Null ENRIQUE SERRA AUQUÉ. Chevalier. Huile sur bois
Signée, située à Rome et dat…

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ENRIQUE SERRA AUQUÉ. Chevalier. Huile sur bois Signée, située à Rome et datée 1882 19x13,5 cm. Légers défauts. Cadre en bois mouluré et doré.

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ENRIQUE SERRA AUQUÉ. Chevalier. Huile sur bois Signée, située à Rome et datée 1882 19x13,5 cm. Légers défauts. Cadre en bois mouluré et doré.

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Estim. 200 - 300 EUR

Albert Hennig, Altschedewitz Maisons de banlieue avec personne dans la lumière chaude du jour qui se meurt, pastel et feutre sur papier velours, signé et daté "AHennig (19)93" en bas à gauche, monté sur carton de support, dimensions de la feuille env. 19,5 x 23,3 cm. Informations sur l'artiste : dt. Peintre, photographe et graphiste (1907 Leipzig à 1998 Zwickau), étudie de 1932 à 1933 avec une bourse au Bauhaus de Dessau/Berlin auprès de Joost Schmidt, Mies van der Rohe, Wassily Kandinsky, Paul Klee et Josef Albers, ensuite au chômage, de 1935 à 1945 astreint au service comme ouvrier du bâtiment, après 1945 membre fondateur du groupe "Bildender Künstler" auprès du Kulturbund de Zwickau, à partir de 1952 membre du Verband Bildender Künstler (VBK) de la RDA, en raison d'un conflit avec des fonctionnaires culturels dogmatiques, travaille de 1952 à 72 comme constructeur de béton, pendant son temps libre, une œuvre importante dans la tradition du Bauhaus voit le jour, à partir de 1972, il travaille en indépendant et son œuvre est de plus en plus reconnue, même en RDA, il a reçu de nombreuses distinctions, entre autres le prix Max Pechstein et la croix fédérale du mérite, travaille à Zwickau, source : Vollmer, Eisold "Maler in der DDR" et Internet.

Estim. 550 - 600 EUR

SERRES (Jean de). Inventaire général de l'histoire de France. Depuis Pharamond iusques à présent. Illustré par la conférence de l'Eglise et de l'Empire. Paris, Mathieu Guillemot et Pierre Mettayer, sd (1636). 4 forts vol. in-8, basane fauve, dos à nerfs orné, p. de titre et de tomaison, tr. marbrées (reliure de l'époque). Epidermures sur les plats. Édition continuée de cette synthèse historique qui parut pour la première fois en 1597, en deux volumes, s'arrêtant à 1422. Après la mort de Jean de Serres en 1598, ses continuateurs poursuivirent l'ouvrage, d'abord avec les notes de l'auteur (jusqu'en 1589, par Jean de Montyard), puis sans, ce qui fait que toutes les éditions diffèrent par des augmentations plus ou moins importantes. Titre-frontispice gravé par L. Gaultier et daté de 1614, portrait de Henri IV gravé par Gaultier. Ex-libris manuscrit de Joseph-Marie Degérando (1772-1842). Cachet ex-libris de la bibliothèque des Starhemberg (château d'Eferding). Plaisant exemplaire en reliure de l'époque.

