Null DIVERS AUTEURS
Parkett Vol. 70
2004
Magazine co-édité par Christian Marclay…

Description

DIVERS AUTEURS Parkett Vol. 70 2004 Magazine co-édité par Christian Marclay, Wilhelm Sasnal, Gillian Wearing 25,5 x 21,5 cm Pages 197 Défauts

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DIVERS AUTEURS Parkett Vol. 70 2004 Magazine co-édité par Christian Marclay, Wilhelm Sasnal, Gillian Wearing 25,5 x 21,5 cm Pages 197 Défauts

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Estim. 500 - 750 EUR

Hasselblad 503 CX, année 1992, no. 11EH21082, objectif Carl Zeiss S-Planar 1:5.6 120mm, accessoires : compendium, chargeur Polaroid, chargeur 120, chargeur film 70 avec viseur à prisme correspondant, viseur réflexe, viseur sport et divers accessoires ; mode d'emploi original, coffret ; traces d'utilisation, l'obturateur devrait être vérifié

Estim. 12 000 - 14 000 EUR

HELMUT NEWTON (Allemagne, 1920- Californie, 2004). "Chaussure, Monte Carlo, 1983. Gélatine argentique. Tirage ultérieur. Signé, titré, daté au crayon et cachet de copyright au verso. Pas de numéro d'édition. Provenance : Collection McCord, New York. Dimensions : 36 x 24,6 cm (image) ; 40 x 31 cm (cadre). Une cheville subtilement dressée et chaussée d'un talon haut occupe tout le plan photographique de cette image emblématique d'Helmut Newton. Lieu associé au glamour et au luxe, Monte-Carlo constitue une toile de fond idéale pour l'exploration de la mode et de l'érotisme par Newton. Le fétichisme des talons hauts et des chevilles féminines est exploré par l'artiste dans différents contextes. Dans tous les cas, grâce à des compositions audacieuses et soigneusement élaborées, il redéfinit les paramètres de la photographie de mode et de l'érotisme, le rôle des femmes et les relations de pouvoir. La provocation, l'anti-voyeurisme et l'autonomisation des femmes sont souvent les attributs de ses photos. Newton est né à Berlin, a fréquenté le Heinrich-von-Treitschke-Realgymnasium et l'American School in Berlin. Intéressé par la photographie dès l'âge de 12 ans, lorsqu'il achète son premier appareil, il travaille pour la photographe allemande Yva (Elsie Neuländer Simon) à partir de 1936. Les restrictions de plus en plus oppressives imposées aux Juifs par les lois de Nuremberg font perdre à son père le contrôle de l'usine ; il est brièvement interné dans un camp de concentration lors de la Nuit de Cristal, ce qui contraint finalement la famille à quitter l'Allemagne. Les parents de Newton s'enfuient en Argentine. Enfin, arrivé à Singapour, il découvre qu'il peut y rester, d'abord brièvement en tant que photographe pour le Straits Times, puis en tant que photographe portraitiste. Newton a été interné par les autorités britanniques alors qu'il se trouvait à Singapour et a été envoyé en Australie à bord du Queen Mary, arrivant à Sydney le 27 septembre 1940. Il est libéré en 1942 et travaille brièvement comme cueilleur de fruits dans le nord de l'État de Victoria. En avril 1942, il s'est engagé dans l'armée australienne et a travaillé comme chauffeur de camion. Après la guerre, en 1945, il est devenu sujet britannique et a changé son nom en Newton en 1946. La même année, Newton installe un studio sur Flinders Lane à Melbourne et travaille dans la photographie de mode, de théâtre et industrielle pendant la période d'après-guerre. Il partage sa première exposition commune avec Wolfgang Sievers en mai 1953. L'exposition "New Visions in Photography" est présentée au Federal Hotel dans Collins Street et constitue probablement le premier aperçu de la photographie de la Nouvelle Objectivité en Australie. Newton s'associe à Henry Talbot, un juif allemand qui avait également été interné à Tatura, et son association avec le studio se poursuit même après 1957, lorsqu'il quitte l'Australie pour Londres. Le studio est alors rebaptisé "Helmut Newton and Henry Talbot". La réputation grandissante de Newton en tant que photographe de mode est récompensée lorsqu'il obtient une commande pour illustrer la mode dans un supplément australien spécial pour le magazine Vogue, publié en janvier 1956. Il décroche un contrat de 12 mois avec British Vogue et part pour Londres en février 1957, laissant Talbot gérer l'entreprise. Newton quitte le magazine avant la fin de son contrat et se rend à Paris, où il travaille pour des magazines français et allemands. Il revient à Melbourne en mars 1959 pour travailler avec Australian Vogue. Newton et sa femme s'installent finalement à Paris en 1961. Ses images apparaissent dans des magazines tels que l'édition française de Vogue et Harper's Bazaar. Il établit un style particulier marqué par des scènes érotiques et stylisées, souvent à connotation fétichiste. En 1980, il crée la série des "Big Nudes". Vient ensuite le portfolio "Nude and Clothed" et, en 1992, "Domestic Nudes", qui marque l'apogée de son style érotico-urbain, toutes ces séries témoignent de la dextérité de ses compétences techniques. Newton a également travaillé sur des portraits et des études plus fantastiques. Il a réalisé une série d'illustrations pour Playboy, notamment de Nastassja Kinski et de Kristine DeBell.

