Null ANDY WARHOL (1922 Pittsburgh - 1987 Manhattan) - multiple avec timbre de 13…

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ANDY WARHOL (1922 Pittsburgh - 1987 Manhattan) - multiple avec timbre de 13 cents oblitéré (USA), ¨Two Dollars (Thomas Jefferson)¨ (1976), signé au feutre à la main ¨Andy Warhol¨ ainsi qu'estampillé au dos, numéro fictif B14861469A, avec certificat de la Galerie 32 (Nice/France), dans boîte en acrylique (env. 15x20cm)

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ANDY WARHOL (1922 Pittsburgh - 1987 Manhattan) - multiple avec timbre de 13 cents oblitéré (USA), ¨Two Dollars (Thomas Jefferson)¨ (1976), signé au feutre à la main ¨Andy Warhol¨ ainsi qu'estampillé au dos, numéro fictif B14861469A, avec certificat de la Galerie 32 (Nice/France), dans boîte en acrylique (env. 15x20cm)

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Estim. 8 000 - 10 000 EUR

ANDY WARHOL (Pittsburgh, États-Unis, 1928-New York, États-Unis, 1987). "Lana Turner", 1985. Photographie polaroïd. Exemplaire unique. Certificat de provenance joint, indiquant que l'œuvre provient de la "Estate of Andy Warhol", et de la "Andy Warhol Foundation for the Visual Arts". Dimensions : 10,8 x 8,6 cm. Lana Turner était une actrice américaine. Tout au long de sa carrière, qui a duré près de 50 ans, elle s'est fait connaître en tant que mannequin pin-up et actrice de cinéma, ainsi que pour sa vie privée très médiatisée. Au milieu des années 40, elle était l'une des actrices les mieux payées des États-Unis et l'une des plus grandes stars de la Metro-Goldwyn-Mayer (MGM). Turner est considérée comme une icône du glamour hollywoodien dans la culture populaire et une légende du cinéma hollywoodien classique. Andrew Warhola, plus connu sous le nom d'Andy Warhol, était un artiste visuel, cinéaste et producteur de musique américain qui a joué un rôle crucial dans la naissance et le développement du pop art. Considéré en son temps comme un gourou de la modernité, Warhol a été l'un des artistes les plus influents du XXe siècle. Fils d'immigrés slovaques, il commence ses études d'art au Carnegie Institute of Technology entre 1945 et 1949. Cette dernière année, déjà établi à New York, il commence sa carrière de dessinateur publicitaire pour divers magazines tels que Vogue, Harper's Bazaar, Seventeen et The New Yorker. Parallèlement, il peint des toiles dont le sujet s'inspire d'un élément ou d'une image de l'environnement quotidien, de la publicité ou de la bande dessinée. Bientôt, il commence à exposer dans diverses galeries. Il élimine progressivement de ses œuvres tout trait expressionniste jusqu'à les réduire à la répétition en série d'un élément populaire de la culture de masse, du monde de la consommation ou des médias. Cette évolution atteint son niveau maximal de dépersonnalisation en 1962, lorsqu'il commence à utiliser comme méthode de travail le procédé mécanique de la sérigraphie, par lequel il reproduit systématiquement des mythes de la société contemporaine, dont les exemples les plus représentatifs sont les séries consacrées à Marilyn Monroe, Elvis Presley, Elizabeth Taylor ou Mao Tsé-toung, ainsi que son célèbre traitement des boîtes de soupe Campbell, toutes œuvres réalisées au cours de la fructueuse décennie des années 1960. Cet appropriationnisme, constant dans les œuvres des tenants du pop art, s'étend aux œuvres d'art à caractère universel. Par le biais de la reproduction de masse, il parvient à dépouiller les fétiches médiatiques qu'il utilise de leurs référents habituels pour en faire des icônes stéréotypées à vocation purement décorative. En 1963, il crée la Factory, un atelier dans lequel se réunissent autour de lui de nombreuses figures de la culture underground new-yorkaise. La frivolité et l'extravagance qui marquent son mode de vie finissent par établir une ligne cohérente entre son œuvre et la trajectoire de sa vie. Il est actuellement représenté dans les plus importants musées d'art contemporain du monde, tels que le MoMA, le Metropolitan et le Guggenheim à New York, le Fukoka Museum au Japon, le Kunstmuseum de Bâle, le Musée national d'art du XXIe siècle à Rome, le MUMOK à Vienne, le SMAK à Gand et la Tate Gallery à Londres, ainsi que dans les musées qui portent son nom à Pittsburgh et à Medzilaborce (Slovaquie).

