[BOTANY]. PICCIOLI, Antonio (nineteenth century). L'antotrofia, ossia La coltiva…

Description

[BOTANY]. PICCIOLI, Antonio (nineteenth century). L'antotrofia, ossia La coltivazione dei fiori. Florence : Batelli, 1840. Lot de deux beaux ouvrages botaniques, illustrés de planches en couleurs. 2 volumes, 8vo, (220 x 145 mm). 72 planches de fleurs aquarellées (légères taches). Reliure du début du XXe siècle en demi-toile à décor doré. [MASCLEF, Amédée (XIXe siècle). Atlas des plantes de France. Paris : Klincksieck, 1891. 2 volumes, 8vo (235 x 160mm) 400 planches chromolithographiques détachées accompagnées du volume de texte (volume de texte bruni et quelques usures aux reliures, planches en très bon état). Le tout dans des étuis en toile du début du XXe siècle avec titres sur étiquettes dorées. (4)

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[BOTANY]. PICCIOLI, Antonio (nineteenth century). L'antotrofia, ossia La coltivazione dei fiori. Florence : Batelli, 1840. Lot de deux beaux ouvrages botaniques, illustrés de planches en couleurs. 2 volumes, 8vo, (220 x 145 mm). 72 planches de fleurs aquarellées (légères taches). Reliure du début du XXe siècle en demi-toile à décor doré. [MASCLEF, Amédée (XIXe siècle). Atlas des plantes de France. Paris : Klincksieck, 1891. 2 volumes, 8vo (235 x 160mm) 400 planches chromolithographiques détachées accompagnées du volume de texte (volume de texte bruni et quelques usures aux reliures, planches en très bon état). Le tout dans des étuis en toile du début du XXe siècle avec titres sur étiquettes dorées. (4)

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Estim. 100 - 150 EUR

Lot de deux assiettes en céramique polychrome : l'une à décor de paysage avec bâtiment et oiseaux dans un cadre marbré 13 x 2,5 cm signée au dos Antonio Maria Regoli Faenza, milieu du XVIIIe siècle. La seconde assiette à décor "castelletto" 11,5 x 2 cm, manufacture Ferniani, troisième quart du XVIIIe siècle.

Estim. 280 - 420 EUR

Carl Seiler, Intérieur historique Vue dans un salon baroque seigneurial avec un lambris à hauteur de plafond avec une étagère en étain, une horloge et une table au milieu de la pièce, peinture en glacis, partiellement un peu pâteuse avec un pinceau plein de caractère, huile sur toile, vers 1880, signée en bas à gauche "C. Seiler", montée sur panneau d'aggloméré, encadrée, dimensions du pli environ 47 x 32 cm. Informations sur l'artiste : en fait Carl Wilhelm Anton Seiler, aussi appelé Karl, allemand, architecte et architecte. architecte ainsi que peintre d'histoire, de genre et de portrait (1946 Wiesbaden à 1921 Munich), a étudié l'architecture aux académies de construction de Berlin et Munich, 1866-70 études avec Karl Raupp à l'Académie de Munich, en tant qu'officier de réserve a participé à la guerre franco-allemande de 1870-71, puis s'est installé à Munich, à partir de 1889 professeur et en 1890 membre honoraire de l'Académie de Munich, 1894-95 professeur à l'Académie de Berlin et membre de l'Académie de Berlin, ensuite de nouveau actif à Munich, a entre autres animé les expositions du Glaspalast de Munich, membre de la Münchner Künstlergenossenschaft, a reçu divers honneurs comme l'Ordre de Saint Michel de Bavière, source : Thieme-Becker, Saur "Bio-Bibliographisches Künstlerlexikon", Boetticher, Dressler, Matrikel der Akademie München, Müller-Singer, Bruckmann "Münchner Maler des 19./20e siècle", Bénézit, Goldstein, Busse, Jansa et Wikipedia.

Estim. 400 - 600 EUR

Lettre dactylographiée signée de Theodore Roosevelt en tant que secrétaire adjoint à la Marine TLS en tant que secrétaire adjoint à la Marine, une page, 5,25 x 6,75, papier à en-tête du ministère de la Marine, 1er juillet 1897. Lettre rapide à l'écrivain Henry Mellen Prentiss, en entier : "Je vous remercie beaucoup pour votre livre. Je le lirai avec grand intérêt." Très bon état. Accompagnée de la carte de visite de Prentiss et de l'enveloppe d'expédition originale, adressée d'une main de secrétaire. Henry Mellen Prentiss est né le 20 juillet 1840 à Bangor, dans le Maine. Il est diplômé de l'université de Harvard en 1864. À la fin de ses études, il devient le gérant du vaste domaine de son père, dirigeant les opérations sur les vastes étendues de terres forestières appartenant à son père dans le Maine et en Pennsylvanie. Prentiss devient une figure importante des intérêts américains et une autorité reconnue pour tout ce qui concerne l'exploration de l'Arctique. Henry Mellen écrit beaucoup sur la science et s'intéresse à l'exploration de l'Arctique. Ses articles paraissent dans la Westminster Review, le magazine Nineteenth Century et le New York Herald. Le livre envoyé à Roosevelt est sans aucun doute son ouvrage de 1897, "The Great Polar Current" (Le grand courant polaire), qui a été salué par la critique.

