Null T. PÉREZ. D'APRÈS BARTOLOMÉ ESTEBAN MURILLO. Vierge à l'enfant, dite "Vierg…

Description

T. PÉREZ. D'APRÈS BARTOLOMÉ ESTEBAN MURILLO. Vierge à l'enfant, dite "Vierge à la serviette". Huile sur toile Signée, située à Séville et datée 1939 46x47 cm. Cadre en bois doré. Lacunes picturales.

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T. PÉREZ. D'APRÈS BARTOLOMÉ ESTEBAN MURILLO. Vierge à l'enfant, dite "Vierge à la serviette". Huile sur toile Signée, située à Séville et datée 1939 46x47 cm. Cadre en bois doré. Lacunes picturales.

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Estim. 2 000 - 2 500 EUR

Cercle de BARTOLOMÉ ESTEBAN MURILLO (Séville, 1617 - Cadix, 1682). "Saint Francisco de Paula". Huile sur toile. La toile originale est conservée. Elle présente de légers défauts et pertes dans la surface picturale. Dimensions : 118 x 88 cm ; 146 x 116 cm (cadre). La caractérisation du protagoniste de cette œuvre, représenté comme un vieil homme à la barbe grise, portant un habit et s'appuyant sur un bâton, indique qu'il s'agit de la représentation de saint François de Paule. Tant le modèle du saint que le fond dans lequel il est inscrit indiquent que l'auteur de cette œuvre s'inspire du modèle créé par Murillo (P000991), actuellement conservé dans les collections du musée du Prado à Madrid. Saint François de Paule (1416-1507) était un ermite italien, fondateur de l'ordre des Minimes. Très jeune, il commença sa vie d'ermite dans les environs de sa ville natale, Paula. Peu à peu, il acquiert une renommée pour ses prodiges et, vers 1450, il y a déjà un groupe d'adeptes autour de sa figure. Sa communauté grandit et, en 1470, la Congrégation des Ermites (le futur Ordre des Minimes) reçoit l'approbation diocésaine de l'archevêque de Consenza. Quatre ans plus tard, le pape Sixte IV leur accorde l'approbation pontificale. En 1483, François de Paule se rendit en France sur ordre du pape et à la demande du roi Louis XI. Il y développa un travail diplomatique en faveur du Saint-Siège, tout en essayant d'obtenir l'approbation d'une règle pour sa congrégation, ce qu'il obtint finalement en 1493. Jusqu'à sa mort, François de Paule comptera sur le soutien et la protection des monarques français et, quelques années après sa mort, des procès en canonisation seront entamés en Calabre, à Tourse et à Amiens, au cours desquels de nombreux témoins de sa vie et de ses miracles témoigneront. Il est finalement béatifié en 1513 et canonisé en 1519. Elle présente de légers défauts et des pertes dans la surface picturale.

Aucune estimation

Tête de déesse en fer. Culture romaine, IIe - IIIe siècle apr. Origine de l'œuvre - Collection privée, Miklos Bokor (Budapest, 1927 - Paris, 2019), Paris, France. *Miklos Bokor est un peintre et essayiste franco-hongrois né à Budapest le 2 mars 1927 et mort à Paris le 18 mars 2019. Miklos Bokor est déporté au camp d'extermination d'Auschwitz avec toute sa famille en 1944. Après la mort de sa mère, il est transféré à Buchenwald, Rhemsdorf, Tröglitz et Kleinau avec son père, qui disparaît à Bergen-Belsen. Après la libération en 1945, il est rapatrié à Budapest par le Mouvement international de la Croix-Rouge et du Croissant-Rouge. Après une première exposition privée à Budapest en 1953, Miklos Bokor reste à Paris et s'installe définitivement en France en 1960. Il s'installe définitivement en France en 1960. À la galerie Janine Hoa, qui présente ses peintures en 1962, il se lie d'amitié avec les poètes Yves Bonnefoy et André du Bouchet, qui présenteront régulièrement ses expositions par la suite. Pendant plus de 40 ans, il a eu un atelier à La Ruche, la célèbre résidence d'artistes parisienne. L'art de Boklor a été inspiré par son expérience de l'Holocauste et son œuvre reflète l'horreur de l'extermination. Il a décrit cet impact dans son œuvre comme suit : "Il s'est passé quelque chose à Auschwitz qui hante la société comme une brèche, une blessure qui ne guérit pas. Au retour de la mort, celui qui a vécu dans sa chair et dans son esprit l'expérience de la déshumanisation commence à peindre l'indicible. Une grande partie de l'œuvre de Boklor fait partie des collections du Musée d'art moderne de Paris. En tant qu'artiste, il s'intéressait aux autres peintres ainsi qu'aux cultures antérieures à la civilisation qui a déclenché une situation aussi terrible. Il a constitué une grande collection d'objets archéologiques, surtout axée sur le Proche-Orient et la naissance de la civilisation sur les rives de l'Euphrate. 6,5 cm de haut

