Null MALETÍN DE XAVIER CUGAT
Barcelona és bona si la bossa sona. Valise du 7 jui…

Description

MALETÍN DE XAVIER CUGAT Barcelona és bona si la bossa sona. Valise du 7 juillet, contenant :1 dessin original de Xavier Cugat10 lithographies de Barcelone signées par l'auteur.1 plaque sérigraphiée "Sant Jordi "1 disque avec les plus grands succès de X. Cugat. Cugat.1 éventail original de X. Cugat. Cugat.429 exemplaires ont été réalisés : 365 exemplaires correspondant à chaque jour de l'année.52 exemplaires avec les semaines de l'année.12 exemplaires avec les mois de l'année.

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MALETÍN DE XAVIER CUGAT Barcelona és bona si la bossa sona. Valise du 7 juillet, contenant :1 dessin original de Xavier Cugat10 lithographies de Barcelone signées par l'auteur.1 plaque sérigraphiée "Sant Jordi "1 disque avec les plus grands succès de X. Cugat. Cugat.1 éventail original de X. Cugat. Cugat.429 exemplaires ont été réalisés : 365 exemplaires correspondant à chaque jour de l'année.52 exemplaires avec les semaines de l'année.12 exemplaires avec les mois de l'année.

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Estim. 9 000 - 10 000 EUR

CARLOS MATA (Palma de Majorque, 1949 - Barcelone, 2008). "Cheval S/T", 1997. Fonte. Pièce unique. Certificat joint délivré par Margarita Yarmats, dernière compagne sentimentale du sculpteur. Signé sur la base. Dimensions : 33 x 30 x 13,5 cm. Le thème équin est prédominant dans l'œuvre singulière de Carlos Mata. Les formes de base auxquelles cette sculpture se rattache (il convient de noter qu'il s'agit d'une œuvre unique, dont il n'existe pas d'autres exemples) trouvent leurs racines dans les anciennes civilisations méditerranéennes, berceau de notre culture. Le fer, entre ses mains, est doté d'une patine extemporanée, archaïque et avant-gardiste à la fois. Dans ses sculptures, Mata a toujours été fidèle à cette réduction des objets à leur essence et des silhouettes à des lignes pures. C'est précisément cette pureté qui fait briller encore plus la chaleur de la texture du fer, qui rivalise avec la forme de la pièce elle-même. Mata a choisi le bronze ou le fer pour refléter la chaleur du travail manuel, avec ses surfaces arides et irrégulières, rugueuses, invitant au toucher, mais aussi avec ses anfractuosités fluides, douces et arrondies. Sculpteur, peintre et graveur, Carlos Mata a étudié les beaux-arts à Barcelone et à Paris, villes entre lesquelles il partage sa résidence depuis ses années de formation. Il a réalisé sa première exposition personnelle à la galerie Canalls de Sant Cugat del Vallés en 1976, et cette première exposition a été suivie d'autres à Barcelone, en France et en Allemagne. Parmi ses expositions les plus récentes, citons celles de la galerie Kreisler à Madrid, de Casal Soleric à Palma et de Can Marc à Gérone. Ses sculptures en fonte non polie tirent parti de leurs qualités austères et rugueuses dans des stylisations figuratives d'un certain primitivisme et d'une évocation archéologique, prenant généralement pour thème des animaux, tels que des taureaux ou des chevaux. La même intention schématique se retrouve dans sa peinture, de type néo-figuratif, planiste, avec une gamme chromatique contenue et réduite. En 2008, en guise d'hommage posthume, une importante anthologie de son œuvre a été organisée au Haras du Pin, en Normandie, en France. Il s'agissait d'une rétrospective composée de 35 chevaux en bronze, en plus de sa collection de bijoux.

