Null RAFAEL ESTRANY. Vue urbaine (d) Huile sur bois
Signée
100x73 cm. Légers déf…

Description

RAFAEL ESTRANY. Vue urbaine (d) Huile sur bois Signée 100x73 cm. Légers défauts. Vernis vieilli. Cadre en bois peint, avec défauts.

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RAFAEL ESTRANY. Vue urbaine (d) Huile sur bois Signée 100x73 cm. Légers défauts. Vernis vieilli. Cadre en bois peint, avec défauts.

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Estim. 3 500 - 4 000 EUR

VITTORIO DASSI (Italy, 1893-1973). Dining table, 1950s. Calacatta marble and mahogany wood. In good condition according to its age and use. Measurements: 77 x 134 x 91 cm. Spectacular table designed by Vittorio Dassi, prestigious Italian designer active in the middle of the last century. Made of mahogany wood with an oval-shaped calacatta marble top. Simple structure, with a single foot that supports, in the central area, the top. This tulip foot is made of carved and lacquered mahogany, which gives it great sumptuousness. Its shape is flared towards the floor, emphasized by the grooves. It rests on an oval-shaped marble base that matches the top. Underneath the top, the structure is again made of wood. With its unique features and meticulous attention to detail, this table is a testament to Vittorio Dassi's innovative vision and artistic sensibility. Vittorio Dassi's furniture, made in the 1940s and 1950s, is distinguished by the choice of fine woods such as rosewood, cherry, ash and walnut, often decorated with inlaid panels and glass signed by great master glassmakers. Elegant in design without losing functional quality, his furniture can be compared to the refined style of Gio Ponti, to whom Vittorio was linked by important collaborations after taking over from his father at Dassi Mobili Moderni in Lissone. One of the factory's most important projects was the creation of furniture for the rooms of the Hotel Royal in Naples, designed by Ponti in the mid-1950s, a period that marked Dassi's turn towards more schematic forms and teak wood for the production of modular furniture.

Estim. 3 000 - 4 000 EUR

Pair of JACOB & JOSEF KOHN rockers. Austria, second half of the 19th century. Walnut wood. With marks of use. Active xylophages. With remains of labels. Measurements: 105 x 55 x 92 cm. The legs and armrests of this pair of rocking chairs are made up of a single curved structure of organic inspiration. The backrests, for their part, are based on a play of straight and openwork shapes. They were manufactured by the company J & J Kohn, founded by Jacob Kohn (1791-1868) and his son Josef (1814-1884) in 1867 in Wsetin (Moravia), in the territory of the Austro-Hungarian Empire. Kohn challenged the privilege of exclusive production of bent furniture held by Thonet, its creator, since 1856; a privilege which, in view of a negative ruling by the authorities, Thonet did not attempt to renew. Kohn soon became a strong competitor in the bent beech wood sector, in which it is a historical benchmark alongside the Thonet brothers. The company's early prominence was demonstrated by its highly acclaimed participation in the Vienna World Exhibition in 1873. From then on, Jacob &Josef Kohn exhibited at the expositions in Philadelphia (1876), Paris (1878, silver medal), Barcelona (1888), Glasgow (1901), Turin (1902), St. Louis (1904), Milan, London and Bucharest (1906) and Buenos Aires and Munich (1910). She was also awarded the Grand Prix at the Universal Exhibition in Paris in 1900. Kohn teamed up with renowned architects and designers of the day, with Otto Wagner, Josef Hoffmann, Koloman Moser and Hans Prutscher producing designs for her. After an initial phase dedicated to the production of curved chairs in the Thonet line, the company developed, during the eighties, an extensive historicist production. With the turn of the century came the stylistic evolution, focusing since then on the new trends in the decorative arts. In this sense, the chair that Adolf Loos (1870-1933) designed for Kohn in 1899, destined for the Café Museum in Vienna, stands out as the main reference point. Today, works by Jacob & Josef Kohn can be found in museums and institutions all over the world, such as the Museum of Modern Art in New York and the Orsay Museum in Paris.

