Null HANSON Duane. (Tourists). Hyperréalistes américains. Réalistes européens. C…

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HANSON Duane. (Tourists). Hyperréalistes américains. Réalistes européens. CNAC. 15/2 au 25/3/1974. Affiche en sérigraphie et impression offset pour l'image. Marquet Paris. Entoilée, assez bon état : déchirures restaurées en bordure, très léger repeint dans le fond bleu. 78 x 55 cm Duane Hanson est un sculpteur américain connu pour ses oeuvres réalistes et grandeur nature de personnes. Son travail est associé à l'hyperréalisme et au mouvement Pop Art.

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HANSON Duane. (Tourists). Hyperréalistes américains. Réalistes européens. CNAC. 15/2 au 25/3/1974. Affiche en sérigraphie et impression offset pour l'image. Marquet Paris. Entoilée, assez bon état : déchirures restaurées en bordure, très léger repeint dans le fond bleu. 78 x 55 cm Duane Hanson est un sculpteur américain connu pour ses oeuvres réalistes et grandeur nature de personnes. Son travail est associé à l'hyperréalisme et au mouvement Pop Art.

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Estim. 20 - 40 EUR

Mireille Labouret-Grare, Balzac la duchesse et l'idole. Poétique du corps aristocratique. Paris, Honoré Champion, 2003. In-8, 495p. Reliure éditeur, état neuf. On joint [Collectif] Sous la direction de Stéphane Vachon, Balzac - Une poétique du roman. Presses Universitaires de Vincennes, 1996. In-8, 460p. Broché,état neuf. On joint Rose Fortassier, Les Mondains de La Comédie Humaine. Paris, Klincksieck, 1974. In-8, 585p. Broché, état neuf. [Collectif, textes réunis par] Susi Pietri, L'Invention de Balzac - lectures européennes. Saint-Denis, Presses universitaires de Vincennes, 2004. In-8, 239p. Ouvrage devenu rare. Lot de 3 études sur Balzac : Lucienne Frappier-Mazur, L'expression métaphorique dans la Comédie humaine. Paris, Klincksieck, 1976. Fernando Navarro Dominguez, Analyse du discours et des proverbes chez Balzac. Paris, L'Harmattan, 2000. Honoré de Balzac, mémoire de la critique. Paris-Sorbonne, 1999. Préfaces et notices de Stéphane Vachon. [on joint en plus le catalogue de l'éditeur]. Brochés. Lot de 2 études sur Le curé de Village. «Le curé de village», manuscrits ajoutés. Précédé d'une étude par Ki Wist. Bruxelles, 1957-1959. Le curé de village, version de 1839. Bruxelles, Henriquez, 1961. Lot de 3 études : François Boucher, Le vêtement chez Balzac - extraites de la Comédie Humaine. Paris, institut français de la mode, 2001. Victor Del Litto, Stendhal - Balzac - réaliste et cinéma. Grenoble, presses universitaires, 1978. Gilles Visy, Le colonel chabert au cinéma. Paris, EPU, 2003. Lot de 2 études en allemand : Anna-Maria Schneiderbauer, Das Element des Daemonnischen in Honoré de Balzacs Comédie humaine. 1967. Robert Winkler, La femme de Trente ans - Der Aufbau eines Romans Bei H de Balzac. Nidau-Biel, Erich Weber, 1949.

Estim. 3 000 - 3 500 EUR

École européenne ; 19e siècle. "Faucon au-dessus de la basse-cour". Huile sur toile. Elle présente des défauts dans le cadre. Dimensions : 66 x 107 cm ; 94 x 123 cm (cadre). Ce type de peinture mettant en scène des animaux est devenu populaire au cours du XIXe siècle, en raison du changement des collectionneurs qui demandaient une peinture moins royale et reflétant des thèmes d'un ton plus léger. Dans ce cas particulier, un faucon se tient au-dessus d'une volée d'oiseaux et de lapins, ce qui témoigne de la grande habileté de l'artiste à capturer les animaux, qui sont traités esthétiquement d'un point de vue véridique et réaliste. Francisco Hohenleiter (Cadix, 1889 - Séville, 1968) a commencé sa formation à Puerto de Santa Maria et, en 1918, il a déménagé à Séville, où il s'est installé définitivement. Peintre élégant et coloré, il devient rapidement une figure de proue de la décoration murale et, surtout, de l'affiche, de l'illustration de magazines et de livres. Ses œuvres combinent les influences de différents styles tels que le modernisme, la peinture de genre et le romantisme. Dans les années 1920, ses affiches réinventent la Semaine sainte à Séville, avec des œuvres basées sur l'utilisation de la couleur et des lignes décoratives. En tant que peintre, il s'est concentré sur le portrait, le paysage et la représentation de types populaires, principalement les majos, ainsi que sur les scènes de genre. Il a également réalisé des nus, des intérieurs d'église et des natures mortes. Tout au long de sa carrière, il a exposé ses œuvres dans plusieurs villes espagnoles, mais aussi à Paris, avec une exposition exceptionnelle à la galerie Charpentier en 1932. La peinture de Francisco Hohenleiter trouve ses racines dans celle de Jiménez Aranda et de García Ramos et s'inspire de Goya et d'Alenza. Il est devenu le gloseur de la Séville romantique, le portraitiste de l'Andalousie mise en musique par Albéniz. Son œuvre est aujourd'hui dispersée dans toute l'Andalousie : peintures murales, affiches, programmes manuels, etc. Il est aujourd'hui représenté dans divers musées et collections privées.