Estim. 14 000 - 16 000 EUR

EVA LOOTZ (Vienne, 1940). "Les bateaux gelés", 1990. Bois peint (structure) et cire (pieds). Provenance : Galerie Luis Adelantado. Dimensions : 230 x 170 cm. "Les bateaux gelés" est un projet d'Eva Lootz qui consiste à placer des bateaux sauvés d'un port et d'autres objets (comme la structure qui fait l'objet de l'appel d'offres) dans une mise en scène soignée. L'allusion au froid a été réalisée par l'artiste viennoise grâce à l'utilisation de kérosène blanc, qui a recouvert les surfaces de l'installation comme de la neige. Ce produit, ainsi que la cire utilisée dans notre structure, sont apparemment des matériaux sans grande valeur matérielle, mais avec une grande charge symbolique pour Lootz. Les bateaux de ce projet font partie de la collection permanente du MEIAC (Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo) depuis 1995. Artiste viennoise vivant à Madrid depuis 1965, Eva Lootz a été formée dans sa ville natale, où elle a étudié les beaux-arts, la musicologie, la cinématographie et la philosophie. Bien qu'elle soit principalement connue pour son travail de sculpture, Eva Lootz travaille également dans les domaines de l'installation, du dessin, de la gravure, de la photographie, de la vidéo et du son, en se concentrant toujours sur sa principale préoccupation : la relation entre la matière et le langage. Elle a commencé à exposer en 1973 et, depuis lors, elle a régulièrement organisé des expositions individuelles en Espagne et à l'étranger, dans des galeries et des centres d'art tels que la Galleriet de Lund (Suède, 1981), la David Breitzel de New York (1990), la Barbara Faber d'Amsterdam (1990, 1994, 1996), le South London de Londres (1994), la Fundación Pilar i Joan Miró de Palma (1996), le Luis Adelantado de Valence (1997), le Borås Konstmuseum (Suède, 1997) ou le Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid (2002). Elle a également participé à des concours, des expositions collectives et officielles telles que l'Expo'92 à Séville, et a reçu en 1994 le prix national des beaux-arts. Elle est actuellement représentée au MACBA de Barcelone, au MNCARS de Madrid, au musée d'art abstrait de Cuenca, au musée d'art contemporain de Malmö, au CAAM de Las Palmas, au musée Patio Herreriano de Valladolid et dans de nombreuses autres collections publiques et privées. Provenance : Galerie Luis Adelantado.