Estim. 8 000 - 10 000 EUR

ELISEO MEIFRÈN ROIG (Barcelone, 1859 - 1940). "Cadaqués". Huile sur panneau. Signée dans le coin inférieur droit. Dimensions : 53 x 62 cm ; 71 x 80 cm (cadre). Peintre de paysages et de marines, Eliseo Meifrèn est considéré comme l'un des premiers introducteurs du mouvement impressionniste en Catalogne. Il commence sa formation artistique à l'École des beaux-arts de Barcelone, où il est le disciple d'Antonio Caba et de Ramón Martí Alsina, avec lesquels il commence à créer des paysages romantiques de style académique. À la fin de ses études, en 1878, il s'installe à Paris afin d'élargir ses connaissances artistiques. C'est là qu'il fait connaissance avec la peinture "à l'air libre", qui l'influencera fortement dans ses paysages parisiens de ces années-là. De même, à Paris, il coïncide avec le début public de l'impressionnisme. Un an plus tard, il effectue un voyage en Italie, au cours duquel il visite Naples, Florence, Venise et Rome ; il y prend contact avec le cercle d'artistes catalans formé par Ramón Tusquets, Arcadio Mas i Fondevila, Enrique Serra, Antonio Fabrés et Joan Llimona, entre autres. La même année, en 1879, il participe à l'exposition régionale de Valence et remporte une médaille d'or. De retour à Barcelone, il fait ses débuts individuels en 1880 à la Sala Parés de Barcelone, où il continue d'exposer régulièrement depuis lors. Pendant ces années, il fait partie du groupe moderniste et fréquente Els Quatre Gats. En 1883, il retourne à Paris, où il réalise de nombreux dessins et aquarelles avec des vues de la ville et de ses cafés, qui lui valent un accueil chaleureux de la part de la critique et du public français. À la fin des années quatre-vingt, il revient à Barcelone et continue d'exposer ses œuvres à la Sala Parés, ainsi qu'au Centro de Acuarelistas. En 1888, il est également membre du jury de l'Exposition universelle de Barcelone. En 1890, il retourne pour la troisième fois dans la capitale française, où il participe au Salon des Beaux-Arts et au Salon des Indépendants de 1892, en compagnie de Ramon Casas et de Santiago Rusiñol, artistes avec lesquels il avait formé le groupe pictural de Sitges un an plus tôt. Au cours des années suivantes, Meifrèn envoie ses œuvres à de nombreuses expositions et concours officiels, dont les expositions nationales de Madrid et de Barcelone, et reçoit la troisième médaille aux Universelles de Paris de 1889 et 1899, la médaille d'argent à l'Universelle de Bruxelles de 1910, le grand prix à l'Universelle de Buenos Aires de la même année, la médaille d'honneur à l'Internationale de San Francisco de 1915 et le grand prix à l'Internationale de San Diego de l'année suivante. Il a également remporté le prix Nonell de Barcelone en 1935. En 1952, la mairie de Barcelone lui consacre une exposition rétrospective au Palacio de la Virreina. Ses premiers paysages, caractérisés par un concept académique et romantique, évolueront plus tard vers un langage impressionniste ; abandonnant le préciosisme romain, il adoptera une technique de coups de pinceau lâches et de palette claire, dans laquelle la conception lumineuse se rapproche des budgets symbolistes, dans l'orbite de Modesto Urgell. Il est actuellement représenté au musée du Prado, au musée national d'art de Catalogne, au MACBA de Barcelone et à la Thyssen-Bornemisza, entre autres.

Estim. 8 000 - 10 000 EUR

LEOPOLDO ROMANACH (Sierra Morena, Villa Clara, 1862 - La Havane, 1951). "La bénédiction de la table". Huile sur toile. Signée dans le coin inférieur droit. Elle présente des restaurations visibles au dos. Dimensions : 91 x 61 cm. Leopoldo Romanach était un peintre cubain, considéré comme l'un des grands maîtres cubains des arts plastiques du XIXe siècle. Bien qu'il soit devenu orphelin à l'âge de cinq ans et qu'il ait été emmené en Espagne, depuis lors, son amour pour le paysage cubain est clairement représenté dans ses tentatives de le capturer sur papier, contrairement aux souhaits de son père, qui voulait l'orienter vers le monde du commerce. Il retourne à Cuba à l'âge de 14 ans et est envoyé aux États-Unis pour étudier l'anglais et le commerce, mais en raison de son hobby artistique, il abandonne ses études et retourne à Cuba sans grand succès. Il convainc alors le professeur Miguel Melero, directeur de l'Académie des beaux-arts de San Alejandro, de lui permettre d'entrer à l'Académie pour suivre des cours de coloriage. À son retour à Caibarién, Francisco Ducassi l'encourage à suivre sa vocation et lui obtient une bourse d'études à l'École des beaux-arts de Rome, en Italie, où il a pour professeurs Enrique Serra, Francisco Pradilla et Filippo Prosperi, directeur de l'école. Après avoir obtenu son diplôme et être rentré à Cuba, il obtient le poste de professeur de la chaire de coloriage de l'Académie des beaux-arts et se rend ensuite à Paris pour étudier les nouvelles théories picturales de l'impressionnisme, avec lesquelles il modifie les schémas traditionnels d'enseignement de l'académie. La première phase de son œuvre montre une tendance marquée vers une conception pathétique influencée par le moment historico-social dans lequel il évolue et comprend des œuvres telles que : Nido de miseria, La convaleciente, La abandonada et d'autres. Dans la deuxième période, les nouvelles avancées en matière de technique picturale, de trichromie et d'impressionnisme sont plus marquées. Pour son travail artistique, Romañach a obtenu de nombreux prix, par exemple la médaille de bronze à l'exposition universelle de Paris en 1900, la médaille d'or à l'exposition de St. Louis, Missouri, en 1904, la médaille d'argent à l'exposition de Buffalo en 1904, la médaille d'or à Charleston, le premier prix à Cuba en 1912, au Panama en 1915 et à Séville en 1929. Tous ces résultats lui ont valu d'être nommé membre du Cercle artistique international de Rome, membre de l'Académie nationale des arts et des lettres de Cuba, de recevoir la médaille d'honneur du Cercle des beaux-arts et la croix de l'ordre de Carlos Manuel de Céspedes. Pour ses réalisations, il a été nommé professeur émérite de sa chaire et directeur honoraire de l'École nationale des beaux-arts de San Alejandro et de son annexe.

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