programme de conservation, développe un récit rhizomatique et non hiérarchique des femmes créatrices du XXe siècle. Ses collections sont constituées d'images basées sur un langage visuel proche du pictogramme, dans lequel seules deux taches de couleur sont utilisées. Les expositions sont organisées dans des espaces publics, des centres d'art, des galeries et sur son site web. Les expositions établissent des relations entre différentes femmes artistes et œuvres, développant ainsi un récit différent de l'histoire de l'art officielle.16 Le Herstorymuseum est membre de l'Association internationale des musées de femmes (IAWM). Acha-Kutscher a exposé ses œuvres au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS), au Centro de Arte Dos de Mayo (CA2M), au Centro Gallego de Arte Contemporáneo (CGAC), à La Virreina Centre de la Imatge, à The Fed Galleries @ KCAD (USA), à M.A.C.L.A. (USA), Haifa Museum of Art (USA), Haifa Museum of Art (USA) et le Museum of Contemporary Art (USA).), Haifa Museum of Art (Israël), International Museum of Woman-IMOW, Galería - Centro Cultural de la Universidad de Lima (Pérou), Centro Cultural Inca Garcilaso (Pérou), Centro de la Imagen (Mexique), Foto Museo Cuatro Caminos (Mexique) Fototeca Nuevo León (Mexique), parmi d'autres. En Espagne, il a exposé au CentroCentro, au Museo de la Universidad de Alicante-MUA, au Centro de Arte Contemporáneo Caja de Burgos, au Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Santander et au Cantabria-MAS, entre autres. Il a également participé à des foires d'art contemporain telles que Zona Marco (Mexico). Il a également participé à Madrid aux foires ARCO, Estampa, Madrid Photo, ArteSantander, Munich Contemplo, et dans son pays d'origine, le Pérou, aux foires Art Lima et Lima Photo.

Estim. 360 - 540 EUR

Hans Maurus, "Egern". Vue estivale de la commune de Rottach-Egern, située sur le lac Tegernsee, avec la silhouette marquante de l'église Saint-Laurent dans le quartier d'Egern, peinture de veduta en glacis, partiellement pâteuse, huile sur toile, vers 1940, signée en bas à gauche et désignée par le nom du lieu "Hans Maurus Rottach Egern", titrée "Egern" au dos de la toile, petits éclats de peinture, nécessite une certaine restauration, cadre d'origine, dimensions du pli environ 80 x 65 cm. Informations sur l'artiste : aussi Hanns Maurus, peintre paysagiste allemand (1901 Munich à 1942 tué à Marijanowska sur le front de l'Est), 1938-42 a été chargé des grandes expositions d'art allemand à la Haus der Deutschen Kunst de Munich, membre de la Münchner Künstlergenossenschaft et du Reichsverband Bildender Künstler Deutschlands, vers 1926/27 actif à Roggenstein, plus tard à Rottach-Egern, Breitbrunn, Munich et Starnberg, source : Vollmer, Dressler, Saur Bio-Bibliographisches Lexikon et Internet.

Estim. 200 - 300 EUR

Paul Wallat, Jeune fille frisonne sur la côte Portrait en demi-figure d'une jeune femme de profil, coiffée d'un bonnet blanc et d'une cape rouge, sur un bateau de pêche devant une mer agitée, peinture pastose avec un pinceau large aux couleurs puissantes, huile sur toile, vers 1940, signée en bas à droite "Paul Wallat", léger besoin de nettoyage, encadrée dans une baguette d'argent (frottée), dimensions du pli environ 87,5 x 64 cm. Informations sur l'artiste : dt. Peintre, graveur et sculpteur (1879 Rostock - 1964 Sønderborg), d'abord apprenti peintre de salon à Rostock, 1899-1902 études à l'école des arts et métiers de Hambourg, 1902-09 formation continue à l'Académie de Berlin avec Otto Brausewetter et Carl Saltzmann, 1905-06 voyage autour du monde avec le soutien impérial sur le SMS "Charlotte", Séjours d'études en Hollande et en Belgique, travaille en indépendant jusqu'en 1917, d'abord à Charlottenburg, puis à Berlin-Friedenau, participe à partir de 1904 aux grandes expositions d'art de Berlin, puis aux expositions Glaspalas de Munich, membre du Reichsverband bildender Künstler Deutschlands et de la Allgemeine Deutsche Kunstgenossenschaft, 2e vice-président de l'Association des artistes allemands. Président de l'association des artistes du Mecklembourg, mentionné en 1921 à Teisendorf en Haute-Bavière, puis installé jusqu'en 1949 à Gehlsdorf près de Rostock et à partir de 1949 à Tønder [Tondern] et Sønderborg [all. : Sonderburg] au Danemark, source : Thieme-Becker, Vollmer, Dressler, Saur Bio-Bibliographisches Lexikon et Wikipedia.

Estim. 1 500 - 2 000 EUR

JUST THE WAY YOU ARE Nicole Jutka, Série : LA LUMIÈRE PÉNÈTRE L'OBSCURITÉ _ LOVE NO WAR , 2017 90 x 60 x 4 cm, acrylique et huile sur toile, fluorescent, unique, parfait état, signé par l'artiste au recto et au verso. "L'idée de cette création est née au rythme de la musique et de la danse, se transformant en une pièce captivante dans mon esprit. Je suis attirée par les œuvres qui parviennent à transmettre le mouvement et l'expression, car elles ont le pouvoir de communiquer d'une manière plus profonde et plus expressive." - Nicole Jutka. Un pont entre les arts : l'orchestre de Schönbrunn et Nicole Jutka Lors d'un moment exceptionnel à l'Athénée roumain de Bucarest, le 23 décembre 2023, l'Orchestre de Schönbrunn de Vienne donnera un concert mémorable, accompagné de la présentation d'une œuvre artistique de Nicole Jutka, artiste visuelle de renom, "Just the way you are", qui fait partie de sa série captivante "Light Penetrates Darkness" (La lumière pénètre l'obscurité). La ballerine, dans un mouvement gracieux, regarde vers le ciel avec des yeux rêveurs, transmettant une harmonie sublime entre la fragilité humaine et l'immensité du cosmos. La lumière vibrante et les ombres profondes créent une symphonie visuelle contemporaine, soulignant la beauté et l'élégance de la danse face aux mystères cosmiques, une inspiration pour ce projet artistique influencé par la musique et le ballet. 2023 | 23 décembre JUST THE WAY YOU ARE, AVEC L'ORCHESTRE DE SCHÖNBRUNN D'AUTRICHE, Athénée roumain de Bucarest/Roumanie Le Schönbrunn Orchestra de Vienne, de renommée internationale, apportera à cet événement la magie de l'époque impériale viennoise, avec une longue tradition de collaboration avec des chanteurs d'opérette et des danseurs de ballet. Cette œuvre plonge dans les profondeurs des émotions et de la lumière, révélant une beauté transcendante et ineffable. Dans un contexte artistique où la musique et le ballet, transposés en peinture, ont un lien étroit, l'œuvre devient une expression contemporaine. À travers cette création, l'artiste exprime la joie de partager une perspective sur la beauté et la complexité humaines, transposée dans une œuvre qui devient un pont entre l'âme et le cosmos, la musique, la danse et la peinture. Nous vous invitons à explorer un voyage captivant à travers les sensations et les pensées, en découvrant cette expérience visuelle et auditive qui met en avant le lien profond entre les arts. Installation de la lumière noire Artiste : Stangaciu Roxana

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