Estim. 30 000 - 35 000 EUR

KEITH HARING (Pennsylvanie, 1958- New York, 1990) pour New York City Skateboards, Inc. Sérigraphie sur bois, 1986. Planche à roulettes. Original Pop Shop. Exemplaire très exclusif. Il présente des marques d'utilisation. Dimensions : 76 x 26 cm. Il s'agit d'une œuvre originale autorisée par Keith Haring en 1986, et non d'une reproduction ultérieure, comme l'atteste le logo New York City Skateboards, Inc. Le Pop Shop a ouvert ses portes en 1986 au 292 Lafayette Street dans le quartier de Soho à Manhattan, New York. Haring voyait le Pop Shop comme une extension de son travail, une boutique amusante où son art pouvait être accessible à tous. Le magasin vend des T-shirts et des articles de fantaisie avec des images de Keith et de certains de ses contemporains, tels que Kenny Scharf et Jean Michel Basquiat. Plus tard, en 1987, Haring a ouvert un Pop Shop à Tokyo. Il peint les murs intérieurs des deux magasins, créant ainsi une expérience immersive dans son esthétique. Le Pop Shop de Tokyo a fermé en 1988 et celui de New York en septembre 2005. En 2006, l'exposition Keith Haring : Art and Commerce a examiné le contexte et l'histoire du Pop Shop, et en 2009, dans le cadre de l'exposition collective Pop Life, la Tate Modern a reconstruit certains aspects du Pop Shop de New York pour recréer l'atmosphère de l'original. Le plafond original du Pop Shop a été donné à la New-York Historical Society et est installé à son entrée. Considéré comme la figure de proue de l'art de rue des années 1980, Haring a entamé une carrière professionnelle ininterrompue, qui l'a conduit à devenir un collègue de Warhol et une superstar des médias, grâce à son travail dans le métro de New York. L'énorme popularité du travail urbain de Haring auprès de la population new-yorkaise a immédiatement attiré l'attention de l'establishment artistique. Andy Warhol l'adopte dans son cercle et le galeriste Tony Shafrazi, alors débutant, organise pour lui une exposition solo retentissante en 1982, qui sera la rampe de lancement de son succès irrésistible. Il expose bientôt ses œuvres à la galerie de l'influent Leo Castelli et s'impose comme une star de l'art professionnel. Keith Haring est un artiste américain dont le pop art et les graffitis sont nés de la culture de la rue à New York dans les années 1980. L'œuvre de Haring a gagné en popularité grâce à ses dessins spontanés réalisés à la craie dans le métro de New York sur des fonds d'espaces publicitaires en noir et blanc. Par la suite, il a souvent abordé des questions politiques et sociales, en particulier l'homosexualité et le sida, à travers sa propre iconographie. Aujourd'hui, les œuvres de Haring sont réparties entre de grandes collections privées et publiques, notamment le Museum of Modern Art et le Whitney Museum of American Art à New York, le Los Angeles County Museum of Art, l'Art Institute of Chicago, le Bass Museum à Miami, le Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, le Ludwig Museum à Cologne et le Stedelijk Museum à Amsterdam. Il a également créé une grande variété d'œuvres publiques, notamment l'infirmerie du Children's Village à Dobbs Ferry (New York) et la salle des hommes du deuxième étage du Lesbian, Gay, Bisexual & Transgender Community Center à Manhattan, qui a ensuite été transformée en bureau et est connue sous le nom de Keith Haring Room. En janvier 2019, une exposition intitulée "Keith Haring New York" a été inaugurée à la New York Law School dans le bâtiment principal de son campus de Tribeca. Elle présente des marques d'usage.

Starting price 1300 EUR

Andy WARHOL (1928-1987) Aquarelle sur papier, "The Autobiography of Alice B. Shoe", signée en bas à droite, trois cachets au dos dont : The Estate Of Andy Warhol, Authorized by the Andy Warhol Foudation et celui de l'Art Gallery New York, dimensions : 21 x 29,5 cm, condition : belle qualité et sans déchirure

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