Null T. PÉREZ. D'APRÈS BARTOLOMÉ ESTEBAN MURILLO. Vierge à l'enfant, dite "Vierg…
Description

T. PÉREZ. D'APRÈS BARTOLOMÉ ESTEBAN MURILLO. Vierge à l'enfant, dite "Vierge à la serviette". Huile sur toile Signée, située à Séville et datée 1939 46x47 cm. Cadre en bois doré. Lacunes picturales.

542 

T. PÉREZ. D'APRÈS BARTOLOMÉ ESTEBAN MURILLO. Vierge à l'enfant, dite "Vierge à la serviette". Huile sur toile Signée, située à Séville et datée 1939 46x47 cm. Cadre en bois doré. Lacunes picturales.

Les enchères sont terminées pour ce lot. Voir les résultats

Vous aimerez peut-être

Lounge Chair in the style of GIO PONTI (Milan, 1891 - 1979). Brass structure. Upholstery in blue and gray velvet. New upholstery in very good condition. Measurements: 96 x 72 x 80 cm. Armchair with brass tube feet and upper structure of angular shapes that embrace the user. It is a design halfway between the design tradition of the twentieth century and futuristic fantasy, dominated by a bichrome that avoids the stridencies and characterized by the play of planes and volumes. Architect, designer and academic, Gio Ponti is, along with Ettore Sottsass, the leader of the most sought-after Italian designers of the 20th century by collectors. In addition to the elegance of his furniture, sensitive to functionality, yet original at the same time, Ponti is recognized for his volcanic creativity, which led him to produce and design until the 1970s. His ability to give voice to new trends made him the "inventor" of the Made in Italy design concept. Ponti studied architecture at the Politecnico. After World War I, in which he had to serve, he worked as artistic director for the respected ceramic manufacturing company Richard-Ginori. Between 1923 and 1927 he partnered with architects Mino Fiocchi and Emilio Lancia, opening his own studio in 1928, and founded the famous design magazine Domus, through whose pages (and those of Lo Stile, a magazine he would found and edit in the 1940s) Ponti influenced international taste in design for more than fifty years. By 1933, Ponti partnered with engineers Antonio Fornaroli and Eugenio Soncini to create the Ponti-Fornaroli-Soncini studio, which firmly embraced the modernist aesthetic and worked until 1945. In 1950, Ponti was awarded the commission for what would become one of the iconic buildings of the 20th century, the 32-story Pirelli Tower in Milan. Throughout his career, Ponti played many different roles: architect, industrial designer, craftsman, teacher, painter, editor and journalist.

ESTEBAN VICENTE PÉREZ (Turégano, Segovia, 1903 - New York, 2001). Sans titre, 1967. Encre sur papier. Signé. Expositions : Madrid, Galerie Elvira González, "Esteban Vicente. Noir et blanc", 17 mars - 14 avril 2000, page 33 (reproduit). Barcelone, Galerie Alejandro Sales, "Esteban Vicente", novembre 2006 (reproduit). Dimensions : 48 x 70 cm ; 70 x 90 cm (cadre). Esteban Vicente entre en 1921 à l'École des beaux-arts de San Fernando, à Madrid, dans le but de suivre une formation de sculpteur, mais décide rapidement de se consacrer à la peinture. En 1928, il organise sa première exposition, après quoi il se rend à Paris, où il reste jusqu'en 1930. De retour en Espagne, il expose à Barcelone et à Madrid et, après le déclenchement de la guerre civile, il se cache dans les montagnes qui entourent la capitale. Cependant, en 1936, il décide de se rendre à New York, ville d'origine de sa femme. C'est là qu'il expose pour la première fois à la Kleeman Gallery en 1937. Quatre ans plus tard, il obtient la nationalité américaine car, ayant été partisan du camp républicain, il a décidé de ne pas retourner en Espagne. Il réalise de nombreuses commandes et expositions au cours des années suivantes et, entre 1947 et 1947, il est professeur de peinture à l'université de Porto Rico. À son retour aux États-Unis, il noue des relations avec l'école new-yorkaise naissante, participant à ses expositions à la Kootz Gallery (1950), à la Ninth Street Art Exhibition (1951) et aux Sidney Janis and Egan Galleries. Il est l'un des membres fondateurs de la New York Studio School, où il enseigne pendant trente-six ans. À partir des années quatre-vingt, son œuvre commence à être connue en Espagne, des rétrospectives lui sont consacrées (Banco Exterior, 1987, et Museo Reina Sofía, 1997) et il reçoit des mentions telles que la médaille d'or du mérite des beaux-arts (1990) et la grande croix d'Alphonse X le Sage (1999). En 1998, le musée d'art contemporain Esteban Vicente a été inauguré à Ségovie, où une grande partie de son œuvre est aujourd'hui conservée. Les œuvres de Vicente sont conservées dans les principaux musées d'art contemporain du monde, tels que le Metropolitan, le Guggenheim et le MOMA à New York, le Museo Nacional Reina Sofia à Madrid, le Smithsonian à Washington D.C., le Withney Museum of American Art ou l'Indianapolis Museum of Art, entre autres.