GIULIO PAOLINI
(1940)
Derrière les portes closes
1998
Catalogue illustré publié …

Description

GIULIO PAOLINI (1940) Derrière les portes closes 1998 Catalogue illustré publié à l'occasion de l'exposition qui s'est tenue à la Galleria Massimo Minini, Brescia, tiré à 1000 exemplaires. 29,5 x 21 cm Édition de la galerie Pages 32 Défauts

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GIULIO PAOLINI

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Estim. 8 000 - 9 000 EUR

MATEO HERNÁNDEZ SÁNCHEZ (Béjar, 1884-Meudon, 1949). "Colombe". Sculpture en stuc patiné. Signée au dos. Dimensions : 21 x 29 x 16 cm. Le style de Mateo Hernandez se caractérise par le choix de formes simplifiées et élégantes, avec une attention méticuleuse aux parties du corps (plumage, anatomie, griffes, expression faciale), mais en les synthétisant dans des volumes compacts qui donnent vie à un vaste répertoire animalier. Dans le cas de la "colombe", symbole universel de paix et de pureté, il a cherché, dans sa représentation essentielle, à capturer la délicatesse avec une morphologie synthétique mais réaliste. Il y a investi sa technique de taille directe, une pratique dans laquelle l'artiste travaille directement sur la pierre sans utiliser de modèles d'argile préalables. Le genre animalier a valu à Mateo Hernández une reconnaissance internationale. Il convient de noter qu'il s'agit d'une occasion comme il en existe peu d'acquérir une œuvre de Mateo Hernández, car ses œuvres sont rarement mises sur le marché. Mateo Hernández était un sculpteur espagnol reconnu en dehors de l'Espagne, principalement en France, grâce à sa pratique de la "taille directe". Il est né dans une famille de tailleurs de pierre. À Salamanque, il obtient, probablement grâce à l'intervention de Miguel de Unamuno, une bourse de la Diputación de Salamanca pour étudier à l'École nationale des beaux-arts. Il se rend bientôt à Paris, où il entre en contact avec le mode de vie bohème et commence à travailler en taille directe sur des blocs de pierre. Son sujet de prédilection est l'animal, en raison de sa psychologie particulière à leur égard. En 1920, au Salon d'Automne de Paris, il se fait remarquer par plusieurs de ses œuvres. Sa Panthère est vendue au baron de Rothschild pour 60 000 francs - un prix exorbitant pour l'époque - ce qui lui ouvre les portes de la célébrité et de la reconnaissance. C'est le début d'une période où l'artiste peut travailler avec une plus grande liberté économique et une plus grande confiance. À la fin de l'année 1923, il acquiert un bloc de diorite de deux mètres de long et, pendant plus de deux ans, il travaille à l'une de ses œuvres les plus connues, La Panthère de Java, appelée plus tard Panthère Kerrigan, qui se trouve actuellement au Metropolitan Museum of Art de New York, bien qu'elle ne soit pas exposée au public. L'œuvre sera exposée à l'Exposition internationale des arts décoratifs de Paris en 1925. Elle lui vaut le Grand Prix de Sculpture et sa consolidation en tant que sculpteur. Autour des années de l'Exposition internationale de 1925, il réalise d'extraordinaires sculptures d'art animalier comme La grue couronnée, exposée au musée de Béjar ou L'aigle royal (schiste), ou encore des bustes : Eugenio Pérez de Tudela et Miguel Ángel Asturias. De 1928, date à laquelle il s'installe à Meudon, jusqu'au début de la Seconde Guerre mondiale, il passe quelques années caractérisées par sa consécration définitive en tant que sculpteur. C'est dans le vaste domaine de Meudon que le sculpteur va réaliser ses plus grandes œuvres, la sculpture monumentale dont il rêvait depuis des années. Le Musée des Arts Décoratifs lui consacre une exposition entre février et mars de l'année 28, qui représente la reconnaissance officielle de son œuvre, laquelle sera sanctionnée par l'octroi en 1930, par le Président de la République française, de la Légion d'Honneur. L'exposition, rarement consacrée à un artiste non né en France, réussit à réunir une grande variété d'œuvres. Le catalogue est préfacé par René-Jean, un critique d'art qui a suivi son travail depuis ses premières expositions. Des années plus tard, avec l'exposition organisée à New York, son œuvre acquiert une résonance universelle. Alors que les œuvres étaient initialement destinées à l'actuel musée Reina Sofia, l'État les a finalement données en dépôt à la ville de Béjar, où cinquante pièces sont exposées au musée Mateo Hernández, situé dans l'ancien hôpital de San Gil. À Béjar, une rue porte son nom.

[LOT DE 5 LIVRES DE GASTRONOMIE]. COLLECTIF-Pizza. Livres de 30 recettes avec 1 roulette à découper les pizzas. Solar, vers 2000, maquette de boite à pizza. CATALOGUE D'EXPOSITION-Livres en bouche. BNF, Hermann, 2001, broché. GUÉRARD-Le jeu de l'oie et du canard. Cairn, 1998, en feuilles dans une chemise à lacets. MONTAGNÉ-Le trésor de la cuisine du bassin méditerranéen par 70 médecins de France. Zizine, vers 1940, broché, illustré par Valentin Le Campion. DUCASSE-Le Louis XV. Monaco, vers 2000, en feuilles dans un emboitage.

