Null CONRAD MARCA-RELLI
(1913 - 2000)
Protagoniste de l'expressionnisme abstrait…

Description

CONRAD MARCA-RELLI (1913 - 2000) Protagoniste de l'expressionnisme abstrait américain 2008 Catalogue monographique illustré 31,5 x 26,5 cm Bruno Alfieri Editeur Pages 326 Sans défauts

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CONRAD MARCA-RELLI (1913 - 2000) Protagoniste de l'expressionnisme abstrait américain 2008 Catalogue monographique illustré 31,5 x 26,5 cm Bruno Alfieri Editeur Pages 326 Sans défauts

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Estim. 2 500 - 3 000 EUR

JAUME PLENSA (Barcelone, 1955). "Jumeaux", 2018. Gravure à l'aquatinte. Signée. Dimensions : 100 x 71 cm ; 113 x 83 cm (cadre). Jaume Plensa a étudié à la Escuela de La Llotja et au Superior de Bellas Artes de Sant Jordi, tous deux à Barcelone. Il a excellé dans la sculpture, le dessin et la gravure. Son travail se concentre sur la relation entre l'homme et son environnement, questionnant souvent le rôle de l'art dans la société et la position de l'artiste. Il vit actuellement à Paris et a récemment reçu le titre de docteur honoris causa de la School of the Art Institute of Chicago. Plensa a commencé sa carrière en travaillant avec du fer forgé mélangé à du polyester. Entre 1983 et 1984, il commence à mouler le fer avec la technique de la fonte et développe un concept sculptural basé sur des éléments zoomorphes. Son œuvre évolue progressivement et il est aujourd'hui considéré comme un précurseur du néo-expressionnisme espagnol. Dans les années 90, il modifie son travail, tant sur le plan matériel que formel, et commence à utiliser des matériaux différents tels que la ferraille, le polyester et les résines. Au cours de ces années, il élabore des séries de murs, de portes et de constructions architecturales, cherchant à donner à l'espace un protagonisme absolu. Entre 1999 et 2003, Plensa est devenu l'un des piliers de la scénographie mondiale, réinterprétant avec "La Fura dels Baus" quatre opéras classiques de Falla, Debussy, Berlioz et Mozart, et réalisant seul une production théâtrale contemporaine, "La pareti della solitudine", de Ben Jelloun. Il a présenté des expositions individuelles et collectives dans le monde entier, dont une rétrospective au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en 2000. En juin 2008, il a inauguré à Londres, au siège de la BBC, son œuvre "Breathing", un monument dédié aux journalistes tués dans l'exercice de leur profession. Tout au long de sa carrière, il a reçu de nombreuses distinctions, telles que la Médaille des Chevaliers des Arts et des Lettres en 1993, décernée par le ministère français de la Culture, ou le Prix national des arts plastiques en 1997, décerné par la Generalitat de Catalogne. Considéré comme l'un des principaux représentants du nouvel art espagnol de tendance expressionniste, son œuvre est présente dans les meilleures galeries et foires d'art nationales et internationales, ainsi que dans les principaux musées d'Europe et des États-Unis, tels que le MOMA à New York, le Kemper au Kansas, le Museo Patio Herreriano à Valladolid, le Palazzo Forti à Vérone, le MACBA ou le Museo Reina Sofía à Madrid.