Estim. 800 - 1 000 EUR

DAVID HAMILTON (Londres, 1933-Paris, 2016). "Jeune femme endormie", 1974. Photographie sur gélatine argentique. Signée et datée. Dimensions : 17 x 23,5 cm : 17 x 23,5 cm. Dans cette photographie, l'auteur se concentre sur le modèle dans une perspective élevée. Il évite de représenter le visage, non seulement parce que la jeune femme est allongée, mais aussi parce qu'il laisse la tête du modèle hors du cadre. Par la position et l'érotisme explicite, l'auteur nous offre une révision de "L'origine du monde" de Coulbert. David Hamilton était un photographe et réalisateur britannique connu pour ses photographies de jeunes femmes et de jeunes filles, principalement nues. Son style d'approche était appelé "Hamilton Blur", les images d'Hamilton ont fait partie d'un débat sur "l'art ou la pornographie". Ses compétences artistiques ont commencé à se manifester lors d'un emploi dans un bureau d'architecte. À l'âge de 20 ans, il se rend à Paris, où il travaille comme graphiste pour Peter Knapp du magazine Elle. Après avoir été reconnu, il est engagé par le magazine Queen à Londres en tant que directeur artistique. Mais Hamilton se rend vite compte qu'il aime Paris et, à son retour, il devient directeur artistique du Printemps, le plus grand magasin de la ville. Alors qu'il travaillait encore au Printemps, Hamilton a commencé à faire de la photographie commerciale, et le style onirique et granuleux de ses images a été salué par la critique. Ses photographies sont recherchées par d'autres magazines tels que Réalités, Twen et Photo. Parmi ses autres succès, on compte des dizaines de livres de photographies, cinq longs métrages, d'innombrables expositions dans des magazines, ainsi que dans des musées et des galeries d'art. En décembre 1977, Images Gallery, un studio appartenant à Bob Persky situé au 11 East 57th Street à Manhattan, a exposé ses photographies en même temps que le lancement de Bilitis. À l'époque, le critique d'art Gene Thornton écrit dans le New York Times qu'elles révèlent "le genre d'idéal qui était régulièrement exprimé dans les grandes peintures du passé". Dans son livre, Photographes contemporains, le conservateur Christian Caujolle a écrit qu'Hamilton travaillait avec seulement deux dispositifs fixes : "une intention picturale claire et un érotisme latent, apparemment romantique, mais qui ne manque pas d'attirer les ennuis". Outre les jeunes femmes, Hamilton a composé des photographies de fleurs, d'hommes, de paysages, d'animaux de ferme, de pigeons et de natures mortes de fruits. Plusieurs de ses photographies ressemblent à des peintures à l'huile. La plupart de ses œuvres donnent une impression d'intemporalité en raison de l'absence d'automobiles, de bâtiments modernes et de publicités. En 1976, Denise Couttès a expliqué le succès de Hamilton en disant : "(ses photographies) expriment l'évasion. Les gens ne peuvent échapper à la violence et à la cruauté du monde moderne que par le rêve et la nostalgie". À partir de 2003, son style "soft-focus" est revenu à la mode dans Vogue, Elle et d'autres magazines de mode. Les livres de photos qu'elle a réalisés ont été portés à l'écran dans Bilitis. Plus tard, il a épousé Gertrude, qui a co-dessiné L'âge de l'innocence, mais ils ont divorcé à l'amiable.Hamilton partageait son temps entre Saint-Tropez et Paris. Depuis 2005, il connaît un regain de popularité. En 2006, David Hamilton, une collection de photographies légendées, et Erotic Tales, contenant les nouvelles fictives de Hamilton, ont été publiés. Au moment de sa mort, Hamilton travaillait sur un autre livre, Monograph of Montenegro.