Estim. 3 000 - 3 200 EUR

Lounge Chair in the style of GIO PONTI (Milan, 1891 - 1979). Brass structure. Upholstery in blue and gray velvet. New upholstery in very good condition. Measurements: 96 x 72 x 80 cm. Armchair with brass tube feet and upper structure of angular shapes that embrace the user. It is a design halfway between the design tradition of the twentieth century and futuristic fantasy, dominated by a bichrome that avoids the stridencies and characterized by the play of planes and volumes. Architect, designer and academic, Gio Ponti is, along with Ettore Sottsass, the leader of the most sought-after Italian designers of the 20th century by collectors. In addition to the elegance of his furniture, sensitive to functionality, yet original at the same time, Ponti is recognized for his volcanic creativity, which led him to produce and design until the 1970s. His ability to give voice to new trends made him the "inventor" of the Made in Italy design concept. Ponti studied architecture at the Politecnico. After World War I, in which he had to serve, he worked as artistic director for the respected ceramic manufacturing company Richard-Ginori. Between 1923 and 1927 he partnered with architects Mino Fiocchi and Emilio Lancia, opening his own studio in 1928, and founded the famous design magazine Domus, through whose pages (and those of Lo Stile, a magazine he would found and edit in the 1940s) Ponti influenced international taste in design for more than fifty years. By 1933, Ponti partnered with engineers Antonio Fornaroli and Eugenio Soncini to create the Ponti-Fornaroli-Soncini studio, which firmly embraced the modernist aesthetic and worked until 1945. In 1950, Ponti was awarded the commission for what would become one of the iconic buildings of the 20th century, the 32-story Pirelli Tower in Milan. Throughout his career, Ponti played many different roles: architect, industrial designer, craftsman, teacher, painter, editor and journalist.

Estim. 1 000 - 1 200 EUR

ROBERT SLEZAK for Slezak Factories. Czech Republic, ca.1930's. Writing desk. White painted metal. Black glass. Shows signs of use and wear. Needs restoration. Measurements: 80 x 115 x 60 cm. Desk designed by the Czech artist Robert Slezak in the thirties, following the precepts of the German Bauhaus. The tubular structure and the small spherical feet give lightness and boldness to a design in accordance with the aesthetic and conceptual interests of the modern movement. The cabinet has three drawers with ball handles, and the top is covered with black glass. Robert Slezak founded Slezak Factories in 1908, a Czech furniture brand specializing in chrome-plated and bent metal furniture, which initially operated as a locksmith's shop and building fittings. The workshop developed rapidly, production was first extended to the popular brass fittings and new galvanic plating technology was introduced in the new facility. In 1911, it was one of the first manufacturers to offer galvanic plating of copper, nickel and chromium on the surface of products. From 1913, it began production of metal chairs and brass furniture, including beds, tables and chairs with its own designs in a combination of metal and wood. The original Slezák factories became part of the Kovona company after 1948, and since 1992 it has been called Kovonax. It presents marks of use and wear. Needs restoration.

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