Null DOGLIONI, Giovanni Nicolò (1548-1629). Anfiteatro di Europa. Venice: Sarzin…

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DOGLIONI, Giovanni Nicolò (1548-1629). Anfiteatro di Europa. Venice: Sarzini, 1623. Ouvrage très rare sur le marché (RBH trouve une seule mention aux enchères, en 1983) de cet atlas et chronique de l'Europe avec 33 cartes basées sur celles publiées par Galle dans les éditions de l'épitomé d'Ortelius. 4to, (222 x 160mm). Portrait de l'auteur dans le texte, 33 cartes à demi-page dans le texte, initiales et en-têtes gravés (légères rousseurs sporadiques). Reliure de l'époque en plein vélin, titre lettré au dos et sur les tranches (le dos est partiellement détaché). Provenance : cachet des Carmélites Déchaussées du XVIIIe siècle sur la page de titre. (1)

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DOGLIONI, Giovanni Nicolò (1548-1629). Anfiteatro di Europa. Venice: Sarzini, 1623. Ouvrage très rare sur le marché (RBH trouve une seule mention aux enchères, en 1983) de cet atlas et chronique de l'Europe avec 33 cartes basées sur celles publiées par Galle dans les éditions de l'épitomé d'Ortelius. 4to, (222 x 160mm). Portrait de l'auteur dans le texte, 33 cartes à demi-page dans le texte, initiales et en-têtes gravés (légères rousseurs sporadiques). Reliure de l'époque en plein vélin, titre lettré au dos et sur les tranches (le dos est partiellement détaché). Provenance : cachet des Carmélites Déchaussées du XVIIIe siècle sur la page de titre. (1)

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Estim. 100 - 180 EUR

[Protestantisme] [JURIEU (Pierre)]: Préjugez légitimes contre le papisme, ouvrage où l'on considère l'Eglise Romaine dans tous ses dehors, & où l'on fait voir par l'histoire de sa conduite qu'elle ne peut être la véritable Eglise, à l'exclusion de toutes les autres communions du christianisme, comme elle prétend. Divisé en deux parties. Amsterdam, Henry Desbordes, 1685. 2 parties en 1 volume. 18 par 23,5 cm. (34)-445-(3); (2)-372-(4) pages. Plein vélin de l'époque, titre manuscrit sur le dos, 1 charnière fendue sur 10 cm, accident sur le dos, et petite tache d'encre sur le second plat. Malgré cela, une reliure de qualité. Textes très envahis par un brunissement du papier. Edition originale. Kappler, Bibliographie [...] de Pierre Jurieu, n° 52. Kappler cite la note manuscrite de Prosper Marchand qui figure dans l'exemplaire de Leyde B.U. : "Ces Préjugés ... sont le meilleur des écrits de Jurieu en ce qu'il ne s'amuse point, ainsi que son adversaire [Nicole] à finasser et à chicaner sur la doctrine, mais va droit au fait en prouvant par des preuves historiques les abus et la corruption du papisme. Aussi a-t-il été très bien reçu des personnes désintéressées et est-il devenu rare." "Dans le livre des Préjugés se trouve le célèbre "Avis aux protestants de l'Europe", où Jurieu, avec une rare clairvoyance, dénonce la politique de Louis XIV, devenu dévot à l'excès et voulant, par la force des armes, assurer l'hégémonie du catholicisme en Europe." (F. Puaux, B.S.H.P.F., n° 3/1918, pp. 184 à 208.