Estim. 7 000 - 8 000 EUR

JOSÉ MANUEL BROTO GIMENO (Saragosse, 1949). "Hierros", 2000. Acrylique sur toile et bois. Signée, datée et titrée au dos. Dimensions : 100 x 100 cm. Peintre aragonais inscrit dans la nouvelle abstraction des années soixante-dix, considéré comme l'une des figures les plus significatives de la peinture espagnole contemporaine, José Manuel Broto articule son langage plastique autour de la couleur, la modulant en de subtiles variations tonales qui évoquent des symphonies musicales. Les influences artistiques reçues tout au long de sa carrière l'ont conduit vers une abstraction proche d'artistes tels que Mark Rothko, Barnett Newman, Clyfford Still, Robert Motherwell et Sam Francis, basée sur le lyrisme et, dans certains cas, le sublime. La voie ouverte par Antoni Tàpies, qui a rejeté le conceptuel pour pratiquer un art matériel fondé sur l'essentialité de la peinture, a été fondamentale pour lui. Ainsi, dans cette œuvre, Broto utilise un langage abstrait, basé sur une géométrie irrégulière, libre tant dans son tracé que dans ses textures et ses couleurs. Les formes picturales sont le fruit d'une dualité, car elles sont résolues par une composition réfléchie mais aussi par l'expérimentation. Le résultat est une image qui transcende, indiquant au spectateur qu'il s'agit de formes, d'idées ou de suggestions qui dépassent les limites du purement pictural. José Manuel Broto a étudié à l'École des arts et métiers de Saragosse et a exposé ses œuvres pour la première fois en 1968 (galerie Galdeano), dans un style proche du constructivisme. En 1972, il s'installe à Barcelone, où il fonde le groupe Trama avec Javier Rubio, Xavier Grau et Gonzalo Tena. Avec ce groupe, il présente son travail en 1976 à la galerie Maeght de Barcelone, avec le soutien d'Antonio Tàpies. Trama publie également une revue d'art du même nom, dont seulement deux numéros paraissent (1976-1977). Cependant, après la dissolution du groupe, Broto s'oriente vers un langage proche de l'expressionnisme abstrait, qui incorpore dans son œuvre un paysage naturel primitif. Il présente ces nouvelles œuvres lors de sa première exposition personnelle à Paris, en 1984, à la galerie Adrien Maeght. L'année suivante, il quitte Barcelone et s'installe dans la capitale française, où il passe dix ans et coïncide avec d'autres artistes espagnols tels que Barceló, Campano et Sicilia. Pendant sa période parisienne, Broto remplace les thèmes romantiques par des formes plus austères et abstraites, et son œuvre se remplit de formes organiques liées à la tradition ascétique et mystique. Au milieu des années 1980, il retourne en Espagne et s'installe cette fois à Majorque. Artiste déjà mûr, il pratique une néo-abstraction directement liée à l'école catalane des années soixante-dix, influencée à l'origine par les principes esthétiques et plastiques du groupe français Soporte/Superficie qui, en 1966, appelait à un retour à la peinture après le désordre produit par les mouvements conceptuels. À partir de 1998, sa gamme de thèmes s'élargit aux figures spatiales, aux transparences, aux formes atmosphériques, etc., combinées à un traitement coloré et à une structure rigoureuse. Tout au long de sa carrière, Broto a organisé de nombreuses expositions et a reçu le prix national des arts plastiques (1995), le prix ARCO de l'association des critiques (1997) et le prix Goya de gravure d'Aragon (2003). En 1995, le musée Reina Sofía de Madrid lui a consacré une rétrospective. Il est actuellement représenté au Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca, au FRAC (Midi-Pyrénées, France), à la Chase Manhattan Bank Collection de New York, à la Juan March Foundation, à la Reina Sofía, au Metropolitan Museum de New York, au Fond National d'Art Contemporain de Paris, à la Kampo Collection de Tokyo, à l'Institut d'Art Contemporain de Paris, à l'Institut d'Art Contemporain de Paris, à l'Institut d'Art Contemporain de Paris, la Kampo Collection à Tokyo, la Fondation Tàpies à Barcelone, la DOVE Collection à Zurich, l'Ateneum à Helsinki, la Peter Stuyvesant Foundation à Amsterdam, le Maeght en France, la La Caixa Collection à Barcelone, le Preussag à Hanovre et l'IVAM à Valence.

Estim. 1 200 - 1 500 EUR

XAVIER CORBERÓ (Barcelone, 1935-Esplugas de Llobregat, 24 avril 2017). Sans titre. Bronze. Dimensions : 17 x 54 cm . Xavier Corberó a étudié à l'école Massana de Barcelone et à la Central School of Arts and Crafts de Londres. Il a travaillé à la Fonderie Médicis à Lausanne, où il a vécu une période clé de sa formation. Il a été influencé par Pablo Gargallo et Henry Moore. De 1966 à 1968, il a édité des séries de gravures et de lithographies, et a conçu des bijoux. Il a participé à la Biennale hispano-américaine de 1955 et aux Salones de Mayo de Barcelone, où il a remporté les prix Manolo Hugué (1960) et Ramon Rogent (1961). En 1963, il présente sa première exposition personnelle à Munich, où il reçoit la médaille d'or de l'État de Bavière. Il a exposé dans plusieurs pays européens, à New York et au Japon, et ses œuvres se trouvent au MOMA de New York, au Stedelijk Museum d'Amsterdam et au Victoria and Albert Museum de Londres.

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