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Sac camera 31 cm en veau vieilli argenté, doublure en veau argenté, …

Description

CHANEL Sac camera 31 cm en veau vieilli argenté, doublure en veau argenté, bijouterie en métal noirci, fermeture zippée, double anse chaîne Présence de l'étiquette d'authenticité Avec carte d'authenticité Dimensions : 30 x 21 x 10 cm environ Très bon état

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CHANEL Sac camera 31 cm en veau vieilli argenté, doublure en veau argenté, bijouterie en métal noirci, fermeture zippée, double anse chaîne Présence de l'étiquette d'authenticité Avec carte d'authenticité Dimensions : 30 x 21 x 10 cm environ Très bon état

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Estim. 13 000 - 14 000 EUR

HENRI CARTIER-BRESSON (Chanteloup-en-Brie, France, 1908- Céreste, France, 2004). "Hyères, France, 1932. Gélatine argentique. Impression tardive. Signée à l'encre et avec le cachet de copyright du photographe (dans la marge). Provenance : Collection privée Bennett, New York. Le Centre Pompidou possède une copie de cette photographie. Dimensions : 25 x 36 cm (image) ; 31 x 41 cm (papier). Pris à l'âge de 24 ans, alors qu'Henri Cartier Bresson venait d'acheter son petit appareil photo Leica, cet instantané devient l'une de ses images les plus connues et l'une des plus chères vendues aux enchères par l'artiste. Il montre la vitesse et la mobilité que cet appareil permettait de figer le mouvement et l'instant fugace avec des possibilités esthétiques infinies. Henri Cartier-Bresson était un artiste français et un photographe humaniste considéré comme un maître de la photographie et l'un des premiers utilisateurs de la pellicule 35 mm. Pionnier de la photographie de rue, il considérait la photographie comme la capture d'un instant décisif. Son premier grand voyage de reportage l'a conduit en Côte d'Ivoire en 1931. Les photographies de ses nombreux voyages ont rapidement trouvé une tribune dans les magazines et les expositions. Il acquiert également de l'expérience à New York auprès de Paul Strand. À la fin de l'été 1937, avant la bataille de Belchite, il se rend en Espagne avec Herbert Kline, ancien rédacteur en chef du magazine New Theater, et le caméraman Jacques Lemare pour tourner un documentaire sur l'American Medical Bureau pendant la guerre civile espagnole. Ils ont filmé à Villa Paz, l'hôpital des Brigades internationales à Saelices, non loin de Madrid, et sur la côte de Valence pour documenter le rétablissement des volontaires blessés dans les villas de Benicàssim. Ils visitent également la Brigade Abraham Lincoln à Quinto, près de Saragosse, et tournent le film Avec la Brigade Abraham Lincoln en Espagne. De 1937 à 1939, Cartier-Bresson est assistant réalisateur sur trois films de Jean Renoir, dont La Règle du jeu. En 1940, il passe près de trois ans comme prisonnier de guerre en Allemagne. Après avoir été considéré à tort comme mort à la guerre, le Museum of Modern Art de New York lui consacre une grande rétrospective "posthume" en 1947. La même année, il fonde avec Robert Capa, David Seymour et George Rodger l'agence Magnum Photos à New York, dans le but de préserver les droits des photographes.Cartier-Bresson est le premier photographe autorisé à exposer au Louvre, à Paris, en 1955. Ses photographies ont été rassemblées et publiées dans Images à la sauvette (1952), D'une Chine à l'autre (1968) et Moscou (1955), entre autres. Cartier-Bresson arrête la photographie professionnelle en 1972 et se consacre intensément à l'art du dessin. En 1974, il est élu membre de l'Académie américaine des arts et des sciences.