Estim. 20 000 - 24 000 EUR

"SPADINO" ; GIOVANNI PAOLO CASTELLI (Rome, 1659 - 1730). "Nature morte aux oiseaux et aux fruits. Huile sur toile. Bibliographie : Europ. Art, II. n.6. juin 1991, pg. 57, image pg. 59. Dimensions : 92 x 130 cm ; 125 x 164 cm (cadre). La combinaison de fruits juteux et d'oiseaux exotiques a été explorée à plusieurs reprises par Spadino, un peintre dont les natures mortes représentent le côté le plus sensualiste et le plus exubérant du baroque. La maturité des fruits a atteint le plus haut degré de succulence (certains commencent même à s'ouvrir, annonçant le caractère éphémère de leur splendeur). Les fleurs sont également à l'apogée de leur parfum, prêtes à se faner. La scénographie, soigneusement choisie et résolument baroque, est mise en valeur par une étude minutieuse de la lumière, basée sur un jeu rythmé d'alternance d'ombres et de lueurs végétales qui attirent le regard sur la coupe en porcelaine, les figues et les raisins, résolus par des glaçures accomplies. Connu sous le nom de "Spadino", Giovanni Paolo Castelli était un peintre italien de la période baroque, principalement actif à Rome et spécialisé dans la peinture de natures mortes, principalement de fleurs et de fruits. Il est issu d'une famille d'artistes dont le mécène était Jan Herinans, un peintre flamand lié à la famille Pamphili et spécialisé dans les compositions florales. Castelli grandit donc en contact direct avec les cercles artistiques de Rome de l'époque et commence sa formation auprès de son frère aîné, Bartolomeo Castelli (1641-1686), qui est alors un peintre de natures mortes réputé. À partir de 1674, il travaille comme maître indépendant et, après la mort de Bartolomeo en 1686, il reprend l'atelier familial. Le langage de Giovanni Paolo Castelli révèle également l'influence de l'artiste flamand Abraham Brueghel, actif en Italie. Il semble d'ailleurs qu'entre 1671 et 1674, Castelli ait poursuivi sa formation dans l'atelier de Brueghel. Castelli peint principalement de riches coupes et vases avec des fleurs et des fruits, avec un style personnel marqué par une palette brillante qui met en valeur les contours des objets, rendus avec minutie et attention à la qualité. Son langage révèle les formes flamandes qu'il a peut-être apprises de son parrain Herinans et, plus tard, de Brueghel, pendant le séjour de ce dernier à Rome avant son départ définitif pour Naples. Son fils, Bartolomeo Spadino (1696-1738), poursuivit l'apprentissage de son langage. L'origine du surnom hérité par son fils, "Spadino", est incertaine ; il signifie littéralement "l'homme à l'épée", et était déjà porté par son père, tout comme il le transmettrait à son fils. Les spécialistes se demandent pourquoi c'est lui qui a hérité de ce surnom et non son frère aîné, et suggèrent que la réponse réside dans la forme de sa signature, très anguleuse, comme la lame d'un couteau. D'autres historiens suggèrent que cela pourrait être dû au fait que l'artiste a utilisé une palette longue et étroite, dont la forme rappelle celle d'une épée. Cependant, il est documenté que Giovanni Paolo a été emprisonné entre 1680 et 1683 pour meurtre, ce qui pourrait indiquer qu'il a gagné son surnom en tuant son ennemi en duel. Considéré aujourd'hui comme l'un des plus importants peintres de natures mortes de l'école romaine de la fin du XVIIe et du début du XVIIIe siècle, Giovanni Paolo Castelli est actuellement représenté, entre autres, à la Pinacoteca Civica Fortunato Duranti de Montefortino, au Museum of Fine Arts de Boston, au Fesch d'Ajaccio et à la Pinacoteca de Rieti.

