Null FRANCESC GIMENO, Studio, une fille. Dessin au fusain sur papier
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FRANCESC GIMENO, Studio, une fille. Dessin au fusain sur papier Signé 38.4x28.6 cm. Rouille. Cadre en bois argenté. Non examiné sans le cadre.

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FRANCESC GIMENO, Studio, une fille. Dessin au fusain sur papier Signé 38.4x28.6 cm. Rouille. Cadre en bois argenté. Non examiné sans le cadre.

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Estim. 7 000 - 7 500 EUR

FRANCESCA WOODMAN (Denver, Colorado, 1958-New York, 1981) Sans titre, de la "série des anges", Rome, 1977-1978. Épreuve à la gélatine argentique. Imprimé ultérieurement par Igor Bakht, cachet au verso. Signé par George et Betty Woodman, annoté au crayon au n. 297 "For Igor Kind Ryards". Cachet de crédit PE/FW au verso. Provenance : Collection privée de Foster Glasgow. Dimensions : 15,5 x 15,5 cm (image) ; 26 x 21 cm (papier). Cette photographie appartient à la période romaine de Woodman. Le flou du corps, les présences fantomatiques, la nuit et les spectres composent un tirage suggestif dont l'artiste elle-même est la protagoniste. Woodman plonge dans la partie cachée de son propre être, essayant de rendre visible ce qui est essentiellement invisible. Dans cette série, la photographe utilise des techniques d'exposition longue pour capturer le mouvement, ce qui donne des figures floues qui semblent s'estomper ou se fondre dans leur environnement. Cet effet crée un sentiment de dynamisme et évoque l'idée d'êtres éthérés ou de fantômes. Il a réalisé cette série (Anges) à Rome. Entre 1975 et 1979, alors qu'elle étudie au Providence College of Fine Arts, où Francesca Woodman excelle dans ses capacités artistiques, elle reçoit une bourse du Honors Program qui lui permet de vivre pendant un an dans les installations de l'école au Palazzo Cenci à Rome. Elle rencontre et rejoint un groupe d'artistes liés à la galerie et à la librairie Maldoror. Les propriétaires Giuseppe Casetti et Paolo Missigoi sont attirés par tous ceux qui sont liés aux mouvements d'avant-garde, et plus particulièrement au futurisme, au surréalisme et au symbolisme. Ce sont les propriétaires qui parviennent à inclure Woodman dans une exposition de cinq jeunes artistes à la galerie Ugo Ferranti, où elle est la seule Américaine à participer. Il s'agit de sa première exposition personnelle. C'est à Rome qu'elle réalise certaines de ses œuvres les plus connues à ce jour, telles que "On Being an Angel", "Glove Series", "Self-deceit". Ses photographies reformulent l'image de la femme, Francesca Woodman était une photographe américaine connue pour ses autoportraits intimes en noir et blanc. Elle est diplômée de la Rhode Island School of Design et de l'Université des beaux-arts de Providence. Ses photographies se caractérisent principalement par l'utilisation d'un seul modèle, généralement nu. Il s'agit généralement d'elle, mais dans certaines photographies, elle a représenté plusieurs de ses amis. Le corps capturé par l'appareil photo était généralement en mouvement, en raison des longs temps d'exposition, ou l'image n'était pas nette. Il a également utilisé d'autres techniques, comme se masquer ou essayer de se fondre dans les objets ou l'environnement lui-même. Elle est née dans une famille d'artistes. Dès son plus jeune âge, avec son frère Charles Woodman, elle a été initiée au monde de l'art par ses parents, George Woodman et Betty Woodman, tous deux artistes. Aujourd'hui, ils gèrent des archives de plus de 800 images de leur fille, dont 120 ont été exposées ou publiées. Elle appartient à la génération des femmes d'avant-garde des années 1970 qui ont revendiqué leur contribution et leur vision du monde, qui comprend également des artistes activistes comme Cindy Sherman, Martha Rosler ou Ana Mendieta.

