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MARIE ANTOINETTE BOULARD-DEVÉ. Maternité, Vietnam. Fusain sur papier collé sur carton Signé et situé au Vietnam. Réalisé vers 1926. 39x25 cm. Taches d'humidité et plis.

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MARIE ANTOINETTE BOULARD-DEVÉ. Maternité, Vietnam. Fusain sur papier collé sur carton Signé et situé au Vietnam. Réalisé vers 1926. 39x25 cm. Taches d'humidité et plis.

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PACO PEREGRÍN (Almería, 1976). "Scorpion, 2015. Photographie numérique montée sur aluminium. Un certificat d'authenticité délivré par l'artiste sera livré. L'œuvre est publiée sur le site web de l'artiste. -Bibliographie : Revue Fucking Young ! nº 6 yCatalogue de l'exposition "Artificio". Centre andalou de la photographie (CAF), 2018. -Expositions : Centre andalou de la photographie (CAF). Exposition personnelle "Artificio", du 1er juin au 15 juillet 2018.Mesures : 50 x 40 cm ; 51 x 41 cm (cadre). Paco Peregrín est un éminent photographe, artiste visuel et directeur créatif andalou, basé à Madrid, qui travaille à l'échelle internationale dans le monde de l'art, de la publicité et de la mode (il a réalisé et dirigé des projets de haut niveau pour des marques mondiales telles que Dior, Chanel, Saint Laurent, L'Oréal Paris, Lancôme, Shiseido, Marie Dalgar, L'Occitane, La Rinascente, Vögele Shoes, Adidas, Nike, etc.) Il publie dans des magazines prestigieux tels que Vogue (IT, DE, ES), Harper's Bazaar (US, Russie, Espagne et Vietnam), VMAN, L'Officiel, Vanity Fair, ELLE, Marie Claire, Grazia, Cosmopolitan, Glamour, Dsection, Fucking Young !, Vision, Zink !, Neo2, Yo Dona, Vanidad, Schön !, Noi.se, Allure, NYLON, etc. Diplômé en beaux-arts de l'université de Séville, il a poursuivi sa formation à l'International Center of Photography (New York), au Central Saint Martins College of Art and Design (Londres), à l'Universidad Complutense de Madrid, à l'Universidad de Santiago de Compostela... Il a reçu d'importantes bourses (Pilar Juncosa et Sotheby's, Talens, Universidad Complutense, Ayuntamiento de Sevilla, Proyectos de Fotografía Caja San Fernando, Centro Andaluz de la Fotografía, etc.) et son travail audiovisuel a été récompensé dans des festivals internationaux tels que le Chicago Fashion Film Festival, le London Fashion Film Festival, l'International Fashion Film Festival Brussels et le Global Short Film Awards Festival à Cannes. Ses œuvres font partie d'importantes collections d'art (Centro Andaluz de la Fotografía, Comunidad de Madrid, Instituto Andaluz de la Juventud, Universidad de Sevilla, Fundación Talens, Colección de Arte Contemporáneo Delegación de Cultura de Doña Mencía, Centro Andaluz de Arte Seriado.) et figure dans de nombreux ouvrages tels que "Artificio" (Centro Andaluz de la Fotografía, Editorial Universidad de Almería), "Facing", 6th Crossover Art Project (Marie Dalgar, Beijing), "Super-Modified : The Behance Book of Creative Work" (Gestalten), "Diccionario de fotógrafos españoles (La Fábrica & Acción Cultural Española), "Otherworldly" (Gestalten), "New Fashion Photography" (Prestel), "PALETTE 03 : Gold & Silver, New Metallic Graphics" (Victionary), "PALETTE 02 : Multicolour, New Rainbow-hued Graphics" (Victionary), "Cazadores de Tendencias : los nombres esenciales de Moda Española" (Lunwerg), "STAND BY_012. Guía de Fotografía Andaluza Actual" (Valentín de Madariaga Foundation & MP Corporation), "Hair'em Scare'em" (Gestalten) ou "Arte desde Andalucía para el siglo XXI catalogación monográfica ilustrada del joven arte andaluz" (Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía). J'ai exposé dans des galeries à New York, Pékin, Paris, Barcelone, Madrid, Berlin, Séville, Saint-Sébastien, Valence, Caceres, Almeria .... et dans des musées tels que le Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (Séville), le Museo Cristóbal Balenciaga (Getaria, Gipuzkoa), le Museo de Artes y Tradiciones de Sevilla, CaixaForum Sevilla, Centro Andaluz de la Fotografía, ARTSevilla, Sala de Exposiciones del Canal de Isabel II, Forosur 2004 (Feria Iberoamericana de Arte Contemporáneo) et PHotoESPAÑA. L'œuvre de Peregrín est riche en symboles et s'inspire de l'art classique, de la peinture flamande et baroque, ainsi que de la culture d'avant-garde la plus expérimentale. Il s'est intéressé à l'image sociale du corps, à sa perception, aux canons de la beauté contemporaine, au concept du masque, au passage du temps, à la communication dans les médias de masse, à la publicité dans la société de consommation, aux nouvelles technologies et à la représentation du corps comme lieu d'investigation des conséquences du pouvoir et des rôles de genre aujourd'hui. Un certificat d'authenticité délivré par l'artiste sera fourni. L'œuvre est publiée sur le site web de l'artiste. -Bibliographie : Fucking Young ! magazine nº 6 yCatalogue de l'exposition "Artificio". Centre andalou de la photographie (CAF), 2018.

