Null RAFAEL DURANCAMPS. Nature morte. Huile sur bois
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RAFAEL DURANCAMPS. Nature morte. Huile sur bois Signée 21x16 cm. Cadre en bois et stuc moulés (avec défauts).

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RAFAEL DURANCAMPS. Nature morte. Huile sur bois Signée 21x16 cm. Cadre en bois et stuc moulés (avec défauts).

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NORMAN MAILER (New Jersey, 1923-New York, 2007) et BERT STERN (Brooklyn, 1929-Manhattan, 2013). "Marilyn Monroe". Taschen ; édition spéciale. Exemplaire 1907/1962 (+200 P.A). Préserve la boîte d'origine. Dimensions : 49 x 40 cm. Ce livre rassemble les photographies prises par Bert Stern de Marilyn Monroe dans la séance Last Sitting, qui fut l'une des dernières dans lesquelles l'actrice posa. Le livre est complété par la biographie de Marilyn écrite par Norman Mailer en 1973. La dernière séance est une collection de 2 571 photographies prises de Marilyn Monroe en 1962 à l'hôtel Bel-Air de Los Angeles. Ce reportage a été réalisé six mois avant sa mort et une partie a été publiée dans Vogue. La première édition du livre The Last Sitting a été publiée en 1982 et Stern y raconte la rencontre en détail. Bert Stern a commencé à travailler comme assistant artistique du directeur Herschel Bramson. En 1951, il rejoint le magazine Mayfair en tant que directeur artistique et commence rapidement à collaborer avec des magazines tels que Vogue, Squire, Look, Life, Glamour et Holiday. Parmi ses œuvres de cette période figure un portrait de Louis Armstrong réalisé en 1959 pour une campagne publicitaire de Polaroid, qui a même été considéré comme étant d'une qualité trop élevée pour Polaroid. Au début des années soixante-dix, il ferme son studio et part vivre en Espagne jusqu'en 1976. Après son retour à New York, il se consacre à la photographie publicitaire et à la collaboration avec des magazines. Parmi les femmes célèbres qu'il a photographiées figurent Audrey Hepburn, Elizabeth Taylor, Madonna, Kylie Minogue, Drew Barrymore, Shirley MacLaine, Claudia Cardinale, Jacqueline Bisset, Brigitte Bardot et Catherine Deneuve. Il a également travaillé pour l'industrie cinématographique : Lolita en 1962, Rendez-vous avec un ange très spécial en 1987 ou American masters en 2006 ; en tant que réalisateur et producteur dans Jazz on a Summer's Day (avec Aram Avakian) en 1958 ou en tant que protagoniste dans Becoming Bert Stern en 2009. Il meurt à sa résidence de Manhattan, le 26 juin 2013, à l'âge de 83 ans sans que les causes de son décès n'aient été élucidées. Boîte d'origine conservée.

RAFAEL DURANCAMPS I FOLGUERA (Sabadell, 1891 - Barcelone, 1979). "Les faubourgs de la Garriga". Huile sur toile. Signée dans le coin inférieur droit. Le cadre a besoin d'être restauré. Dimensions : 40 x 61 cm ; 56 x 80 cm (cadre). Sous un ciel limpide, un paysage de banlieue avec des maisons et des champs ensemencés se déploie. À l'exception d'un cycliste qui glisse sur le chemin de terre, le silence semble palpable dans cette représentation fidèle de la banlieue de La Garriga. Rafael Duran i Camps, plus connu sous le nom de Durancamps, était un disciple de Vila Cinca à l'École industrielle des arts et métiers de Sabadell. Il rencontre ensuite Joaquín Mir, avec qui il noue une relation étroite et dont le style influence le langage coloré des débuts de Durancamps. Il expose pour la première fois en 1917 aux Galerías Layetanas de Barcelone, et son succès l'encourage à continuer à peindre malgré l'opposition de sa famille. Il séjourne plusieurs fois à Madrid, où il étudie les maîtres du musée du Prado, puis se rend en Italie. De retour à Barcelone, il participe à divers concours et remporte des prix importants, comme la médaille Masriera en 1920, ainsi que plusieurs expositions à la Sala Parés. En 1921, il se rend pour la première fois à Paris. Son œuvre est alors proche de l'impressionnisme, mais montre aussi les influences de Zurbarán, du Greco et du colorisme vénitien, alliant la précision du dessin à la gravité de la couleur. En 1926, il rentre en France et s'installe à Passy, où il vit jusqu'en 1939. Durant ces années, il rencontre Picasso, qui l'encourage à exposer à la galerie Zak, où il connaît un succès considérable, qui s'accroît au fur et à mesure des expositions. Il retourne en Espagne et s'installe à Saint-Sébastien, tout en continuant à travailler en étroite collaboration avec la Sala Parés, où il continue à exposer jusqu'à sa mort. Il expose également à Madrid, Sabadell, Bilbao, Valence, Londres et Philadelphie. Bien que sa première période soit influencée par Mir, Durancamps évolue rapidement vers une conception plus personnelle, donnant une importance particulière à la ligne constructive et à une coloration particulière d'une beauté sobre. Ses natures mortes, qu'il traite avec une profusion de lignes et de transparences, sont un prodige de sérénité et d'élégance, avec une empreinte si personnelle qu'elles échappent à toute classification contemporaine. Ses paysages et ses scènes de genre, en particulier les "capeas" de divers villages espagnols, sont d'une grande émotion. Les "ciels de mauvais augure" qui expriment le drame de la fête évoquent son sens lyrique aigu. Il est représenté dans les musées d'art contemporain de Barcelone, Madrid, Saint-Sébastien et Buenos Aires, ainsi que dans un grand nombre de collections espagnoles et étrangères.