Null ENZO CUCCHI
(1949)
Plus près de la lumière
1997
Catalogue monographique ill…

Description

ENZO CUCCHI (1949) Plus près de la lumière 1997 Catalogue monographique illustré publié à l'occasion de l'exposition qui s'est tenue au Suermondt-Ludwig-Museum, Aix-la-Chapelle (12 avril - 8 juin 1997) 28 x 24 cm Édition Charta Pages 165 Défauts

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ENZO CUCCHI (1949) Plus près de la lumière 1997 Catalogue monographique illustré publié à l'occasion de l'exposition qui s'est tenue au Suermondt-Ludwig-Museum, Aix-la-Chapelle (12 avril - 8 juin 1997) 28 x 24 cm Édition Charta Pages 165 Défauts

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Estim. 20 - 40 EUR

Lot de 6 ouvrages biographiques : Michel Folman, Honoré de Balzac, moine et amant. Genève, 1959. Nathan Rybak, De vergissing van Honoré de Balzac. Amsterdam, PN van Kampen & Zoon, 1964. Pleine toile éditeur, jaquette. Martine Gärtner, Balzac et l'Allemagne. L'Harmattan, 1999. Tiré à part de l'article d'André Lorant pour l'année Balzacienne 1961 «La maison infortunée». Tiré à part de l'article d'André Lorant pour l'année Balzacienne 1962 «Journal de madame Hanska». Edmond Biré, Chateaubriand, Victor Hugo, H de Balzac. Paris/Lyon, Emmanuel Vitte, 1907. Lot de 6 ouvrages biographiques : Pierre de La Condamine, Voyageurs pour Guérande à l'heure du romantisme. Le bateau qui vire, 1984. Romain Guignard, A Issoudun avec H de Balzac (conférence). Issoudun, Gaignault, 1948. Hugues Bousiges, Du nouveau sur Henry de Balzac (conférence). Maison Balzac, 2017. Exemplaire du texte avec un bel envoi de l'auteur sur carton et une copie d'un long mail de «gratitude et reconnaissance» Gérard Pouchain, Balzac en Normandie. Corlet, 1997 Gonzague Saint Bris, Le bel appétit de Monsieur de Balzac. Éditions du chêne, 1999. In-4. Avec un carton d'envoi de l'éditrice, Hélène Maurice, à Hervé Yon, en vue de l'émission de Bernard Pivot [«Bouillon de culture»] du 7 mai1999. Bulletin de la société historique et archéologique des VIIIe et XVIIe arrondissement de Paris, juillet-décembre 1909. Contient l'article «Balzac, au VIIIe arrondissement» de Paul Jarry. Lot de 11 ouvrages : Mauriac, Mes grands hommes. Monaco, éd. du Rocher, 1949. EO [Collectif], Pour Balzac et pour les livres. Klincksdieck, 2000. Hommage à Roger Pierrot. Dumesnil, L'âme du médecin. Plon, Présences, 1937. William Hobart Royce Balzac Immortal. Plaquette imprimée par l'auteur, sur beau papier, Noel 1926. Balzac et Vendôme, n°1 des Cahiers du Porc-épic Blaisois, 1965, tirage à 200 ex (n°67). Herbert J Hunt, Balzac and lay Elleborough. Tirage photocopie extrait de French studies, juillet 1958. Leonid Grossman, Balzac en Russie. Tirage photocopie de l'édition Zeluck, 1946. Santiago Gastaldi, Vida e Obra de Balzac. Tirage photocopie de l'édition Sao Paulo, Guaira, 1940. Balzac et Tours. Tours, lycée Balzac, 1982. Tapuscrit de 50p préparé par les élévèdes de 1ere, 2de et 3e sous la direction de Lucette Besson, avec une couverture illustrée. Sous cartonnage. Meyer-Petit & Klimoff, Balzac dans l'Empire russe - de la Russie à l'Ukraine. Paris-Musée - des Cendres, 1993. Bouvier & Maynial, De quoi vivait Balzac. Paris, Deux rives, 1949. Envoi des auteurs à l'écrivain Gilbert Sigaux.