MARIO BELLINI (Milan, 1935) for B&B Italia. 2-seater sofa "Le Bambole", designed in the 70s. Original leather with signs of wear due to age. Measurements: 73 x 170 x 85 cm; 42 cm (seat height). The Bambole armchair, with large, soft cushions, is an icon of Italian design of the 1970s, winner of the Compasso d'Oro in 1979. It was a revolutionary model, reflected as a series of large upholstered cushions placed together almost randomly, in response to the transformations of life underway in the early part of that decade. The innovation of the design led photographer Oliviero Toscani to photograph Donna Jordan (a model he met at Warhol's Factory) lying bare-breasted on it. These images were first censored, but later went around the world in magazines and design manuals. Trained as an architect at the Polytechnic University of Milan, Mario Bellini founded his studio in 1987, winning with his brand the Gold Medal of the Chartered Society of Designers in the United Kingdom. He has also received the Compasso d'Oro 8 times and 25 of his works are in the permanent design exhibition at MoMA in New York. His profession goes beyond architecture and urban planning, as his passion for decoration has led him to become a furniture designer collaborating with internationally recognized brands such as Cassina, Kartell, Rosenthal, Venini, Vitra, Driade or Natuzzi. The impact and influence of Bellini, has led him to be present in major projects such as The Museum of Islamic Arts at Louvre Museum in 2012, or in the extension of the National Gallery of Victoria in Melbourne in 2003.

MARIO BELLINI (Milan, 1935) for B&B Italia. 2-seater sofa "Le Bambole", designed in the 70s. Original leather with signs of wear due to age. Measurements: 73 x 170 x 85 cm; 42 cm (seat height). The Bambole armchair, with large, soft cushions, is an icon of Italian design of the 1970s, winner of the Compasso d'Oro in 1979. It was a revolutionary model, reflected as a series of large upholstered cushions placed together almost randomly, in response to the transformations of life underway in the early part of that decade. The innovation of the design led photographer Oliviero Toscani to photograph Donna Jordan (a model he met at Warhol's Factory) lying bare-breasted on it. These images were first censored, but later went around the world in magazines and design manuals. Trained as an architect at the Polytechnic University of Milan, Mario Bellini founded his studio in 1987, winning with his brand the Gold Medal of the Chartered Society of Designers in the United Kingdom. He has also received the Compasso d'Oro 8 times and 25 of his works are in the permanent design exhibition at MoMA in New York. His profession goes beyond architecture and urban planning, as his passion for decoration has led him to become a furniture designer collaborating with internationally recognized brands such as Cassina, Kartell, Rosenthal, Venini, Vitra, Driade or Natuzzi. The impact and influence of Bellini, has led him to be present in major projects such as The Museum of Islamic Arts at Louvre Museum in 2012, or in the extension of the National Gallery of Victoria in Melbourne in 2003.