Estim. 20 000 - 24 000 EUR

"SPADINO" ; GIOVANNI PAOLO CASTELLI (Rome, 1659 - 1730). "Nature morte aux oiseaux et aux fruits. Huile sur toile. Bibliographie : Europ. Art, II. n.6. juin 1991, pg. 57, image pg. 59. Dimensions : 92 x 130 cm ; 125 x 164 cm (cadre). La combinaison de fruits juteux et d'oiseaux exotiques a été explorée à plusieurs reprises par Spadino, un peintre dont les natures mortes représentent le côté le plus sensualiste et le plus exubérant du baroque. La maturité des fruits a atteint le plus haut degré de succulence (certains commencent même à s'ouvrir, annonçant le caractère éphémère de leur splendeur). Les fleurs sont également à l'apogée de leur parfum, prêtes à se faner. À l'arrière-plan, les aqueducs romains forment une toile de fond parfaite pour la composition scénographique de la nature. Cette scénographie soignée et résolument baroque est mise en valeur par une étude attentive de la lumière, basée sur un jeu rythmé d'alternance d'ombres végétales et de lueurs qui attirent le regard sur les figues et les raisins. L'héritage flamand se retrouve dans le nacré accompli des peaux de fruits et le cœur charnu des melons éclatés. Connu sous le nom de "Spadino", Giovanni Paolo Castelli était un peintre italien de la période baroque, principalement actif à Rome et spécialisé dans la peinture de natures mortes, surtout de fleurs et de fruits. Il est issu d'une famille d'artistes dont le mécène était Jan Herinans, un peintre flamand lié à la famille Pamphili et spécialisé dans les compositions florales. Castelli grandit donc en contact direct avec les cercles artistiques de Rome de l'époque et commence sa formation auprès de son frère aîné, Bartolomeo Castelli (1641-1686), qui est alors un peintre de natures mortes réputé. À partir de 1674, il travaille comme maître indépendant et, après la mort de Bartolomeo en 1686, il reprend l'atelier familial. Le langage de Giovanni Paolo Castelli révèle également l'influence de l'artiste flamand Abraham Brueghel, actif en Italie. Il semble d'ailleurs qu'entre 1671 et 1674, Castelli ait poursuivi sa formation dans l'atelier de Brueghel. Castelli peint principalement de riches coupes et vases avec des fleurs et des fruits, avec un style personnel marqué par une palette brillante qui met en valeur les contours des objets, rendus avec minutie et attention à la qualité. Son langage révèle les formes flamandes qu'il a peut-être apprises de son parrain Herinans et, plus tard, de Brueghel, pendant le séjour de ce dernier à Rome avant son départ définitif pour Naples. Son fils, Bartolomeo Spadino (1696-1738), poursuivit l'apprentissage de son langage. L'origine du surnom hérité par son fils, "Spadino", est incertaine ; il signifie littéralement "l'homme à l'épée", et était déjà porté par son père, tout comme il le transmettrait à son fils. Les spécialistes se demandent pourquoi c'est lui qui a hérité de ce surnom et non son frère aîné, et suggèrent que la réponse réside dans la forme de sa signature, très anguleuse, comme la lame d'un couteau. D'autres historiens suggèrent que cela pourrait être dû au fait que l'artiste utilisait une palette longue et étroite, dont la forme rappelle celle d'une épée. Cependant, il est documenté que Giovanni Paolo a été emprisonné entre 1680 et 1683 pour meurtre, ce qui pourrait indiquer qu'il a gagné son surnom en tuant son ennemi en duel. Considéré aujourd'hui comme l'un des plus importants peintres de natures mortes de l'école romaine de la fin du XVIIe et du début du XVIIIe siècle, Giovanni Paolo Castelli est actuellement représenté, entre autres, à la Pinacoteca Civica Fortunato Duranti de Montefortino, au Museum of Fine Arts de Boston, au Fesch d'Ajaccio et à la Pinacoteca de Rieti.

Estim. 2 000 - 2 500 EUR

MARK LAITA (Détroit, 1960). "Jeune homme avec Boom Box, Billy Monroe", Venice, Californie, 26 avril 1999. "Sunbather, Joey Caveseno", Coney Island, New York, 3 août 2002. Photographies N&B sur papier photographique montées sur aluminium. Exemplaire nº 20. Dimensions : 50 x 40 cm (chaque) ; 65,5 x 96 cm (cadre). Mark Laita est un photographe américain qui, après plusieurs années consacrées à la photographie commerciale, a présenté ces dernières années une série de livres avec son travail personnel. Parmi ceux-ci, j'ai sélectionné un échantillon de deux des plus intéressants : "Created Equal", de 2010, et "Serpentine", de cette année. Il a réalisé des travaux commerciaux primés pour des clients tels qu'Adidas, Apple et Mercedes-Benz. Le premier livre d'œuvres non commerciales de Laita, Created Equal, est le résultat d'un projet de huit ans à travers le pays, présentant des portraits 8×10 en noir et blanc d'Américains issus d'un large éventail de cultures, de professions et de milieux. Son travail a été exposé dans des galeries aux États-Unis et en Europe.

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