Estim. 400 - 800 EUR

Pendentif A Baule, "srala Pendentif pour bijoux, "srala Baule, Côte d'Ivoire Sans base / without base Alliage d'or de faible titre avec une surface de titre supérieur. H 4 cm. Provenance : - Jean-Louis Rinsoz (1932-1971), Vevey. - Héritiers Jean-Louis Rinsoz, Suisse romande. Des éléments décoratifs plats et rectangulaires ("srala") représentent des miniatures de boucliers tressés ou de portes tressées. Porté sur la poitrine, ce précieux bijou protège ceux qui le portent ("shield bead") et symbolise le fait qu'ils peuvent s'ouvrir ou se fermer à l'autre selon la situation ("door bead"). ----------------------------------------------------- Pendant des siècles, le précieux métal précieux de l'ancienne "côte d'or" de l'Afrique a suscité l'intérêt et le désir des commerçants africains et européens. Le commerce a permis l'émergence d'États puissants dont la richesse et l'habileté dans le travail de l'or sont devenues légendaires. Les cours royales locales ont ainsi vu naître des bijoux de maître, souvent fabriqués selon le procédé de la cire perdue. Aujourd'hui encore, les bijoux en or sont le signe du rang et de l'appartenance des familles royales. La force d'expression de ces pièces uniques reflète la riche métaphore des Akan et se fonde sur la tradition de l'art oratoire très apprécié. Les motifs représentés font toujours référence à des personnes, des animaux ou des objets qui représentent de manière allégorique des qualités louables et des maximes. Littérature complémentaire : Ross, Doran et Eisner, Georg (2008). L'or des Akan. Musée Liaunig. Neuhaus : Museumsverwaltung GmbH. ----------------------------------------------------- Jean-Louis Rinsoz Jean-Louis Rinsoz est né en 1932 à Vevey. Après avoir terminé sa scolarité, il a étudié les sciences économiques à l'Université de Lausanne (Faculté d'économie d'entreprise, HEC) avant d'entrer dans l'entreprise familiale "Rinsoz et Ormond SA" à Vevey, qui fabriquait du tabac, des cigares et des cigarettes. Profondément attaché à sa région d'origine, il a toujours été fortement impliqué dans les activités sociales, culturelles et industrielles de Vevey. Afin de diversifier les sources d'approvisionnement en tabac et de répondre aux exigences croissantes d'un marché en pleine expansion, Jean-Louis Rinsoz a cherché de nouveaux espaces de production. Ses voyages l'ont d'abord conduit dans le Maryland (États-Unis) puis, au milieu des années 1960, en Côte d'Ivoire. Ce pays a été pour lui une révélation. Tout ce qui le passionnait était là : la nature, les gens et leur culture ! Outre le développement d'un important partenariat économique avec l'État ivoirien, à travers la création de plusieurs centres de production de tabac là-bas, Jean-Louis Rinsoz a financé l'ouverture d'une série de petites écoles pour permettre aux enfants de ce pays d'accéder à l'éducation. Il a été officiellement nommé par l'État ivoirien "Consul honoraire de Côte d'Ivoire en Suisse avec résidence à Vevey" et a même été intronisé chef de village dans la région du Baoulé. L'art traditionnel de ces régions le fascinait tout autant, dans sa dimension sociale, esthétique et religieuse. C'est dans ce contexte qu'il a rencontré l'ethnologue et historien de l'art Bohumil Holas, alors directeur du Musée des civilisations de Côte d'Ivoire à Abidjan. Les deux hommes sont devenus amis. De la confluence de tous ces facteurs est née l'exposition "Arts de la Côte d'Ivoire. Les trésors du Musée d'Abidjan", qui s'est tenue en 1969 au Musée des Beaux-Arts de Vevey. Jean-Louis Rinsoz en était le président du comité. L'émouvante préface qu'il a écrite pour le catalogue de cette manifestation témoigne de son profond attachement à ce pays. Jean-Louis Rinsoz avait demandé la nationalité ivoirienne. Il ne devait jamais voir ce jour, puisqu'il est décédé dans un tragique accident en 1971. Les objets africains de la collection personnelle de Jean-Louis Rinsoz étaient depuis lors en possession de la famille et ce "trésor de Vevey" sera proposé pour la première fois aux collectionneurs internationaux d'art traditionnel africain lors de notre vente aux enchères. CHF 400 / 800 Poids en grammes : 10 État L'état de ce lot (usure, traces d'utilisation, déchirures, autres détériorations éventuelles et les traces d'ancienneté, etc. ) est visible sur les photos que nous avons téléchargées pour votre documentation. N'hésitez pas à contacter Hammer Auctions pour toute question concernant ce lot ([email protected]). Les informations relatives à l'état des objets, fournies par souci de pertinence aux personnes intéressées, ne sont qu'une opinion et ne doivent pas être traitées comme des affirmations de fait. Hammer Auctions décline toute responsabilité en cas d'erreur ou d'omission. Dans le cas rare où l'article ne correspond pas à la description du catalogue, Hammer Auctions est là pour vous aider. Les acheteurs peuvent acheter le lot pour un prix entièrement

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