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ART GRECO-BOUDDHIQUE DU GANDHARA, Vème s. ap. J.C. VISAGE fragmentaire en stuc (manques). H: 14 cm

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ART GRECO-BOUDDHIQUE DU GANDHARA, Vème s. ap. J.C. VISAGE fragmentaire en stuc (manques). H: 14 cm

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Starting price 10 EUR

[ART] LAFOND (Paul). Le Greco. Edité chez E. Sansot et Cie en 1910. De format in-4, broché. Nombreuses illustrations en noir hors texte. Rousseurs. Bon état.

Estim. 3 000 - 4 000 EUR

Sculpture en marbre de Carrare figurant la déesse romaine Bona Dea. Elle est assise dans un klismos dont le bandeau arrière est orné d'une frise de grecques. Elle est vêtue d'un voile finement plissé. On distingue à sa droite les restes de deux pieds et d'une main gauche posés sur sa cuisse qui devaient appartenir à un enfant se tenant à ses cotés. Art romain, IIe siècle ap. JC. Dimensions : 33 x 21 x 21 cm Manques

Estim. 1 600 - 2 000 EUR

Equipo Crónica (Valence, 1964 - 1981). "El Guernica". 1971 Sérigraphie sur papier, exemplaire 82/100. Signé et numéroté au crayon. Dimensions : 75 x 55 cm ; 81 x 61 cm (cadre). L'Equipo Crónica, ou Crónicas de la Realidad, est un groupe de peintres espagnols actif entre 1964 et 1981. Il a été fondé par Manolo Valdés, Juan Antonio Toledo, qui a rapidement quitté le groupe, et Rafael Solbes, dont la mort en 1981 a mis fin au projet. L'historien et critique Tomás Llorens était également membre du groupe. Il explique les fondements théoriques de l'Equipo dans un texte intitulé "La distanciation de la distanciation". De même, les trois peintres signent un manifeste en 1965, dans lequel ils se définissent comme un groupe de travail aux méthodes collectives et aux objectifs supra-individuels. L'Equipo Crónica s'éloigne de l'informalisme ambiant pour cultiver une peinture figurative, étroitement liée au pop-art. Lassés de l'introspection, ces artistes sortent dans la rue et observent le monde qui les entoure, une société à l'industrialisation naissante et touristique. Leurs thèmes analysent de manière critique la situation politique de l'Espagne, ainsi que l'histoire de l'art, pour laquelle ils s'inspirent d'œuvres classiques telles que "Guernica" de Picasso ou "Las Meninas" de Velázquez. Leur style est un mélange unique de réalisme, de critique, de pop, de citations picturales, d'anachronismes et de pastiches doux-amers. Contrairement à l'image grandiose et pittoresque de l'Espagne que le régime franquiste voulait projeter à l'étranger, l'Equipo Crónica s'est concentré sur une image plus sombre du pays, en recourant toujours à l'ironie. À partir de leur propre style direct, avec des images claires et lisibles par tous, ils ont essayé de faire une "chronique de la réalité", une sorte de réalisme social, mais en utilisant des systèmes visuels actuels. Le groupe a réalisé des peintures, des sculptures et des gravures, et a travaillé en série, ce qui lui a permis d'analyser le même sujet avec différentes variations. Equipo Crónica part d'un langage très simple, avec des images monochromes et répétées, très proches des médias contemporains, comme la photo de journal. De là, après le tournant de "Latin Lover" en 1966, les membres du groupe ont progressivement enrichi leur langage pour le mettre au service de la satire politique. Démystifiant et décontextualisant les œuvres des maîtres classiques espagnols tels que Velázquez, Goya ou El Greco, ils font apparaître leurs figures (le gentilhomme la main sur la poitrine, la duchesse d'Albe, etc.) comme des images de journaux ou de publicités, inaugurant des bâtiments ou parmi des machines à laver et des pots express. Des œuvres d'Equipo Crónica se trouvent, entre autres, à l'IVAM de Valence, au musée Reina Sofía de Madrid, au MACBA de Barcelone, à la fondation Juan March et au musée Patio Herreriano de Valladolid. En 2007, une exposition consacrée à Equipo Crónica a été organisée au Museo de Arte Abstracto de Cuenca.

Estim. 12 000 - 13 000 EUR

ANTONI CLAVÉ I SANMARTÍ (Barcelone, 1913 - Saint-Tropez, France, 2005). "Composition rouge et noire", vers 1962. Huile et gouache sur papier lithographié monté sur toile. Un certificat délivré par les Archives Antoni Clavé est joint. L'œuvre est enregistrée aux Archives Antoni Clavé, Paris. No : 62TMPMT18. Signé dans le coin inférieur droit. Dimensions : 57 x 77 cm ; 67 x 87 cm (cadre). Sur un fond sombre, l'intensité du rouge ressort, atteignant un contraste de couleurs qui apporte de la vivacité à la composition et éveille le regard du spectateur. Par le jeu du rouge et du noir, ressource souvent utilisée par Antoni Clave, l'artiste déploie tout un ensemble d'éléments, apparemment aléatoires, qui s'assemblent pour former une composition baroque. Antoni Clavé est l'une des figures les plus importantes de l'art contemporain espagnol. Formé à l'école des beaux-arts San Jordi de Barcelone, Clavé se consacre d'abord au graphisme publicitaire, à l'illustration et aux arts décoratifs. En 1936, il participe activement à la guerre civile en rejoignant les rangs des républicains, ce qui l'amène à s'exiler en France à la fin de la guerre. Cette même année 1939, il expose les dessins qu'il a réalisés sur les champs de bataille. Il s'installe à Paris, où il rencontre Vuillard, Bonnard et Picasso. À partir de cette période, Clavé développe une œuvre marquée par un style différent, moins classique. Au cours de cette période, ses figures perdent peu à peu leur précision et leur forme pour laisser place aux lignes et à une gamme personnelle de couleurs et de textures qui deviendront les principales caractéristiques de ses œuvres à partir de cette époque. Il jouit déjà d'un grand prestige international au moment où il commence à être reconnu en Espagne, après son exposition à la Sala Gaspar de Barcelone en 1956. Dans les années 1960, il rend hommage au Greco et sa peinture de cette époque révèle les influences de ce maître, ainsi que celles des peintres baroques. Le thème du chevalier avec la main sur la poitrine prend une importance particulière, une référence qui sera répétée dans les œuvres futures de Clavé. Cette période se caractérise par le passage définitif à l'abstraction. Dans les années 1970, l'œuvre de Clavé continue d'évoluer, utilisant diverses techniques comme le collage et en inventant de nouvelles comme le "papier froissé", résultat de l'utilisation fortuite d'un aérosol sur du papier froissé. En 1978, le Musée national d'art moderne de Paris, aujourd'hui Centre Georges Pompidou, lui consacre une rétrospective qui en fait l'un des artistes les plus prestigieux de sa génération. Ses dernières œuvres se caractérisent par la recréation de textures au sein de l'abstraction, avec un usage abondant du papier froissé. Il a été primé au Hallimark de New York en 1948, à la Biennale de Venise en 1954 et à la Biennale internationale de Tokyo en 1957. En 1984, l'État espagnol a reconnu sa valeur artistique en exposant plus d'une centaine de ses œuvres dans le pavillon espagnol de la Biennale de Venise. La même année, il reçoit la médaille d'or de la Generalitat de Catalunya. L'œuvre de Clavé se trouve, entre autres, au musée des beaux-arts de Bilbao, à la Tate Gallery, au musée d'art moderne de Paris et de Tokyo, au British Museum et au musée Reina Sofía de Madrid.

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