Estim. 6 000 - 8 000 EUR

MARC RIBOUD (Saint-Genis-Laval, 1923-Paris, 2016). "Jeune fille tenant une fleur", Washington, 1967. Gélatine argentique. Tirage ultérieur. Signé et dédicacé "à Patrick" à l'encre, dans la marge. Provenance : Collection Zwigoff, New York. Dimensions : 25 x 36 cm (image) ; 31 x 40,5 cm (papier). Cette photographie d'une jeune femme tenant une fleur devant des soldats, prise dans le cadre d'une manifestation à Washington contre la guerre du Vietnam, est l'une des images les plus célèbres de Marc Riboud. L'intérêt de la scène, outre la force émotionnelle qu'elle véhicule, est de pouvoir universaliser le message d'espoir au milieu du déchaînement de la violence. Car, de toute façon, c'est toujours l'aspect humain des conflits que Riboud a revendiqué dans ses photographies en tant que correspondant de guerre. Ainsi, tout en photographiant la guerre du Viêt Nam et la révolution culturelle chinoise, il a également reflété des aspects de la vie quotidienne dans des villes telles que Fès, Angkor, Shaanxi ou Bénarès. Marc Riboud était un photographe français spécialisé dans le photojournalisme qui faisait partie de l'agence Magnum. Au début de la Seconde Guerre mondiale, il combat dans la Résistance et commence ses études d'ingénieur à l'École centrale de Lyon en 1945. Il apprend la photographie de manière autodidacte dès l'âge de quinze ans, en utilisant un appareil Vest Pocket Kodak fourni par son père. Après avoir travaillé comme ingénieur, il rejoint en 1952 l'agence Magnum, après avoir rencontré Henri Cartier-Bresson et Robert Capa, où il réalise les reportages les plus importants de sa carrière jusqu'en 1979. Sa première photographie publiée dans Life en 1953 est "Peintre à la Tour Eiffel". Il a été l'un des premiers photographes autorisés à entrer en Chine en 1957 et presque le seul Occidental à rendre compte de la guerre du Viêt Nam depuis le Nord-Viêt Nam. Il a publié de nombreux livres et a exposé son travail dans de nombreuses villes. En 2003, il a reçu le prix Cornell Capa des Infinity Awards. Il a fait l'objet de plusieurs expositions rétrospectives, comme celle qui s'est tenue en 1997 à New York et en 2005 à Paris. Expositions (sélection depuis 2010) : 2010 Au jardin de Krishna Riboud, Musée national des Arts Asiatiques-Guimet, Paris. 2011 I comme Image, Maison européenne de la photo, Paris. 2012 Lors des Journées du patrimoine, Saint-Genis-Laval. 2014-2015 Marc Riboud - Début de siècle, Conseil régional Rhône-Alpes. 2014 De grace un geste - Musée d'art moderne Richard Anacréonte, Granville.

Estim. 12 000 - 13 000 EUR

HENRI CARTIER-BRESSON (Chanteloup-en-Brie, France, 1908- Céreste, France, 2004). "Jardins du Palais Royal, Paris, 1959. Gélatine argentique, tirage ultérieur. Signé et annoté "pour Tuto" à l'encre et cachet de copyright du photographe en relief (dans la marge). Provenance : Collection privée Reuben, Chicago. Le Centre Pompidou possède une copie de cette photographie. Dimensions : 37 x 25 cm (image) ; 41 x 31 cm (plaque). Grâce à son appareil Leica tenu à la main, Henri Cartier-Bresson se déplaçait avec aisance dans les villes et les pays étrangers, prenant des images qui alliaient sa spontanéité de bohémien à son sens de la composition de peintre. Ce mode opératoire est connu sous le nom d'"instant décisif", un concept célèbre qui influencera les photographes tout au long du XXe siècle. Henri Cartier-Bresson était un artiste français et un photographe humaniste considéré comme un maître de la photographie et l'un des premiers utilisateurs de la pellicule 35 mm. Pionnier de la photographie de rue, il considérait la photographie comme la capture d'un instant décisif. Son premier grand voyage de reportage l'a conduit en Côte d'Ivoire en 1931. Les photographies de ses nombreux voyages ont rapidement trouvé une tribune dans les magazines et les expositions. Il acquiert également de l'expérience à New York auprès de Paul Strand. À la fin de l'été 1937, avant la bataille de Belchite, il se rend en Espagne avec Herbert Kline, ancien rédacteur en chef du magazine New Theater, et le caméraman Jacques Lemare pour tourner un documentaire sur l'American Medical Bureau pendant la guerre civile espagnole. Ils ont filmé à Villa Paz, l'hôpital des Brigades internationales à Saelices, non loin de Madrid, et sur la côte de Valence pour documenter le rétablissement des volontaires blessés dans les villas de Benicàssim. Ils visitent également la Brigade Abraham Lincoln à Quinto, près de Saragosse, et tournent le film Avec la Brigade Abraham Lincoln en Espagne. De 1937 à 1939, Cartier-Bresson est assistant réalisateur sur trois films de Jean Renoir, dont La Règle du jeu. En 1940, il passe près de trois ans comme prisonnier de guerre en Allemagne. Après avoir été considéré à tort comme mort à la guerre, le Museum of Modern Art de New York lui consacre une grande rétrospective "posthume" en 1947. La même année, il fonde avec Robert Capa, David Seymour et George Rodger l'agence Magnum Photos à New York, dans le but de préserver les droits des photographes.Cartier-Bresson est le premier photographe autorisé à exposer au Louvre, à Paris, en 1955. Ses photographies ont été rassemblées et publiées dans Images à la sauvette (1952), D'une Chine à l'autre (1968) et Moscou (1955), entre autres. Cartier-Bresson arrête la photographie professionnelle en 1972 et se consacre intensément à l'art du dessin. En 1974, il est élu membre de l'Académie américaine des arts et des sciences.