Estim. 70 000 - 90 000 EUR

LUCA GIORDANO (Naples, 1634 - 1705). "Sainte Famille avec saint Jean". Huile sur toile. Relié. Elle conserve un cadre italien du XVIIe siècle en bois sculpté et doré. Signée dans le coin inférieur gauche. Provenance : Wells College Museum, Aurora (États-Unis) et collection privée, Madrid. Dimensions : 83 x 104 cm ; 108 x 130,5 cm (cadre). Bibliographie : Milkovich, M. (dir.). Luca Giordano en Amérique. Memphis : 1964, p. 38. - Ferrari, O. et Scavizzi, G. Luca Giordano. Naples : 1966, vol. II, p. 49 et vol. III, fig. 89. -Fredericksen, B. B. et Zeri, F. Census of Pre-Nineteenth-Century Italian Paintings in North American Public Collections. Cambridge : Harvard University Press, 1972, p. 85 et 554. - Ferrari, O. et Scavizzi, G. Luca Giordano. L'opera completa. Naples : Electa, 1992, vol. I, p. 263, cat. no. A86. -Sotheby's New York, Master Paintings & Sculpture : Part II, cat. exp. 29 janvier 2015. Luca Giordano est l'une des figures les plus importantes du baroque européen. Peintre prolifique, sa carrière s'est développée entre sa Naples natale et la cour de Madrid, où il a résidé entre 1692 et 1702. Ses premiers biographes indiquent qu'il a été formé dans le style de Ribera, dont il a imité le style pendant ses premières années. Sa capacité à imiter et à copier les maîtres anciens l'amènera à imiter le style de Rafael Sanzio, comme le montrent certaines des peintures conservées au musée du Prado. Son séjour à Venise et à Rome est également évident dans son œuvre, en particulier en ce qui concerne Pietro da Cortona. Un bon exemple en est cette Sainte Famille avec saint Jean, datée par Ferrari et Scavizzi autour de 1660. Elle montre les types physiques des peintures de Cortona, comme l'Adoration des bergers de San Salvatore in Lauro. D'autre part, l'espace avec des ruines classiques dans lequel les personnages sont insérés est lié à des peintures contemporaines de Giordano comme sa Sainte Anne avec la Vierge enfant de l'église de l'Assomption à Chiaia (1657) ou le Christ parmi les médecins de la collection privée bolonaise (vers 1660). Le tableau a été documenté pour la première fois en 1664 par Milkovich au Wells College Museum à Aurora. Elle y a également été recueillie par Ferrari et Scavizzi en 1992, qui l'ont également étudiée et datée d'environ 1660." Luca Giordano, le peintre napolitain le plus remarquable de la fin du XVIIe siècle, et l'un des principaux représentants du baroque italien tardif.Peintre et graveur, connu en Espagne sous le nom de Lucas Jordan, Giordano a joui d'une grande popularité de son vivant, tant dans son pays natal, l'Italie, que dans notre pays. Cependant, après sa mort, son œuvre a souvent été critiquée pour sa rapidité d'exécution, opposée à l'esthétique gréco-latine. On pense qu'il a été formé dans l'environnement de Ribera, dont il a d'abord suivi le style. Cependant, il se rend bientôt à Rome et à Venise, où il étudie Véronèse, dont l'influence se fait sentir depuis dans son œuvre. Ce voyage est déterminant pour la maturation de son style, ainsi que pour les influences d'autres artistes tels que Mattia Preti, Rubens, Bernini et, surtout, Pietro da Cortona. À la fin des années 1670, Giordano commence ses grandes décorations murales (Montecassino et San Gregorio Armeno à Naples), suivies à partir de 1682 par d'autres projets, dont les peintures murales de la galerie et de la bibliothèque du Palais Médicis Ricardi à Florence. En 1692, il est appelé à Madrid pour réaliser des travaux muraux dans le monastère de l'Escorial, où il travaille de 1692 à 1694. Il peint ensuite le bureau et la chambre de Charles II au palais royal d'Aranjuez, puis le Casón del Buen Retiro (vers 1697), la sacristie de la cathédrale de Tolède (1698), la chapelle royale de l'Alcázar et San Antonio de los Portugueses (1699). Cependant, les commandes royales cessèrent avec l'arrivée de Philippe V en 1701 et le début de la guerre de succession. Giordano retourna donc à Naples en 1702, tout en continuant à envoyer des peintures en Espagne. Aujourd'hui, les œuvres de Giordano sont conservées dans les plus importantes galeries d'art du monde, notamment le musée du Prado, l'Ermitage de Saint-Pétersbourg, le Louvre de Paris, le Kunsthistorisches de Vienne, le Metropolitan de New York et la National Gallery de Londres. Bibliographie : Milkovich, M. (dir.). Luca Giordano en Amérique. Memphis : 1964, p. 38. - Ferrari, O. et Scavizzi, G. Luca Giordano. Naples : 1966, vol. II, p. 49 et vol. III, fig. 89. -Fredericksen, B. B. et Zeri, F. Census of Pre-Nineteenth-Century Italian Paintings in North American Public Collections. Cambridge : Harvard University Press, 1972, pp. 85 et 554. - Ferrari, O. et Scavizzi, G. Luca Giordano. L'opera completa. Naples : Electa, 1992, vol. I, p. 263, cat. no. A86. -Sotheby's New York, Master Paintings & Sculpture : Part II, Cat. exp. 29 janvier 2015.

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