Null Deux appareils photos anciens

Description

Deux appareils photos anciens

408

Deux appareils photos anciens

Les enchères sont terminées pour ce lot. Voir les résultats

Vous aimerez peut-être

Estim. 10 - 20 EUR

LANCEL. KERN. Pendule de table en laiton. Présentée sous globe. On y joint deux appareils photos dont PARRANIA Lince 3.

Estim. 12 000 - 15 000 EUR

FRANCESCA WOODMAN (Denver, Colorado, 1958-New York, 1981). "Space2, Providence, Rhode Island, 1976. Épreuve à la gélatine argentique. Imprimé ultérieurement par Igor Bakht, cachet au verso. Signé par George et Betty Woodman, annoté au n. 17 "For Igor Kind Ryards" au crayon. Cachet de crédit PE/FW au verso. Provenance : Collection privée de Foster Glasgow. Dimensions : 13,5 x 13,5 cm (image) ; 26,2 x 21,5 cm (papier). Francesca Woodman a réalisé cette série à Providence, où elle était étudiante, après avoir séjourné à Rome (grâce à une bourse d'études). Dans la série "Space2", Woodman se photographie en train d'interagir avec des espaces architecturaux, souvent délabrés ou abandonnés. Elle utilise ces espaces non seulement comme des décors, mais aussi comme des éléments actifs de la composition. Les murs, les portes et les fenêtres font partie intégrante des images et interagissent avec son corps de manière symbolique et visuelle. Woodman utilise des espaces qui évoquent un sentiment d'abandon et qui contrastent avec sa présence physique, ajoutant une couche de tension et de vulnérabilité aux images. Francesca Woodman était une photographe américaine connue pour ses autoportraits intimes en noir et blanc. Elle est diplômée de la Rhode Island School of Design, l'université des beaux-arts de Providence. Ses photographies se caractérisent principalement par l'utilisation d'un seul modèle, généralement nu. Il s'agit généralement d'elle, mais dans certaines photographies, elle a représenté plusieurs de ses amis. Le corps capturé par l'appareil photo était généralement en mouvement, en raison des longs temps d'exposition, ou l'image n'était pas nette. Il a également utilisé d'autres techniques, comme se masquer ou essayer de se fondre dans les objets ou l'environnement lui-même. Elle est née dans une famille d'artistes. Dès son plus jeune âge, avec son frère Charles Woodman, elle a été initiée au monde de l'art par ses parents, George Woodman et Betty Woodman, tous deux artistes plasticiens. Aujourd'hui, ils gèrent des archives de plus de 800 images de leur fille, dont 120 ont été exposées ou publiées. Elle appartient à la génération des femmes d'avant-garde des années 1970 qui ont revendiqué leur contribution et leur vision du monde, qui comprend également des artistes activistes comme Cindy Sherman, Martha Rosler ou Ana Mendieta.

Estim. 4 500 - 5 000 EUR

ANDRÉ KERTÉSZ (Budapest, 1894-New York, 1985). "Danseur satirique". Paris, 1926. Gélatine argentique, tirage ultérieur. Signé, titré et daté au crayon (au verso). Provenance : De la collection privée de Schroeder New Jersey. Dimensions : 20,6 x 25,5 cm (image) ; 21 x 26 cm (papier). André Kertész appréciait énormément la capacité de l'appareil photo à capturer la danse et les personnes en mouvement. La personne allongée sur le canapé dans cette photographie, dans une pose tout à fait anti-archétypale, est la danseuse et artiste de cabaret Magda Förstner, que Kertész avait invitée au studio spécialement pour la prise de vue. L'image a été prise dans l'atelier du sculpteur István Beöthy, comme l'indique le buste sculptural à côté du fauteuil, qui sert d'inspiration au modèle. Kertész lui-même raconte la situation : "Je lui ai dit : "Fais quelque chose dans l'esprit du coin de l'atelier", et elle a commencé à bouger sur le canapé. Elle a juste fait un mouvement. Je n'ai pris que deux photos... C'est merveilleux de photographier des gens en mouvement. Il n'est pas nécessaire de tirer des centaines de pellicules comme c'est le cas aujourd'hui. Il s'agit de capturer le bon moment. Le moment où quelque chose se transforme en quelque chose d'autre". Le photographe André Kertész était connu pour ses approches novatrices de la composition et des angles de prise de vue, bien que son style unique ait d'abord entravé sa reconnaissance au début de sa carrière. Autodidacte, ses premiers travaux ont été publiés principalement dans des magazines, qui constituaient à l'époque une plate-forme importante. Après avoir participé à la Première Guerre mondiale, il s'installe à Paris, où il travaille pour VU, le premier magazine illustré de France. Il se lie avec de jeunes artistes immigrés et le mouvement Dada, ce qui lui vaut la reconnaissance de la critique et un succès commercial. En 1936, il émigre aux États-Unis où il présente son exposition personnelle à New York à la PM Gallery et travaille brièvement pour l'agence Keystone. C'est là qu'il a refusé une offre de travailler pour Vogue, estimant que ce n'était pas fait pour lui. Il choisit alors de travailler pour le magazine Life. Sa période new-yorkaise se caractérise par le fait qu'il prend des photos depuis la fenêtre de son appartement, immortalisant des moments de la vie quotidienne, toujours avec la conviction que "Tout est un sujet. Chaque sujet a un rythme. Le sentir est la raison d'être. La photographie est un moment fixe de cette raison d'être, qui vit en elle-même". En 1963, il retourne à Paris et prend plus de 2 000 photographies en noir et blanc et près de 500 diapositives qui capturent l'essence de la ville de Montmartre, des rives de la Seine, de ses jardins et de ses parcs.

Estim. 50 - 80 EUR

Ensemble de bibelots comprenant : deux pendulettes d'officiers accidentées, deux salerons dans le gout de DECK, deux angelots en biscuit dans un nid, boite couverte, petit face à main, ouvre-lettre, appareils photos et divers. Veuillez demander les rapports de condition avant la vente : ils ne sont pas intégrés dans les fiches.

Paiement sécurisé

Les paiements en ligne sont sécurisés par Ingenico et les transactions cryptées.

Authentification

Chaque lot a été authentifié et expertisé par une Maison de Ventes.

Consultez notre aide ou contactez-nous

Composé de plusieurs filiales, le Groupe Drouot est un acteur incontournable du marché de l’art.
L’Hôtel Drouot, situé au cœur de Paris, est la plus grande place de ventes aux enchères publiques au monde, depuis 1852. 15 salles de ventes sont proposées à plus de 60 maisons de vente. L’émulation générée par une offre annuelle de 230 000 œuvres d’art issues de 21 grandes spécialités – de l’Antiquité au street art –, attire quelques 3 000 enchérisseurs chaque jour.
La plateforme digitale du Groupe, Drouot.com, propose des ventes digitales – Live (retransmission et participation aux enchères en direct), Online-only (ventes aux enchères dématérialisées) et Buy Now (ventes de lots à prix fixes). Près de 2 millions d’objets sont proposés par 600 maisons de vente.
L’actualité des enchères est relayée chaque semaine par La Gazette Drouot, l’hebdomadaire de référence du marché de l’art et du patrimoine édité par Auctionspress.

Le Groupe Drouot

Les opérateurs de vente agréés Drouot

Contacts

HÔTEL DROUOT

9, rue Drouot 75009 Paris, France

+33 (0)1 48 00 20 00

[email protected]

DROUOT.com

[email protected]

Visites & Privatisations