Estim. 25 000 - 30 000 EUR

ROBERT MOTHERWELL (États-Unis, 1915-États-Unis 1991). "Samouraï, 1971 Lithographie sur papier Japan Suzuki. Signée à la main par l'artiste. Étiquette de Brooke Alexander au dos. Dimensions : 200 x 160 cm ; 216 x 124 cm (cadre). "Samurai" est un paradigme de l'œuvre de Motherwell : une forme noire agressive d'où rayonnent des explosions et des taillades. C'est l'une des images les plus puissantes de Motherwell, qui invoque des éléments de sexualité dans la forme abstraite phallique et de violence dans le titre. Bien qu'il soit difficile de déchiffrer les traces de figuration dans l'œuvre de Motherwell, il s'inspirait de la littérature, de la vie, de la politique et y faisait référence. Artiste pluridisciplinaire, il s'est formé à Stanford et Harvard en philosophie et à Columbia en histoire et en art, sous la direction de Meyer Schapiro. Il a été l'un des principaux représentants de l'expressionnisme abstrait américain, dont il est l'un des fondateurs avec Pollock, Arshile Gorky et Rothko. Il a également excellé en tant que critique d'art. Il a écrit de nombreux articles dans des revues d'avant-garde et a édité des livres tels que "Documents of Modern Art" (1944-1961) ou "Documents of 20th Century Art" (1971). Il était membre du comité de rédaction de la publication "VVVV", liée au surréalisme. L'objectif principal de Motherwell était de montrer au spectateur l'engagement mental et physique de l'artiste avec la toile. Il utilise la dureté de la couleur noire comme élément de base ; l'une de ses techniques les plus connues consiste à diluer la peinture avec de l'essence de térébenthine pour créer un effet d'ombre. Sa série de peintures connue sous le nom d'"Élégies à la République espagnole" (Elegy to the Spanish Republic) est considérée comme son projet le plus important. Parmi ses nombreuses expositions, on peut souligner sa participation à la plus importante exposition surréaliste aux États-Unis, organisée par André Breton, Marcel Duchamp et le galeriste Sidney Janis au Whitelaw Reid Mansion (Manhattan-1942). Citons également l'exposition organisée à la galerie "Art of this Century" (New York) en 1943 sous la direction de Peggy Guggenheim, à laquelle il participe aux côtés de Jackson Pollock et de Baziotes. L'année suivante, le Museum of Modern Art de New York acquiert l'une de ses œuvres ; il participera par la suite à plusieurs expositions du même musée. En 1980, Robert Motherwell expose pour la première fois en Espagne à la Fundación Juan March (Madrid). En 1986, il reçoit la médaille d'or du mérite des beaux-arts, la plus haute distinction culturelle espagnole. En 1989, la National Medal of Arts des États-Unis, le Museum of Modern Art de Fort Worth (USA) abrite la plus grande collection d'œuvres de Motherwell. L'Empire State Plaza (New York) abrite également certaines de ses œuvres. Le Walker Art Center (Minneapolis, États-Unis) possède une collection presque exhaustive de ses gravures. En outre, ses œuvres sont représentées dans de nombreux musées, collections publiques et privées et dans les galeries les plus prestigieuses du monde entier.

Estim. 1 500 - 1 800 EUR

JAUME PLENSA (Barcelone, 1955). "Merveilleuse la conversation que nous n'avons pas". Lithographie sur plaque de zinc et gravure au polymère sur papier japonais Arakaji. Exemplaire E.A. Signée et justifiée. Dimensions : 77 x 50 cm. Jaume Plensa a étudié à l'école de La Llotja et à l'école supérieure des beaux-arts de Sant Jordi, toutes deux à Barcelone. Il excelle dans la sculpture, le dessin et la gravure. Son travail se concentre sur la relation entre l'homme et son environnement, questionnant souvent le rôle de l'art dans la société et la position de l'artiste. Il vit actuellement à Paris et a récemment reçu le titre de docteur honoris causa de la School of the Art Institute of Chicago. Plensa a commencé sa carrière en travaillant avec du fer forgé mélangé à du polyester. Entre 1983 et 1984, il commence à mouler le fer avec la technique de la fonte et développe un concept sculptural basé sur des éléments zoomorphes. Son œuvre évolue progressivement et il est aujourd'hui considéré comme un précurseur du néo-expressionnisme espagnol. Dans les années 90, il modifie son travail, tant sur le plan matériel que formel, et commence à utiliser des matériaux différents tels que la ferraille, le polyester et les résines. Au cours de ces années, il élabore des séries de murs, de portes et de constructions architecturales, cherchant à donner à l'espace un protagonisme absolu. Entre 1999 et 2003, Plensa est devenu l'un des piliers de la scénographie mondiale, réinterprétant avec "La Fura dels Baus" quatre opéras classiques de Falla, Debussy, Berlioz et Mozart, et réalisant seul une production théâtrale contemporaine, "La pareti della solitudine", de Ben Jelloun. Il a présenté des expositions individuelles et collectives dans le monde entier, dont une rétrospective au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en 2000. En juin 2008, il a inauguré à Londres, au siège de la BBC, son œuvre "Breathing", un monument dédié aux journalistes tués dans l'exercice de leur profession. Tout au long de sa carrière, il a reçu de nombreuses distinctions, telles que la Médaille des Chevaliers des Arts et des Lettres en 1993, décernée par le ministère français de la Culture, ou le Prix national des arts plastiques en 1997, décerné par la Generalitat de Catalogne. Considéré comme l'un des principaux représentants du nouvel art espagnol de tendance expressionniste, son œuvre est présente dans les meilleures galeries et foires d'art nationales et internationales, ainsi que dans les principaux musées d'Europe et des États-Unis, tels que le MOMA à New York, le Kemper au Kansas, le Museo Patio Herreriano à Valladolid, le Palazzo Forti à Vérone, le MACBA ou le Museo Reina Sofía à Madrid.