Estim. 10 000 - 15 000 EUR

HELMUT NEWTON (Allemagne, 1920- Californie, 2004). "Domestic Nude 7, Los Angeles, 1992. Gélatine argentique, copie 9/15. Signé, titré, daté et numéroté au crayon. Provenance : Galerie Maurizio Siniscaldo, Naples, Italie. Dimensions : 45,2 x 36,2 cm (image). La série "Domestic Nude" qu'Helmut Newton réalise à Los Angeles en 1992 représente un nouveau tour de vis pour la photographie artistique et de mode. Il y place des femmes dans des poses provocantes et dans des espaces domestiques inhabituels : dans la niche, adossées au réfrigérateur.... Elles ne sont pas montrées langoureusement comme des odalisques, mais avec puissance et défi, sans pudeur et sans admettre un voyeurisme facile. Dans "Domestic Nude", elle explore les frontières entre le privé et le public, entre les femmes en tant que sujet et objet. Newton planifie aussi soigneusement ses compositions pour maximiser l'impact visuel. Newton est née à Berlin, a fréquenté le Heinrich-von-Treitschke-Realgymnasium et l'American School in Berlin. Intéressé par la photographie dès l'âge de 12 ans, lorsqu'il achète son premier appareil, il travaille pour la photographe allemande Yva (Elsie Neuländer Simon) à partir de 1936. Les restrictions de plus en plus oppressives imposées aux Juifs par les lois de Nuremberg font perdre à son père le contrôle de l'usine ; il est brièvement interné dans un camp de concentration lors de la Nuit de Cristal, ce qui contraint finalement la famille à quitter l'Allemagne. Les parents de Newton s'enfuient en Argentine. Enfin, arrivé à Singapour, il découvre qu'il peut y rester, d'abord brièvement en tant que photographe pour le Straits Times, puis en tant que photographe portraitiste. Newton a été interné par les autorités britanniques alors qu'il se trouvait à Singapour et a été envoyé en Australie à bord du Queen Mary, arrivant à Sydney le 27 septembre 1940. Il est libéré en 1942 et travaille brièvement comme cueilleur de fruits dans le nord de l'État de Victoria. En avril 1942, il s'est engagé dans l'armée australienne et a travaillé comme chauffeur de camion. Après la guerre, en 1945, il est devenu sujet britannique et a changé son nom en Newton en 1946. La même année, Newton installe un studio sur Flinders Lane à Melbourne et travaille dans la photographie de mode, de théâtre et industrielle pendant la période d'après-guerre. Il partage sa première exposition commune avec Wolfgang Sievers en mai 1953. L'exposition "New Visions in Photography" est présentée au Federal Hotel dans Collins Street et constitue probablement le premier aperçu de la photographie de la Nouvelle Objectivité en Australie. Newton s'associe à Henry Talbot, un juif allemand qui avait également été interné à Tatura, et son association avec le studio se poursuit même après 1957, lorsqu'il quitte l'Australie pour Londres. Le studio est alors rebaptisé "Helmut Newton and Henry Talbot". La réputation grandissante de Newton en tant que photographe de mode est récompensée lorsqu'il obtient une commande pour illustrer la mode dans un supplément australien spécial pour le magazine Vogue, publié en janvier 1956. Il décroche un contrat de 12 mois avec British Vogue et part pour Londres en février 1957, laissant Talbot gérer l'entreprise. Newton quitte le magazine avant la fin de son contrat et se rend à Paris, où il travaille pour des magazines français et allemands. Il revient à Melbourne en mars 1959 pour travailler avec Australian Vogue. Newton et sa femme s'installent finalement à Paris en 1961. Ses images apparaissent dans des magazines tels que l'édition française de Vogue et Harper's Bazaar. Il établit un style particulier marqué par des scènes érotiques et stylisées, souvent à connotation fétichiste. En 1980, il crée la série des "Big Nudes". Vient ensuite le portfolio "Nude and Clothed" et, en 1992, "Domestic Nudes", qui marque l'apogée de son style érotico-urbain, toutes ces séries témoignent de la dextérité de ses compétences techniques. Newton a également travaillé sur des portraits et des études plus fantastiques. Il a réalisé une série d'illustrations pour Playboy, notamment de Nastassja Kinski et de Kristine DeBell.

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