Estim. 1 300 - 1 500 EUR

ROGER CAPRON (France, 1922 - 2006). Vase, ca.1970's. Ceramic. Signed on the base. Measurements: 29 cm x 14 cm x 14 cm. Vase made by the French ceramist Roger Capron. Of rectangular structure, chiseled with a synthetic sunflower on one of its sides, it presents an attractive aesthetic of archaic inspiration. Interested in drawing since he was a child, the ceramist Roger Capron studied Applied Arts in Paris between 1939 and 1943, and from 1945 he combined his artistic activity with teaching. In 1946 he settled in Vallauris, where he created a workshop known as Atelier Callis, fundamental in the renaissance of the art of ceramics in this locality. A few years later, in 1952, Capron acquired an abandoned ceramics factory in Vallauris and reopened it with fifteen workers; by 1957 his factory was already enjoying considerable international prestige. In 1980, one hundred and twenty workers were working there, and at this time he began to produce unique pieces that were exhibited in different countries, although the economic crisis led to the closure of the factory in 1982. In 1982 Capron created a new workshop under his own name. Throughout his career, this artist was awarded a gold medal at the Milan Triennale (1954), a silver medal at Cannes (1955), a gold medal again at the Brussels Architectural Ceramics Exhibition on two occasions (1957 and 1958), the French Ministry of Culture prize (1970) and the Prix Spécial de l'Architecture (1980).

Estim. 1 200 - 1 500 EUR

JOE COLOMBO (Milan, 1930-1971) for ZANOTTA. Pair of "Birillo" stools, 1970s. Chromed metal and plastic. White vinyl seat. Designer's and manufacturer's stamp on base. In good condition. Measurements: 105 x 43 x 44 cm. The Birillo stool was designed by Joe Colombo and chosen by the acclaimed film director Ridley Scott as a space-age inspired stool on the set of Blade Runner. The combination of modern materials for the time (plastic and steel derivatives) made it a completely new model. Architect and designer Cesare Colombo, nicknamed "Joe" Colombo, was an artist, architect, furniture, product and interior designer who was central to Italian design in the 1960s. Trained at the Academy of Fine Arts and Architecture of the Polytechnic University of Milan, where he devoted himself, among other things, to painting, sculpture and drawing, skills that would serve him to develop his career as a designer by setting up his own studio in 1962. Throughout the 1960s he collaborated with major publishers such as Kartell, O-Luce and Zanotta. Many of his works are still exhibited in museums around the world and the artist is the subject of regular retrospectives, studies and exhibitions. During the 1960s, the designer worked mainly on the creation of furniture that stood out for being easily modular, flexible and practical, as is the case with these chairs, which can be transported and adapted to the needs of their user. He focused on a global design, where the elements of the furniture transcend space and architecture. In this way, Colombo moves towards a form of design that helps the user to save space and time. Some of the Italian designer's most famous works are the "Elda" armchair (1963), the "Continental Library" (1965), the "Universal" (1967) and "Tube" chairs (1969) and the "Chariot Boby" (1969). His career and achievements led him to take part in the 14th Milan Triennale, exhibiting some of his interior design proposals. In 1964 he won the gold medal at the Milan Triennale with the acrylic table lamp, which is now part of the permanent collection of the Museum of Modern Art in Philadelphia. In 1972, shortly after his death, his overall furniture project was shown in the exhibition "Italia: The New Domestic Landscape" held at MOMA in New York, realised by ELCO - FIARM, Boffi, Ideal - Standard, with the help of Sormani. In 1984, a retrospective of his work was held at the Villeneuve Museum of Modern Art. Subsequently, in 2005, the Milan Triennale hosted the retrospective Joe Colombo Inventing the Future.

Estim. 1 300 - 1 600 EUR

HARRY BERTOIA (Italy, 1915 - USA, 1978). Set of four "Side Bertoia" chairs, ca. 1960. Steel rods. Measurements: 74 x 46 x 56 cm. Drawing on his experience as head of the Experimental Department at the Eames Studio, Harry Bertoia designed the Side chair for Knoll International in 1952. A single piece of steel rod forms the seat and back, joined to a lightweight steel frame that forms the base. The visible structure of the Side model suggests that the chairs were objects in space, and as Bertoia said, "space passes through them". A painter, graphic artist, sculptor, university professor and furniture designer, Harry Bertoia emigrated to the United States at the age of fifteen, and it was there that he developed his training and career. He studied at the Detroit Society of Arts and Crafts and later at the Cranbrook Academy of Art in Bloomfield, Michigan, where he later became a teacher and created the department of metalwork. During these years he began to experiment with the forms of jewelry, and to explore ideas that would later emerge in his sculpture and designs. In 1943 he began his collaboration with designer Charles Eames, with whom he worked until 1946. After a period working for Point Loma Navel Electronics as a creator of equipment manuals, in 1949 he joined Hans Knoll at Knoll Associates. His first sculpture exhibition took place at the Knoll Showroom in New York in 1951, and the following year Knoll would patent his most famous furniture design, the welded rod "Diamond" chair. Bertoia's designs are now in the collections of major design and contemporary art museums, including MoMA in New York and many others.

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