Estim. 2 800 - 4 200 EUR

Astrid Lowack, "Falling Asleep" (chute de sommeil) composition photographique abstraite, ce motif est paradigmatique pour les travaux de Lowack, d'une part le jeu de lumière sur l'eau en mouvement montre sa compréhension de l'art inspirée de l'impressionnisme, d'autre part sa disposition à l'irritation et à l'aliénation chromatiques, l'eau en mouvement, en tant qu'élément pictural transcendant dominant, ouvre un monde sensoriel entre le conscient et l'inconscient lors du passage dans le monde des rêves ("Falling Asleep"), l'œil qui émerge de la surface de l'eau dans la moitié gauche de l'image et dans lequel l'observateur peut se voir reflété, ouvre pour ainsi dire quelque chose de charmant et d'indéterminé ; l'œil peut être celui d'une personne qui se noie dans un cauchemar ou symboliser le glissement dans l'imagination humaine et le monde des rêves, dans tous les cas, les éléments de l'image produisent ensemble une force de fascination autosuggestive, typique de Lowack, presque semblable à un tourbillon, à laquelle l'observateur ne peut se soustraire, c'est ainsi que l'historien d'art allemand Klaus Honnef a commenté le style de Lowack : "Plus on regarde les tableaux d'Astrid Lowack, et surtout plus on les regarde intensément, plus les contours des motifs et des formations semblent se dessiner clairement, [....] comme si un monde qui est encore en train de naître se révélait dans les multiples formations colorées", cité d'après le catalogue de l'exposition "The Elements of Transcendence" de 2019, joint à celui-ci, tirage photographique sur toile, monogrammé au dos sur le châssis et titré de manière typique pour l'artiste "FALLING ASLEEP", daté "2019" ainsi que numéroté "1/6" en ce qui concerne le tirage de l'impression limitée, dimensions du pli env. 97 x 97 cm. Informations sur l'artiste : artiste photographe allemande (1969 Bamberg), depuis 1991 indépendante dans le domaine du marketing et de la publicité, depuis 1997 designer diplômée indépendante, depuis 2011 active en tant qu'artiste photographe, ces dernières années des expositions ont été consacrées à ses compositions photographiques de plus en plus reconnues internationalement dans toute l'Allemagne, entre autres à Berlin, Karlsruhe, Brühl et Cologne, elle vit et travaille près d'Amsterdam, source : Internet.

Estim. 100 - 150 EUR

PICASSO (Pablo) & MOURLOT (Fernand). Picasso lithographe. Préface de Jaime Sabartès. Catalogue établi par Fernand Mourlot. I. 1919-1947. Monte-Carlo, André Sauret, 1949. In-4, broché, couv. illustrée d'après Picasso. Lég. fentes au dos. 2 lithographies originales, dont une en couverture et une en frontispice, et nombreuses reproductions en noir et en couleurs des œuvres de Picasso. Tirage à 2500 ex. numérotés ; n°1720 enrichi d'une lithographie sur feuille volante reproduisant un dessin de Picasso.

Estim. 3 300 - 3 500 EUR

URBANO LUGRÍS GONZÁLEZ (La Corogne, 1908-1973). "Dans la lumière de la lune", 1965. Encre sur papier. Avec un poème de l'artiste. Dimensions : 44 x 33 cm ; 64 x 53 cm (cadre). Urbano Lugris a commencé sa formation artistique sous l'influence de Nacho Viéitez, un homme dont l'objectif était d'encourager la pratique de la peinture chez les nouvelles générations. Il abandonne ses études de mercantiliste à La Corogne pour s'installer à Madrid en 1930, où il rejoint les Missions pédagogiques, avec lesquelles il parcourt plusieurs villes espagnoles en concevant des costumes et des décors pour le théâtre La Barraca. Pendant cette période, il rencontre Federico García Lorca et Rafael Alberti. Pendant la guerre civile, il participe en tant que volontaire à l'armée républicaine et se rend sur le front des Asturies. Après la fin de la guerre, en 1954, il fonde à La Corogne, avec ses amis Mariano Tudela et José Mª de Labra, la revue Atlántida, à laquelle il participe activement en écrivant des articles et des poèmes, en réalisant de nombreuses illustrations et en concevant la couverture. En 1965, il s'installe à Vigo, où il meurt le 23 décembre 1973. En 1997, la plus grande exposition consacrée à Urbano Lugrís, organisée par Rosario Sarmiento et Antón Patiño, s'est tenue au Círculo de Bellas Artes de Madrid et à l'Auditorio de Galicia de Santiago de Compostela. À l'occasion de cette exposition, un important livre-catalogue de l'exposition a été publié, ainsi qu'un fac-similé de la revue Atlántida. En 2007, le livre d'Antón Patiño Urbano Lugrís, "Viaje al corazón del océano" (Voyage au cœur de l'océan) a été publié. Lugrís était un peintre presque autodidacte dont l'œuvre picturale reflète une prédilection pour les thèmes marins, dépeints dans une atmosphère de caractère onirique et idéalisé. Ses tableaux sont presque toujours peints sur carton, dans des formats petits et moyens. Il a été influencé par son parrain, l'écrivain Francisco Tettamancy y Gastón, et par les concepts de la peinture métaphysique italienne, en particulier Carrá et Chirico, et du surréalisme français, les peintures de Tanguy et Magritte. Certains auteurs ont voulu le rapprocher de Dalí, en se basant sur l'utilisation du bleu comme couleur principale dans ses peintures, mais ce détail n'est pas tiré du catalan, mais de Platinir.

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