Null [DRESDA] HAMMER, Gottlieb Heinrich, artist(1779-1864). Vue de Dresde prise …

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[DRESDA] HAMMER, Gottlieb Heinrich, artist(1779-1864). Vue de Dresde prise da la partie occidental de la Ville-neuve. Dresde : Rittner, [1810 c.a]. Belle vue de la ville par Hammer, élève de l'Académie des Beaux-Arts de Dresde et disciple de Johann Philipp Veith dont le travail était si apprécié que Goethe visita son atelier à Dresde en 1810. Gravure aquarellée, (535 x 720 mm). Déchirures marginales. (1)

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[DRESDA] HAMMER, Gottlieb Heinrich, artist(1779-1864). Vue de Dresde prise da la partie occidental de la Ville-neuve. Dresde : Rittner, [1810 c.a]. Belle vue de la ville par Hammer, élève de l'Académie des Beaux-Arts de Dresde et disciple de Johann Philipp Veith dont le travail était si apprécié que Goethe visita son atelier à Dresde en 1810. Gravure aquarellée, (535 x 720 mm). Déchirures marginales. (1)

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Mise à prix 45 EUR

FERDINAND DUBREUIL - 1935 - Collection de DIX GRAVURES SUR BOIS, différentes vues de CHINON. Gravures originales au centre d' un vélin crème Montgolfier numérotées et signées au crayon par l' artiste (32,5 x 25 cm). " vieille tourelle rue du Dr Gendron, Ruines de la salle où Jeanne d' Arc est venue reconnaître le Roi Charles VII, Ecole St Maurice, Passage rue Beaurepaire, Rue du Grand Carroi, Vieilles maisons rue Voltaire, Porche de l' Eglise St Etienne, La Vienne à Chinon, Vue d' ensemble du Château sur le coteau (en son état 1935) ". L' ON Y JOINT une onzième gravure présentant outre le "justificatif du tirage ", l'ombre, de profil, de la statue de RABELAIS observant la Vienne.

Estim. 400 - 800 EUR

Georges Kars (Tchèque, 1880-1945) - Nu féminin, fusain et pastel sur papier. Georges Kars (tchèque, 1880-1945) - Nu féminin, fusain et pastel sur papier. Signature estampillée. 36x52cm. Georges Kars (né en 1880 à Kralupy - mort en 1945 à Genève) était un peintre tchèque connu pour ses paysages et ses nus. Georges Kars est né dans une famille juive allemande. Son père était meunier. À l'âge de 18 ans, Kars est envoyé à Munich pour étudier l'art avec Heinrich Knirr et Franz von Stuck. À partir de 1905, il se rend à Madrid où il rencontre Juan Gris et s'imprègne des styles picturaux de Vélasquez et de Goya. En 1908, Kars arrive à Paris et s'installe à Montmartre à l'époque de la révolution cubiste, qui a également une influence sur son travail, il rencontre Suzanne Valadon et Maurice Utrillo bien connectés à la communauté des artistes. Son travail a été interrompu par la Première Guerre mondiale, qu'il a passée sur le front de Galice et en captivité en Russie. Il renoue avec Pascin et fréquente Chagall, Apollinaire, Max Jacob, le critique d'art Maurice Raynal et le peintre grec Demetrius Galanis. Il passe l'été 1923 à Segalas, dans les Hautes-Pyrénées, dans la famille de Suzanne Valadon. Une exposition de ses œuvres a eu lieu à la galerie Berthe Weill en 1928. En 1933, il achète une maison à Tossa de Mar, près de Barcelone. Avec un groupe d'artistes (Rafael Benet, Enric Casanovas et Alberto del Castillo), il a inauguré le Museu Municipal De Tossa Del Mar le 1er septembre 1935 en tant que musée d'art moderne. Il retourne vivre rue Caulaincourt à Montmartre, à Paris, en 1936. Quand le monde ...

