Null BORRELL DEL CASO, PERE
(Puigcerdà, 1835 - Barcelone, 1910). "Arbres". Dessi…

Description

BORRELL DEL CASO, PERE (Puigcerdà, 1835 - Barcelone, 1910). "Arbres". Dessin au crayon (publié), signé. Dimensions : 24 x 18 cm.

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BORRELL DEL CASO, PERE (Puigcerdà, 1835 - Barcelone, 1910). "Arbres". Dessin au crayon (publié), signé. Dimensions : 24 x 18 cm.

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Estim. 100 - 150 EUR

Ramon Borrell Pla (1876-1963). La place du village, pastel, signature bas droite, daté 1914, 31/44cm.

Estim. 3 500 - 4 500 EUR

ALFONS BORRELL PALAZÓN (Barcelone, 1931-2020). Sans titre. 1998. Technique mixte sur papier épais. Signé et daté. Dimensions : 74 x 112 cm ; 82 x 120 cm (cadre). Alfons Borrell est considéré comme l'un des plus grands représentants de l'abstraction lyrique en Espagne. Dans cette composition, on peut apprécier l'influence de Rothko et de ses champs de couleurs flottants. Partant de symétries et d'abstractions gestuelles, son travail s'est progressivement simplifié. Avec de grandes surfaces monochromes - la couleur a un protagonisme structurel dans l'œuvre de Borrell - souvent centrées sur une seule figure géométrique ou sur un signe graphique ou une dimension, le lyrisme et l'austérité de cette peinture la rapprochent davantage du paysage intérieur ou introspectif que de la volonté de représentation. Né à Barcelone mais installé à Sabadell depuis son enfance, Alfons Borrell se forme dans les années cinquante auprès de Hermen Anglada Camarasa à Majorque et à l'Escola de Belles Arts de Barcelone. En 1960, il fait partie du Grup Gallot, un collectif créé à Sabadell qui pratique des actions à mi-chemin entre l'action painting et l'automatisme surréaliste, remettant en cause les limites de l'auteur et du médium pictural. En 1971, il participe à la création de la Sala Tres à Sabadell. Ami proche de Joan Brossa et d'artistes comme Perejaume, son abstraction picturale s'est consolidée tout au long de sa carrière comme un corpus expressif d'une grande intensité et d'une grande solidité. Depuis ses premières expositions personnelles à la fin des années cinquante, Borrell a présenté son travail dans les principaux lieux d'art du pays, mais aussi en France, en Allemagne, aux États-Unis et au Japon. Le critique d'art Alexandre Cirici l'a invité à participer à l'exposition inaugurale du premier Museu d'Art Contemporani de Barcelona dans le dôme du cinéma Coliseum en 1960. En 1978, il fait partie de l'exposition Seny i rauxa. 11 artistes catalans au Centre Georges Pompidou à Paris. Parmi les nombreuses rétrospectives de son œuvre, on retiendra celles présentées au Centre culturel Tecla Sala de L'Hospitalet de Llobregat (2006), au Museu d'Art de Sabadell (2007) et à la Fundació Joan Miró de Barcelone (2015).

