Null PUIG MAYORAL, MAGÍ
(1966). "Mercat a Dakar". Dimensions : 114 x 162 cm.

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PUIG MAYORAL, MAGÍ (1966). "Mercat a Dakar". Dimensions : 114 x 162 cm.

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PUIG MAYORAL, MAGÍ (1966). "Mercat a Dakar". Dimensions : 114 x 162 cm.

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Estim. 150 - 180 EUR

ANTONIO GARRIGÓS I GINER (Murcie, 1886-1966). "Jeune femme avec châle et éventail", 1934. Terre cuite peinte à la main. Signé et daté sur la base. Il présente une restauration au niveau du col. Dimensions : 24 x 13 x 6 cm. Le sculpteur et designer Antonio Garrigós fréquentait le célèbre groupe du Café Oriental, un café central de Murcie où se rencontraient, dans des réunions animées, différents artistes comme Clemente Cantos, Victorio Nicolás, Pedro Flores et Luis Garay. Avec Clemente Cantós, il a ouvert l'atelier Bellos Oficios de Levante. Au cours de ses années de sculpture, il devient également conseiller des parcs et jardins, misant fortement sur les dessins du XIXe siècle, sauvages et pleins de végétation contre des dessins géométriques.

Estim. 1 200 - 1 600 EUR

FRANCISCO DE PAULA ESCRIBANO LIÑÁN, (Séville, 1820 - 1900). "Saint Ignace", 1847. Huile sur toile. Elle a conservé son cadre d'époque. Signée et datée en bas à droite. Dimensions : 97,5 x 72 cm ; 114 x 87 cm (cadre). Francisco Escribano était un peintre espagnol actif dans la seconde moitié du XIXe siècle, spécialisé dans les thèmes religieux dans le style du XVIIe siècle. Il s'est également illustré dans la peinture de sujets historiques. Bien que l'on connaisse peu d'œuvres signées de cet artiste, on sait qu'il réalisait fréquemment des copies de maîtres baroques espagnols, principalement de Murillo. Francisco Escribano est actuellement représenté au Museo Carmen Thyssen de Malaga et au Museo de Bellas Artes de Séville, ainsi que dans plusieurs collections privées importantes, dont la collection Cajasol.

Estim. 1 800 - 2 000 EUR

RAY K. METZKER (USA, 1931-2014). Sans titre. 1997. Photographie. Signée et datée au dos. Dimensions : 35 x 27 cm ; 66 x 55,5 cm. Ray K. Metzker était un photographe américain connu principalement pour ses paysages urbains audacieux et expérimentaux en noir et blanc et pour ses grandes "compositions", assemblages de bandes de film imprimées et d'images individuelles. Son travail est conservé dans plusieurs grandes collections publiques et a fait l'objet de huit monographies. Il a reçu des prix de la John Simon Guggenheim Memorial Foundation, de la National Endowment for the Arts et de la Royal Photographic Society. Metzker a été l'élève de Harry Callahan et d'Aaron Siskind à l'Institute of Design de Chicago. Il a enseigné pendant de nombreuses années au Philadelphia College of Art et a également enseigné à l'université du Nouveau-Mexique. Après des études supérieures à l'Institute of Design de Chicago, Metzker a beaucoup voyagé en Europe en 1960-1961, où il a eu deux révélations : la "lumière" serait son thème principal et il rechercherait la synthèse et la complexité plutôt que la simplicité. Metzker avait l'habitude de dire que l'artiste commence ses explorations en embrassant ce qu'il ne connaît pas. Récompenses : 1966 : Bourse Guggenheim, John Simon Guggenheim Memorial Foundation. 1975 : Bourse de la National Endowment for the Arts. 1988 : Bourse de la National Endowment for the Arts. 1989 : Bourse Bernheim à l'Arboretum et à la Forêt de recherche Bernheim, Clermont, Kentucky. 2000 : Médaille du centenaire, Royal Photographic Society, Bath (HonFRPS). Il est représenté, parmi de nombreux autres musées, au : Musée des beaux-arts de Houston. Museum of Modern Art, New York : 14 tirages (au 22 décembre 2021). J. Paul Getty Museum, Los Angeles. Whitney Museum of American Art, New York : 14 tirages (à partir du 15 décembre 2021). Metropolitan Museum of Art, New York.

Estim. 7 000 - 9 000 EUR

ANTONI TÀPIES PUIG (Barcelone, 1923 - 2012). "El cap", 1987. Gravure, exemplaire HC 11/15. Signée et justifiée au crayon. Dimensions : 98 x 130 cm (estampe) ; 135 x 168 cm (cadre). Certaines des recherches plastiques de Tàpies dans les années 80 convergent dans "El Cap" : la numérologie et l'alchimie (la progression et la séquence codées dans les nombres 1,2,3,4), la croix grecque (avec son sens spirituel au-delà du dogme chrétien, ajouté à l'idée d'intersection et d'identité personnelle) et l'accent mis sur le zéro comme symbole du vide et du plein, du cycle et de l'éternité, c'est-à-dire de la conjugaison des opposés. Enfin, la calligraphie en traits noirs défie la lisibilité pour souligner la texture et l'énigme du texte. Cofondateur de "Dau al Set" en 1948, Tàpies commence à exposer dans les Salones de Octubre à Barcelone, ainsi qu'au Salón de los Once à Madrid en 1949. Après sa première exposition personnelle aux galeries Layetanas, il se rend à Paris en 1950, grâce à une bourse de l'Institut français. En 1953, il expose en solo à la galerie new-yorkaise de Martha Jackson. Dès lors, ses expositions, tant collectives qu'individuelles, se déroulent dans le monde entier, dans des galeries remarquables et dans des musées tels que le Guggenheim de New York ou le Musée d'art moderne de Paris. Depuis les années 70, des anthologies lui sont consacrées à Tokyo, New York, Rome, Amsterdam, Madrid, Venise, Milan, Vienne et Bruxelles. Autodidacte, Tàpies a créé son propre style au sein de l'art d'avant-garde du XXe siècle, alliant tradition et innovation dans un style abstrait mais plein de symbolisme, accordant une grande importance au substrat matériel de l'œuvre. Il convient de mentionner le sens spirituel marqué que l'artiste donne à son œuvre, où le support matériel transcende son état pour signifier une analyse profonde de la condition humaine. L'œuvre de Tàpies a été très appréciée au niveau international et a été exposée dans les musées les plus prestigieux du monde. Tout au long de sa carrière, il a reçu de nombreux prix et distinctions, dont le Praemium Imperiale du Japon, le Prix national de la culture, le Grand prix de peinture de France, la Wolf Foundation of the Arts (1981), la Médaille d'or de la Generalitat de Catalunya (1983), le Prix du Prince des Asturies pour les arts (1990), la Médaille Picasso de l'Unesco (1993) et le Prix Vélasquez pour les arts plastiques (2003). Antoni Tàpies est représenté dans les plus grands musées du monde, comme la fondation qui porte son nom à Barcelone, le Reina Sofía à Madrid, le Guggenheim à Berlin, Bilbao et New York, le Fukoka Art Museum au Japon, le MoMA à New York et la Tate Gallery à Londres.

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