Estim. 6 500 - 7 000 EUR

LORETTA LUX (Dresde, Allemagne, 1969). "Hugo et Dylan 1", 2006. Photographie, édition 10/20. Œuvre référencée sur le site de l'artiste. Dimensions : 27 x 22 cm ; 50 x 40 cm (cadre). Le succès retentissant de la photographe Loretta Lux réside en partie dans son approche froide et non sentimentale des enfants capturés par son objectif. Ses clichés, qui relèvent plus de la métaphore de l'innocence de l'enfance que de la psychologie des individus, sont influencés par les portraits bourgeois du début du XXe siècle, nous montrant de jeunes modèles dans des décors domestiques, vêtus de tenues excentriques, aujourd'hui considérées comme démodées. D'un point de vue esthétique, on apprécie le mélange de photographie, de peinture et de manipulation numérique, grâce auquel Lux déforme les proportions et place les enfants dans des scénarios statiques. Loretta Lux a quitté l'Allemagne de l'Est peu avant la chute du mur de Berlin pour se rendre à Munich, où elle a étudié la peinture à l'Akademie der Bildenden Künste. En 1999, elle a commencé à prendre des photos. Elle a reçu en 2005 le prix Infinity pour l'art, décerné par l'International Center of Photography, New York, NY. Tout au long de sa carrière, elle a exposé en Israël, en Italie, en Suisse, au Mexique, aux Pays-Bas, aux États-Unis, en Russie et en Allemagne (en solo). Actuellement, son travail fait partie de collections publiques telles que le Solomon R. Guggenheim Museum à New York. Le Musée Solomon R. Guggenheim de New York, le Musée national d'art d'Osaka, le Musée de la photo de Munich, le Musée de l'Elysée de Lausanne en Suisse, la Maison européenne de la photographie à Paris, le Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia de Madrid, le Musée d'Israël, Jérusalem en Israël, le Gemeentemuseum Helmond aux Pays-Bas, l'Art Gallery of New South Wales de Sydney, la National Gallery of Victoria de Melbourne et l'Art Gallery of Alberta d'Edmonton en Alberta, au Canada. Aux États-Unis : l'Art Institute of Chicago, le Brooklyn Museum of Art, le Denver Art Museum, le Los Angeles County Museum of Art, le Milwaukee Art Museum ou le San Francisco Museum of Modern Art. Il vit et travaille actuellement en Irlande.

Estim. 600 - 700 EUR

PHILIPPE HALSMAN (Riga, 1906 - New York, 1979). "Couple flamand", 1950. Photographie à la gélatine argentique. Présente au dos le cachet de l'artiste "Copyright by Philippe Halsman". Dimensions : 18 x 13 cm ; 40 x 30 cm (cadre). Halsman a étudié l'ingénierie électrique à Dresde. Après avoir été accusé du meurtre de son père, il a passé deux ans en prison. À sa libération, Halsman décide de s'installer en France, où il commence à collaborer à des magazines de mode tels que Vogue et acquiert rapidement la réputation d'être l'un des meilleurs photographes portraitistes de France. Il est réputé pour ses images très nettes, plutôt que molles, et étroitement cadrées. Lorsque la France est envahie par l'Allemagne, Halsman se réfugie à Marseille. Il réussit finalement à obtenir un visa américain, avec l'aide de son ami de famille Albert Einstein, qu'il photographiera plus tard en 1947. Halsman connaît son premier succès aux États-Unis lorsque la société de cosmétiques Elizabeth Arden utilise son image du mannequin Constance Ford contre le drapeau américain dans une campagne publicitaire pour le rouge à lèvres "Victory Red". Un an plus tard, en 1942, il trouve un emploi au magazine Life, où il photographie des modèles de chapeaux. En 1941, Halsman rencontre l'artiste surréaliste Salvador Dalí et ils commencent à collaborer à la fin des années 1940. L'œuvre Dalí Atomicus de 1948 explore l'idée de suspension, représentant trois chats en train de voler, un seau d'eau jeté et Dalí dans les airs. Le titre de la photographie fait référence à l'œuvre de Dalí, Leda Atomicus, que l'on peut voir à droite de la photographie, derrière les deux chats. Halsman et Dalí ont fini par publier un recueil de leurs collaborations dans le livre Dali's Moustache (1954), qui présente 36 vues différentes de la moustache caractéristique de l'artiste. Une autre collaboration célèbre entre les deux artistes est In Voluptas Mors, un portrait surréaliste de Dalí à côté d'un grand crâne, en fait un tableau vivant composé de sept nus. En 1947, Halsman prend ce qui deviendra l'une de ses photos les plus célèbres, celle d'un Albert Einstein en deuil qui, au cours de la séance photo, confie ses regrets quant au rôle qu'il a joué dans la recherche de la bombe atomique par les États-Unis. La photo sera ensuite utilisée en 1966 sur un timbre-poste américain et, en 1999, en couverture du magazine Time, qui qualifie Einstein de "personne du siècle". En 1951, NBC a demandé à Halsman de photographier plusieurs humoristes populaires de l'époque, dont Milton Berle, Sid Caesar, Groucho Marx et Bob Hope. Le photographe a développé une philosophie de la photographie de sauts, qu'il a appelée la jumpologie. Il a publié le Jump Book de Philippe Halsman en 1959, qui contient une discussion humoristique sur la jumpologie et 178 photographies de célèbres sauteurs.

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