Estim. 3 000 - 3 500 EUR

MAGDA BOLUMAR CHERTÓ (Caldes d'Estrac, Barcelone, 1934). Sans titre, 1971. Technique mixte sur papier. Signé, situé et daté dans le coin inférieur gauche. Dimensions : 35 x 50 cm ; 38 x 53 cm (cadre). Magda Bolumar entre en 1948 dans l'atelier du peintre Rafael Estrany, disciple de James Ensor, puis étudie à l'École des arts et métiers de Mataró. En 1954, elle entre en contact avec certains membres du groupe Dau al Set et avec le sculpteur Moisés Villelia, l'un des architectes du groupe Arte Actual, qu'elle épouse, et entame une recherche commune sur les matériaux primaires dans l'art. Magda Bolumar est surtout connue pour les Xarpelleres, qu'elle expose pour la première fois à Barcelone en 1960. Dans les Xarpelleres, la matière et la texture ont une importance particulière, ce qui relie ces œuvres à l'informalisme. Cependant, les œuvres de Magda Bolumar ont un sens essentiellement constructiviste, puisque la structure y acquiert le protagonisme principal à partir de la tension des fils avec lesquels elles sont réalisées. Cirici Pellicer a écrit que, contrairement aux œuvres d'artistes informels tels que Burri ou Millares, à l'opposé du dramatisme ou de la dénonciation, "dans l'œuvre de Magda Bolumar, le textile sert à la construction d'un nouveau cosmos, il manifeste la nécessité de "réordonner" le monde à travers la trame des fils".1 Mª Luisa Borrás a écrit que "les magnifiques "xarpelleres" de cette artiste manifestent une libération écrasante de forces, cérébrales dans leur majorité, qui aboutissent à des tensions de chaîne en trame, étoilées ou à des parallélismes révélant une libération intellectuelle, de l'ingéniosité et de la rigueur constructive". L'artiste ne voit pas non plus son travail dans l'informalisme, mais la nécessité de transformer les artistes en disciples des grands noms masculins, considérés par l'histoire canonique comme les seuls valables, a forcé le sens de la relation matière-avant-garde, la faisant nécessairement passer par une lecture de l'informalisme à ce moment-là de l'art espagnol". Avec la broderie de ses "xarpelleres", Magda Bolumar cherche à aborder la vie de manière poétique, comme le disait Joan Brossa dans un texte dédié à l'une des peintures de l'artiste, dans lequel il soulignait le sens lyrique de ces structures textiles : "El marc/ fa de tambor/per a bordar el sac" (Brossa, 1965).

Estim. 8 000 - 10 000 EUR

MAGDA BOLUMAR CHERTÓ (Caldes d'Estrac, Barcelone, 1934). Sans titre, 1996. Technique mixte sur toile de jute. Signé et daté dans le coin inférieur droit. Signé et daté au dos. Dimensions : 82 x 122 cm ; 85 x 125 cm (cadre). Magda Bolumar entre en 1948 dans l'atelier du peintre Rafael Estrany, disciple de James Ensor, puis étudie à l'École des arts et métiers de Mataró. En 1954, elle entre en contact avec certains membres du groupe Dau al Set et avec le sculpteur Moisés Villelia, l'un des architectes du groupe Arte Actual, qu'elle épouse, et entame une recherche commune sur les matériaux primaires dans l'art. Magda Bolumar est surtout connue pour les Xarpelleres, qu'elle expose pour la première fois à Barcelone en 1960. Dans les Xarpelleres, la matière et la texture ont une importance particulière, ce qui relie ces œuvres à l'informalisme. Cependant, les œuvres de Magda Bolumar ont un sens essentiellement constructiviste, puisque la structure y acquiert le protagonisme principal à partir de la tension des fils avec lesquels elles sont réalisées. Cirici Pellicer a écrit que, contrairement aux œuvres d'artistes informels tels que Burri ou Millares, à l'opposé du dramatisme ou de la dénonciation, "dans l'œuvre de Magda Bolumar, le textile sert à la construction d'un nouveau cosmos, il manifeste la nécessité de "réordonner" le monde à travers la trame des fils".1 Mª Luisa Borrás a écrit que "les magnifiques "xarpelleres" de cette artiste manifestent une libération écrasante de forces, cérébrales dans leur majorité, qui aboutissent à des tensions de chaîne en trame, étoilées ou à des parallélismes révélant une libération intellectuelle, de l'ingéniosité et de la rigueur constructive". L'artiste ne voit pas non plus son travail dans l'informalisme, mais la nécessité de transformer les artistes en disciples des grands noms masculins, considérés par l'histoire canonique comme les seuls valables, a forcé le sens de la relation matière-avant-garde, la faisant nécessairement passer par une lecture de l'informalisme à ce moment-là de l'art espagnol". Avec la broderie de ses "xarpelleres", Magda Bolumar cherche à aborder la vie de manière poétique, comme le disait Joan Brossa dans un texte dédié à l'une des peintures de l'artiste, dans lequel il soulignait le sens lyrique de ces structures textiles : "El marc/ fa de tambor/per a bordar el sac" (Brossa, 1965).

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