Estim. 8 000 - 10 000 EUR

PERE PRUNA OCERANS (Barcelone, 1904 - 1977). "Nu féminin", 1956. Huile sur toile. Signée et datée dans le coin inférieur droit. Dimensions : 115 x 86 cm ; 126 x 97 cm (cadre). Une jeune femme à la silhouette stylisée s'appuie d'une main sur la balustrade et tient de l'autre un voile transparent qui lui couvre la tête. Derrière elle, un paysage s'ouvre avec une première ligne de grands cyprès entre lesquels on aperçoit une maison de campagne. La jeune fille répond au prototype de la femme mélancolique et fragile, mystérieuse et subtile dans ses mouvements, que Pere Pruna a forgé en plaçant ses modèles féminins dans des décors calmes, chargés de résonances métaphysiques. Pruna s'est concentré sur le portrait et la figure féminine, lui conférant élégance et délicatesse. Cette peinture s'inscrit dans le retour à l'ordre prôné par les avant-gardes (dont Picasso) dans les années 30 et 40, après la période cubiste et fauve. Cocteau, grand ami de Pruna, fut d'ailleurs l'un des promoteurs de ce retour au classicisme, dans lequel Pruna trouvera son expression la plus authentique dans les décennies suivantes. Cette toile nous plonge dans une atmosphère suggestive, sensuelle et intime. Artiste essentiellement autodidacte, Pere Pruna a complété sa formation à l'École des beaux-arts de Barcelone. Après avoir commencé à exposer à Barcelone alors qu'il était encore très jeune, il s'est rendu à Paris en 1921, où il a été aidé et guidé par Picasso. Dans la capitale française, il réalise avec succès une exposition personnelle à la galerie Percier et entre en contact avec des intellectuels tels que Cocteau, Drieu la Rochelle, Max Jacob et d'autres, avec lesquels il fonde la revue "Philosophie" en 1924. Serge Diaghilev, qui a visité l'une de ses expositions, lui propose également de créer les décors et les costumes du ballet "Les matelots" en 1925. Depuis lors, il a également travaillé sur d'autres œuvres musicales, telles que "La vie de Polichinele" (1934) et "Oriane" (1938), entre autres. En 1928, il obtient le deuxième prix absolu de l'exposition de l'Institut Carnegie de Pittsburg et, plus tard, à son retour à Barcelone, il obtient d'autres prix tels que le concours "Montserrat vue par les artistes catalans" (1931) ou le prix Nonell (1936). Ce dernier fut entouré de controverse, car Pruna l'obtint pour sa peinture à l'huile "El vi de Chios", pour laquelle il utilisa comme modèle une photographie publiée dans une revue pornographique parisienne. Devant l'émoi suscité, Pruna renonce au prix, mais le jury ratifie sa décision. Après le déclenchement de la guerre civile, Pruna s'installe à Paris et poursuit son activité d'exposition internationale, avec une exposition organisée à Londres en 1937. Parallèlement, il travaille pour les services de propagande de Ridruejo, avec des œuvres telles que l'affiche commémorant la promulgation de la Force de travail, et Eugenio d'Ors, responsable national des beaux-arts, le présente à la représentation espagnole à la Biennale de Venise en 1938. Après la guerre, il combine les expositions de peinture de chevalet avec la peinture murale, un genre dans lequel son travail au monastère de Montserrat a été particulièrement célébré. En 1965, il a reçu le prix de la ville de Barcelone et, trois ans plus tard, il a été nommé académicien de la Far de Sant Cristòfor. Pere Pruna est actuellement représenté au musée de Montserrat, où un espace porte son nom, au MACBA de Barcelone et au musée Maricel de Sitges, entre autres.

Estim. 6 000 - 7 000 EUR

JULIO BORRELL PLA (Barcelone, 1877 - 1957). "La lettre". Huile sur toile. Signée dans le coin inférieur. Dimensions : 181 x 103 cm. Deux jeunes femmes lisent une lettre. L'émotion se révèle dans leurs sourires nacrés et dans l'éclat de leurs yeux. Julio Borrell capte avec ingéniosité la vivacité des expressions et décrit avec talent les plis et les dentelles des vêtements folkloriques. Fils et disciple de Pere Borrell del Caso, Julio Borrell a été formé à l'école des beaux-arts de Sant Jordi à Barcelone. Avec son père, il subit l'influence des nazaréens Claudio Lorenzale et Pablo Milà i Fontanals. En 1888, à l'âge de onze ans, il participe avec une toile au concours de Barcelone de l'exposition universelle, en compagnie de son frère Ramón, également peintre. À partir de 1894, il participe à presque toutes les expositions officielles organisées à Barcelone et à Madrid et obtient une mention honorable en 1897. La même année, il obtient une deuxième médaille à l'exposition d'Arcachon, en France. Son nom a eu une résonance particulière lors de ses expositions à la Sala Parés de Barcelone, entre 1915 et 1920. Sa vaste production comprend des œuvres à l'huile et au pastel, et couvre un large éventail de thèmes. Le thème qu'il a le plus cultivé est celui de la maja espagnole classique, la femme à la mantille et au peigne, représentée dans son style sensoriel personnel, avec une extraordinaire habileté et une grande maîtrise du dessin. Parmi ses nombreuses peintures, dont certaines ont été largement reproduites, il convient de mentionner "El viático al Liceo", "Lavapiés en Jueves Santo", "Bodas reales" (Noces royales), qu'il a peintes pour le roi Alphonse XIII, "Luna de miel" (Lune de miel), "El triunfo del cristianismo" (Le triomphe du christianisme), etc. Il se consacre également à la peinture décorative et réalise des peintures murales religieuses pour l'église de San Francisco à Buenos Aires et la coupole de la basilique de la Merced à Barcelone, détruite en 1936. Tout au long de sa carrière, Borrell a organisé de nombreuses expositions personnelles dans diverses galeries de Barcelone et a participé à des expositions de groupe et à des concours. Nombre de ses œuvres sont exposées au MACBA, ainsi qu'au musée national d'art de Catalogne et à d'autres endroits.

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