EDUARDO VICENTE PÉREZ (Madrid, 1909 - 1968).

"Sur les rails du train".

Aquarel…
Description

EDUARDO VICENTE PÉREZ (Madrid, 1909 - 1968). "Sur les rails du train". Aquarelle sur papier. Signée dans le coin inférieur gauche. Le papier présente des plis et de légères déchirures. Dimensions : 41 x 60 cm ; 65 x 84 cm (cadre). Maître dans la représentation de la vie quotidienne madrilène, Eduardo Vicente a été formé à l'école des beaux-arts de San Fernando, et il a été en relation avec les intellectuels les plus éminents de l'époque. Il a été un représentant important de l'école de Madrid, juré en 1951 de la première biennale d'art hispano-américain et invité à la biennale de Venise. Il est actuellement représenté au MNCA Reina Sofía, au Municipal de Madrid, au musée d'art sacré d'Orihuela, au musée national d'art de Catalogne, à la bibliothèque nationale et dans d'autres collections, tant publiques que privées.

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EDUARDO VICENTE PÉREZ (Madrid, 1909 - 1968). "Sur les rails du train". Aquarelle sur papier. Signée dans le coin inférieur gauche. Le papier présente des plis et de légères déchirures. Dimensions : 41 x 60 cm ; 65 x 84 cm (cadre). Maître dans la représentation de la vie quotidienne madrilène, Eduardo Vicente a été formé à l'école des beaux-arts de San Fernando, et il a été en relation avec les intellectuels les plus éminents de l'époque. Il a été un représentant important de l'école de Madrid, juré en 1951 de la première biennale d'art hispano-américain et invité à la biennale de Venise. Il est actuellement représenté au MNCA Reina Sofía, au Municipal de Madrid, au musée d'art sacré d'Orihuela, au musée national d'art de Catalogne, à la bibliothèque nationale et dans d'autres collections, tant publiques que privées.

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ESTEBAN VICENTE PÉREZ (Turégano, Segovia, 1903 - New York, 2001). Sans titre, 1967. Encre sur papier. Signé. Expositions : Madrid, Galerie Elvira González, "Esteban Vicente. Noir et blanc", 17 mars - 14 avril 2000, page 33 (reproduit). Barcelone, Galerie Alejandro Sales, "Esteban Vicente", novembre 2006 (reproduit). Dimensions : 48 x 70 cm ; 70 x 90 cm (cadre). Esteban Vicente entre en 1921 à l'École des beaux-arts de San Fernando, à Madrid, dans le but de suivre une formation de sculpteur, mais décide rapidement de se consacrer à la peinture. En 1928, il organise sa première exposition, après quoi il se rend à Paris, où il reste jusqu'en 1930. De retour en Espagne, il expose à Barcelone et à Madrid et, après le déclenchement de la guerre civile, il se cache dans les montagnes qui entourent la capitale. Cependant, en 1936, il décide de se rendre à New York, ville d'origine de sa femme. C'est là qu'il expose pour la première fois à la Kleeman Gallery en 1937. Quatre ans plus tard, il obtient la nationalité américaine car, ayant été partisan du camp républicain, il a décidé de ne pas retourner en Espagne. Il réalise de nombreuses commandes et expositions au cours des années suivantes et, entre 1947 et 1947, il est professeur de peinture à l'université de Porto Rico. À son retour aux États-Unis, il noue des relations avec l'école new-yorkaise naissante, participant à ses expositions à la Kootz Gallery (1950), à la Ninth Street Art Exhibition (1951) et aux Sidney Janis and Egan Galleries. Il est l'un des membres fondateurs de la New York Studio School, où il enseigne pendant trente-six ans. À partir des années quatre-vingt, son œuvre commence à être connue en Espagne, des rétrospectives lui sont consacrées (Banco Exterior, 1987, et Museo Reina Sofía, 1997) et il reçoit des mentions telles que la médaille d'or du mérite des beaux-arts (1990) et la grande croix d'Alphonse X le Sage (1999). En 1998, le musée d'art contemporain Esteban Vicente a été inauguré à Ségovie, où une grande partie de son œuvre est aujourd'hui conservée. Les œuvres de Vicente sont conservées dans les principaux musées d'art contemporain du monde, tels que le Metropolitan, le Guggenheim et le MOMA à New York, le Museo Nacional Reina Sofia à Madrid, le Smithsonian à Washington D.C., le Withney Museum of American Art ou l'Indianapolis Museum of Art, entre autres.

VICENTE LÓPEZ PORTAÑA (Valence, 1772 - Madrid, 1850) "Portrait d'une dame. Huile sur toile. Elle présente des défauts sur la surface picturale. Bibliographie : Díez, José Luis, Catalogue, Vicente López (1772-1850). Catalogue raisonné. Volume II. Madrid, Fundación de Apoyo a la Historia del Arte Hispánico, 1999, pp. 188 (P-735) et 758. Il s'agit d'un cadre du XXe siècle qui suit les modèles antiques. Dimensions : 46 x 35 cm ; 64,5 x 50,5 cm (cadre). Cette œuvre présente des caractéristiques héritées de la peinture de López Portaña, influences qui se manifestent dans le traitement objectif du personnage, sans aucune idéalisation. Elle suit un style réaliste, influencé par la tradition naturaliste. En outre, l'œuvre témoigne de l'intérêt de l'artiste pour la représentation des tissus et des différentes qualités qui composent les vêtements de la dame, ce qui était tout à fait dans les goûts de Vicente López. Vicente López commence sa formation comme disciple d'Antonio de Villanueva à l'Académie San Carlos de Valence, où il obtient le prix de première classe en 1786 et 1789, ce qui lui permet d'obtenir une pension pour étudier à Madrid. Une fois à la cour, il remporte l'année suivante le premier prix du concours de l'académie San Fernando. Il y apprend le sens de la composition baroque et colorée et le goût du dessin précis et analytique. La richesse baroque des fresques de Luca Giordano et de Corrado Giaquinto a également une influence décisive sur son langage. Artiste désormais reconnu, il retourne dans sa ville natale en 1792. Il y reçoit d'importantes commandes publiques et privées, dont les portraits de Ferdinand VII et du maréchal Soult. Dans ses portraits, López montre son héritage valencien, le poids du naturalisme de Ribera et Ribalta, ainsi que sa maîtrise dans la reproduction des détails et des qualités. Ses qualités dans le domaine du portrait amènent Ferdinand VII à le rappeler à la cour en 1814 et à le nommer l'année suivante premier peintre de la cour. Dès lors, il devient le peintre le plus recherché par la haute société espagnole, alternant son travail à la cour avec l'enseignement, les fonctions officielles et les commandes privées. En 1823, il prend la direction artistique du Musée royal de peinture, pour lequel il réalise un superbe portrait de Francisco de Goya, aujourd'hui conservé au Prado. Des œuvres de Vicente López sont conservées au musée du Prado, au musée des beaux-arts de Valence San Pío V, à l'académie de San Fernando, au musée municipal de Játiva, au musée national d'art de Catalogne, à la New York Historical Society, au musée d'art d'Indianapolis, au musée J. Paul Getty de Los Angeles, à la galerie nationale d'art moderne et contemporain de Rome et à la Fundación Lázaro Galdiano de Madrid.