Gekko Ogata, Battleship, Japanese Woodblock Print
Artiste : Gekko Ogata (1859-19…
Description

Gekko Ogata, Battleship, Japanese Woodblock Print Artiste : Gekko Ogata (1859-1920) Titre : Vue du cuirassé Zhenyuan Titre de la série : La première guerre sino-japonaise Éditeur : Sekiguchi Masajiro Date : 1895 Dimensions : (L) 35.4 x 23.1, (C) 35.4 x 23, (R) 35.4 x 23.1 cm Condition : Légèrement rogné, dos, petites taches sur les marges. Ref : JG0324YA15

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BUNKO EN LAQUE DE STYLE RINPA AVEC UN COQ SUR UN TAMBOUR DE GUERRE, D'APRÈS OGATA KORIN BUNKO EN LAQUE DE STYLE RINPA AVEC UN COQ SUR UN TAMBOUR DE GUERRE, D'APRÈS OGATA KORIN D'après Ogata Korin, signé Korin et scellé Hoshuku Japon, fin du 19 siècle, période Meiji (1868-1912) De forme rectangulaire aux angles arrondis, travaillé en or, laque rouge et mitsuda (étain) takamaki-e et hiramaki-e avec de grandes incrustations de nacre, le tout sur un fin fond roiro. Le couvercle représente un grand coq (tori) reposant sur un tambour de guerre, entouré de grandes lianes de lierre. L'intérieur du couvercle est décoré d'un biwa (luth) et d'un shakuhachi (flûte), et la boîte de fleurs de kiku (chrysanthème) et de bambous. Signé sous la couverture KORIN et scellé Hoshuku. TAILLE 49,5 x 32,7 x 14,5 cm État de conservation : Bon état avec une usure mineure, de petites pertes sur les incrustations de nacre et une usure des bords de la couverture et de la boîte. Rinpa est un terme moderne qui désigne un style particulier d'art pictural et d'arts appliqués japonais apparu au début du XVIIe siècle et qui s'est perpétué jusqu'à nos jours. Signifiant littéralement "école de Korin", le Rinpa tire son nom d'Ogata Korin (1658-1716), un célèbre peintre de Kyoto. Il s'agit d'un art marqué par l'abréviation graphique et audacieuse de motifs naturels, la référence fréquente à la littérature et à la poésie traditionnelles de la cour, l'utilisation somptueuse de pigments minéraux et métalliques coûteux, l'incorporation de la calligraphie dans les compositions picturales et l'expérimentation novatrice de nouvelles techniques de pinceau. Transmis par le biais de livres de modèles et de manuels, le travail de l'Ogata Korin a inspiré de nombreux autres artisans.

OGATA GEKKO : MOINEAU SE NOURRISSANT DE FLEURS DE CERISIER OGATA GEKKO : MOINEAU SE NOURRISSANT DE FLEURS DE CERISIER Par Ogata Gekko (1859-1920), signé Gekko avec sceau Japon, 19 siècle, période Meiji (1868-1912) Gravure sur bois en couleur sur papier. Shikishiban vertical. Signée Gekko avec un sceau. Titre Sparrow Feeding on Cherry Blossom (Moineau se nourrissant d'une fleur de cerisier). Un petit moineau se délectant du nectar d'une fleur de cerisier. Taille de l'image 24,2 x 25,1 cm, Taille avec cadre 36,6 x 37,1 cm État de conservation : Très bon état avec une légère usure. Impression et couleurs vives. Marges rognées et quelques rousseurs. Monté sur un papier avec du ruban adhésif en haut, derrière un passepartout. Provenance : D'une ancienne collection privée en Angleterre. Ogata Gekko était un artiste japonais surtout connu comme peintre et créateur de gravures sur bois ukiyo-e. Il était autodidacte en art, a remporté de nombreux prix nationaux et internationaux et a été l'un des premiers artistes japonais à gagner un public international. Autodidacte, il a remporté de nombreux prix nationaux et internationaux et a été l'un des premiers artistes japonais à conquérir un public international. Autodidacte, Gekko a commencé à décorer de la porcelaine et des pousse-pousse, et à concevoir des prospectus pour les quartiers de plaisance. Son style précoce montre l'influence du peintre Kikuchi Yosai. Vers 1881, il prend le nom de famille Ogata sur l'insistance d'un descendant du peintre Ogata Korin. Très vite, il conçoit des gravures et illustre des livres et des journaux. En 1885, Gekko expose à la Painting Appreciation Society et fait la connaissance des spécialistes de l'art Ernest Fenellosa et Okakura Kakuzo. Le format carré du shishikiban semble avoir été l'un des préférés de Gekko. Plus de 60 estampes de ce format figurent dans son œuvre. Comparaison avec le musée : Une estampe très proche, avec des sceaux similaires, se trouve dans la collection du musée d'Edo-Tokyo, sous le numéro de document 88004209.

UN GROUPE DE CINQ GRAVURES SUR BOIS DE BIJIN UN GROUPE DE CINQ GRAVURES SUR BOIS DE BIJIN Japon, fin de la période Edo (1615-1868) à la période Meiji (1868-1912) Gravures sur bois en couleur sur papier. 1. Par Ogata Gekko (1859 - 1920). Kuchi-e. Intitulée Regarder la pluie. Illustration d'un Bijin debout sur le balcon d'un pavillon. Taille de la feuille 29,3 x 21 cm 2. Par Utagawa Toyoshige (Toyokuni II) (1777-1835). Oban vertical. Signé Toyokuni ga. Intitulé Courtisane Toyooka de la maison Okamoto. Dimensions de la feuille 36,5 x 25 cm 3. Signé Toyokuni ga. Oban vertical. Représentant un bijin et un enfant ; le petit garçon s'amuse avec ses jouets sous le regard attentif de sa mère. Dimensions de la feuille 33,2 x 22,9 cm 4. Par Kikugawa Eizan (1787 - 1867). Oban vertical. Signé Eizan hitsu. Représentation d'une beauté vêtue de robes volumineuses, debout, les mains croisées sur la poitrine, accompagnée de ses serviteurs. Dimensions de la feuille 35,9 x 21,8 cm 5. Par Kikugawa Eizan (1787 - 1867). Oban vertical. Signé Eizan hitsu. Représentant une joueuse de shamisen vêtue d'une robe bleue, grignotant la pointe de son plectre bachi. Dimensions de la feuille 37,2 x 25,1 cm État de conservation : Usure, brunissement du papier, plis mineurs, quelques déchirures, quelques pertes, quelques taches et quelques trous de vers, sinon bonne présentation. Certaines feuilles ont été recouvertes de papier japonais. Provenance : Collection familiale de Felix Tikotin (1893-1986) ou de son gendre Louis (Loek) Borensztajn (1935-2021), Pays-Bas. Felix Tikotin (1893-1986) était architecte, collectionneur d'art, marchand et fondateur du premier musée d'art japonais au Moyen-Orient. Dès l'âge de 18 ans, il est devenu l'un des principaux collectionneurs d'art japonais au monde. Il a continué à collectionner et à travailler comme marchand d'art à Berlin dans les années 1920. Dans les années 1930, Felix Tikotin a fui les nazis et a caché sa collection aux Pays-Bas. Après la guerre, il a décidé d'emmener sa collection en Israël où, en 1959, avec l'aide d'Abba Hushi, alors maire de Haïfa, le Musée Tikotin d'art japonais a été créé. La collection du musée comprend plus de 8 000 objets d'art et d'artisanat. Comparaison avec un musée : Comparez une estampe très proche de la courtisane Toyooka, conservée au Musée autrichien des arts appliqués.