Estim. 3 000 - 3 500 EUR

GEORGES ROUSSE (Paris, 1947). Sans titre. Barcelone, 2003. Papier photographique, exemplaire 12/30. Signé, numéroté, tracé et daté à la main. Exposé à la galerie Carles Taché, Barcelone, 2003. Dimensions : 52 x 41 cm ; 75 x 63 cm (cadre). Depuis le début des années 1980, l'œuvre de Georges Rousse se caractérise par les relations qu'il établit entre la photographie, la peinture, la sculpture et l'architecture. Le langage photographique est cependant la colonne vertébrale des autres, dialoguant avec eux et jouant sur les effets spatiaux. C'est ce qui ressort de l'exposition organisée à la galerie Carles Taché de Barcelone, à laquelle cette œuvre a participé. Depuis qu'il a reçu un Kodak Brownie Flash en cadeau de Noël à l'âge de 9 ans, l'appareil photo n'a jamais quitté les mains de Georges Rousse. Pendant ses études de médecine à Nice, il décide d'apprendre les techniques de la photographie et du tirage auprès d'un professionnel, puis de créer son propre studio de photographie d'architecture. De plus en plus, sa passion l'amène à se consacrer entièrement à la pratique artistique de ce médium, à l'instar des grands maîtres américains Edward Steichen, Alfred Stieglitz et Ansel Adams. C'est avec la découverte des œuvres du Land art et du Carré noir sur fond blanc de Kasimir Malevitch que Georges Rousse choisit d'intervenir dans le champ de la photographie, établissant une relation entre la peinture et l'espace. Il s'approprie des lieux abandonnés qu'il a toujours aimés, les transforme en espaces picturaux et y construit une œuvre unique et éphémère que seule la photographie peut reproduire. Afin de permettre au spectateur de partager son expérience de l'espace, il présente ses images sous forme de tirages grand format depuis le début des années 1980. Cette œuvre forte et singulière, qui déplace les frontières entre les supports traditionnels, s'est immédiatement imposée sur la scène artistique contemporaine. Depuis sa première exposition à Paris, à la Galerie de France en 1981, Georges Rousse n'a cessé de réaliser ses installations et de montrer ses photographies dans le monde entier, en Europe, en Asie (Japon, Corée, Chine, Népal), aux Etats-Unis, au Québec et en Amérique latine. Il a participé à de nombreuses biennales (Paris, Venise, Sydney) et a reçu de nombreux prix prestigieux : 1983 : Villa Medicis hors les murs, New York City 1985 -1987 : Villa Medicis, Rome 1988 : International Center of Photography Award, New York 1989 : Salon de Montrouge Drawing Award 1992 : Bourse Romain Roland, Calcutta 1993 : Grand Prix National de Photographie 2008 : Succède à Sol LeWitt en tant que membre associé de l'Académie royale de Belgique. Il est représenté par plusieurs galeries européennes et ses œuvres font partie de nombreuses collections importantes dans le monde entier.

Estim. 12 000 - 15 000 EUR

PORSCHE 928, 1986 1ère mise en circulation : 02/06/1986 Genre : VP Carrosserie : CI Numéro de série : WPOZZZ92ZGS840772 Puissance fiscale : 31 Energie : ES Kilométrage : 162 910 kms (non garantis) La Porsche 928 sera le premier modèle de la célèbre marque à recevoir un moteur V8 installé en position avant. Mal aimée des puristes qui n’ont de yeux que pour la 911, elle était principalement destinée au marché américain avec son design innovant, témoignant de l’esthétique de ces années. Elle connaîtra pourtant une belle longévité puisqu’elle sera produite jusqu’en 1986. En 1973, la première crise pétrolière frappe de plein fouet le marché, obligeant à baisser les prétentions du moteur avec une puissance qui ne dépassera pas les 240 CV. C’est après 6 ans de développement qu’elle est enfin prête et sort à l’automne 1977 pour être élue voiture européenne de l’année 1978, ce qui n’est pas surprenant compte tenue de la technologie embarquée et de son originalité. Ce sera la seule fois ou une voiture de sport obtiendra cette distinction. Ce véhicule nécessitera un passage en cabine de peinture. Carte grise française. Avec son contrôle technique.

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