Null SALVADOR PLA I BO. Natures mortes de chasse. Paire de peintures à l'huile s…
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SALVADOR PLA I BO. Natures mortes de chasse. Paire de peintures à l'huile sur bois Une signée 28x38 cm. Vernis en mauvais état et vieilli. Cadre en bois stuqué et doré, avec défauts.

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SALVADOR PLA I BO. Natures mortes de chasse. Paire de peintures à l'huile sur bois Une signée 28x38 cm. Vernis en mauvais état et vieilli. Cadre en bois stuqué et doré, avec défauts.

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SALVADOR DALÍ I DOMÈNECH (Figueras, Girona, 1904 - 1989). "Les sept arts", 1980. Six assiettes en porcelaine décorées par Dalí. Titrées et signées au dos. Certificats au dos. Dimensions : 25,5 cm (diamètre). Six planches de l'œuvre de Salvador Dali, titrées et signées. Représentation sur chaque planche des 7 arts selon Salvador Dalí : Peinture, Architecture, Musique, Poésie, Danse, Sculpture et Théâtre. Avec certificat d'authenticité gravé au dos d'un tirage autorisé de 5 000 collections. Scènes imprimées sur la plaque. Réalisé en céramique blanche Bidassoa avec bord doré, marque sur la base. Dans ses jeunes années, Dalí découvre la peinture contemporaine lors d'une visite familiale à Cadaqués, où il rencontre la famille de Ramon Pichot, un artiste qui se rendait régulièrement à Paris. Sur les conseils de Pichot, Dalí commence à étudier la peinture avec Juan Núñez. En 1922, Dalí s'installe à la célèbre Residencia de Estudiantes de Madrid pour commencer à étudier les beaux-arts à l'Académie San Fernando. Cependant, avant ses examens finaux en 1926, il est renvoyé pour avoir prétendu qu'il n'y avait personne en mesure de l'examiner. La même année, Dalí se rend pour la première fois à Paris. Il y rencontre Picasso et établit certaines caractéristiques formelles qui deviendront distinctives de toute son œuvre à partir de ce moment-là. Pendant cette période, Dalí expose régulièrement à Barcelone et à Paris, et rejoint le groupe surréaliste basé dans le quartier parisien de Montparnasse. Le peintre débarque en Amérique en 1934, grâce au marchand d'art Julian Levy. Sa première exposition individuelle à New York consolide définitivement sa projection internationale et, depuis lors, il expose ses œuvres et donne des conférences dans le monde entier. La majeure partie de sa production est rassemblée au Théâtre-musée Dalí de Figueras, puis dans les collections du Salvador Dalí Museum de St. Petersburg (Floride), du Reina Sofía de Madrid, de la Salvador Dalí Gallery de Pacific Palisades (Californie), de l'Espace Dalí de Montmartre (Paris) ou du Dalí Universe de Londres. Certificats au verso.

OLE WANSCHER (Denmark, 1903-1985) for FRANCE & SON. A pair of “Senator” armchairs. Solid teak frame. Original loose brown leather cushions. Made in France & Son, with label from here. In good vintage condition. Measurements: 79 x 68 x 74 cm. Seat height 43 cm. Considered integral to the core aesthetics and functionality of Danish design, Ole Wanscher studied alongside Kaare Klint at the Royal Danish Academy of Fine Arts. He subsequently worked at Klint's design studio before becoming an independent furniture designer. In 1958, the Danish newspaper Politiken wrote: “Owning a Wanscher chair is an adventure every day, and it will continue to be so, even if hundreds of years pass, for this is how long it lasts.” Today, his modern classics are still revered. for its details and deep respect for materials. While traveling through Egypt and Europe, Wanscher studied furniture design, finding inspiration in various visual expressions that he incorporated into his own unique design aesthetic. He saw furniture design as a branch of architecture and emphasized slender dimensions and sturdy forms, a pursuit exemplified in many of his works, particularly the Colonial Chair and the Colonial Sofa. Wanscher created his best-known designs primarily between the late 1940s and early 1960s, in the post-war era, when the philosophy of "design for all" emerged. In Denmark, some of the biggest names in design created functional and affordable furniture for Danes and the small spaces in which they lived. Wanscher was very interested in industrially produced but high-quality furniture, designing several successful pieces. Wanscher's design earned him numerous accolades, including the Annual Prize of the Copenhagen Carpenters' Guild and the gold medal at the Milan Triennale in 1960, honors that underlined Wanscher's esteemed reputation both in Denmark and internationally. France & Søn - and its predecessor, France & Daverkosen - are among the most sought-after names on the vintage market today. Many of the pieces that still circulate retain their original labels. Its productions were designed by the most important Danish designers of the mid-century, such as Hvidt & Mølgaard, Grete Jalk, Finn Juhl, Arne Vodder and Ole Wanscher.