Estim. 1 500 - 2 000 EUR

JAUME PLENSA (Barcelone, 1955). "Arcano", 2015. Lithographie et gravure sur papier Somerset, Signée et datée à la main. Dimensions : 70 x 50 cm (estampe) ; 86 x 65 cm (papier). Jaume Plensa a étudié à l'école de La Llotja et à l'école supérieure des beaux-arts de Sant Jordi, toutes deux à Barcelone. Il excelle dans la sculpture, le dessin et la gravure. Son travail se concentre sur la relation entre l'homme et son environnement, questionnant souvent le rôle de l'art dans la société et la position de l'artiste. Il vit actuellement à Paris et a récemment reçu le titre de docteur honoris causa de la School of the Art Institute of Chicago. Plensa a commencé sa carrière en travaillant avec du fer forgé mélangé à du polyester. Entre 1983 et 1984, il commence à mouler le fer avec la technique de la fonte et développe un concept sculptural basé sur des éléments zoomorphes. Son œuvre évolue progressivement et il est aujourd'hui considéré comme un précurseur du néo-expressionnisme espagnol. Dans les années 90, il modifie son travail, tant sur le plan matériel que formel, et commence à utiliser des matériaux différents tels que la ferraille, le polyester et les résines. Au cours de ces années, il élabore des séries de murs, de portes et de constructions architecturales, cherchant à donner à l'espace un protagonisme absolu. Entre 1999 et 2003, Plensa est devenu l'un des piliers de la scénographie mondiale, réinterprétant avec "La Fura dels Baus" quatre opéras classiques de Falla, Debussy, Berlioz et Mozart, et réalisant seul une production théâtrale contemporaine, "La pareti della solitudine", de Ben Jelloun. Il a présenté des expositions individuelles et collectives dans le monde entier, dont une rétrospective au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en 2000. En juin 2008, il a inauguré à Londres, au siège de la BBC, son œuvre "Breathing", un monument dédié aux journalistes tués dans l'exercice de leur profession. Tout au long de sa carrière, il a reçu de nombreuses distinctions, telles que la Médaille des Chevaliers des Arts et des Lettres en 1993, décernée par le ministère français de la Culture, ou le Prix national des arts plastiques en 1997, décerné par la Generalitat de Catalogne. Considéré comme l'un des principaux représentants du nouvel art espagnol de tendance expressionniste, son œuvre est présente dans les meilleures galeries et foires d'art nationales et internationales, ainsi que dans les principaux musées d'Europe et des États-Unis, tels que le MOMA à New York, le Kemper au Kansas, le Museo Patio Herreriano à Valladolid, le Palazzo Forti à Vérone, le MACBA ou le Museo Reina Sofía à Madrid.

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