Estim. 1 400 - 1 600 EUR

"PACO PEREGRÍN" ; PEREGRÍN, Francisco (Almería, 1976). "Alien Beauty (VI)". Modèle Naadia Kloet (Delphoss). Exemplaire 1/10. Petite édition (limitée à 10 exemplaires + 1AP). Photographie numérique. Tirage lambda sous méthacrylate sur dibond et cadre en aluminium. Certificat ci-joint délivré par l'artiste. Bibliographie : " Otherworldly ", Theo Mass Lexileictous et Editorial Gestalten, 2016 (Page 238) ; Magazine " Avenue Illustrated ", numéro 19, Espagne, 2009 (page 105) ; " Ozine Magazine ", numéro octobre-novembre 2009 (Page 199). Œuvre signée et numérotée. Dimensions : 50 x 37 cm. Dans cette œuvre, Paco Peregrín a créé, en s'inspirant de l'esthétique extraterrestre, une belle histoire d'avant-garde, à la mode, entre le futurisme et l'extraterrestre. Il s'agit d'une spéculation personnelle et frappante sur l'évolution de l'identité et la transfiguration des traits humains. Paco Peregrín est un photographe andalou, actuellement considéré comme l'un des plus grands talents mondiaux de la photographie artistique, éditoriale et publicitaire, qui met toujours en avant son côté expérimental dans toutes ses œuvres, caractérisées par leur force et leur vigueur. Formé à Séville, il adopte une sensibilité mystique, des schémas de composition et un chromatisme inspirés de l'art baroque. Il est possible que ce soit son expérience théâtrale qui lui ait donné la capacité de diriger ses modèles devant son appareil photo, de développer sa perception spatiale et de montrer le corps, la présence et le temps dans son œuvre. Il vit actuellement à Madrid, un détail qui, associé à son passage dans d'importantes capitales culturelles (Londres, New York...), a ajouté de la contemporanéité et de la fraîcheur à son travail, qui est unique. Il est également important de souligner sa vaste expérience dans les domaines du design, de la communication, du théâtre et de la peinture. Il alterne la photographie de mode pour des magazines tels que Vogue, Harper's Bazaar ou L'Officiel avec des travaux commerciaux pour des marques telles que Dior, Chanel, Saint Laurent, L'Oréal Paris, Adidas, Nike, Gant, Toyota, Lancôme, Shiseido... avec la photographie de signature, ayant exposé son travail dans des galeries à New York, Paris, Barcelone, Pékin, Madrid, Berlin, Séville, San Sebastián, etc, et dans des musées et galeries tels que le Centro de Arte y Creación Industrial à Madrid, Barcelone, Pékin, Madrid, Berlin, Séville, San Sebastián, etc. et dans des musées et galeries tels que le Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (Séville), le Museo de Artes y Costumbres Populares de Sevilla, le Museo Cristóbal Balenciaga (Getaria, Gipuzkoa), le Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona, Foro Sur, Sala de exp. del Canal de Isabel II, le Museo Provincial de Cádiz, etc. Son travail remarquable a été récompensé par des prix tels que le prix national LUX Gold de la photographie professionnelle dans le domaine de la mode et de la beauté (2008). La maison d'édition Gestalten (spécialisée dans l'art et l'architecture) l'a inclus parmi les projets les plus importants et les plus originaux dans le livre "Otherworldly", et la maison d'édition Prestel a publié son travail dans "New Fashion Photography", où il est l'une des références mondiales les plus importantes en matière de photographie de mode contemporaine.

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