Null SOFIA AREAL (n.1960), SERIGRAFIA INTERVENCIONADA "Gosto Muito de Ti" Serigr…
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SOFIA AREAL (n.1960), SERIGRAFIA INTERVENCIONADA "Gosto Muito de Ti" Serigrafia sobre papel Intervencionada, série "Gosto Muito de Ti", datada 2013, assinada e numerada PA 4/10. Dim : 63,5x90 cm. # Sofia Areal (1960). Sofia Areal est née à Lisbonne, fille du peintre António Areal et de Maria Freitas Pereira, avec des études dans le domaine de l'art. Elle a étudié en Angleterre et à Lisbonne, où elle a fréquenté les cours de design textile et le cours de base au Hertfordshire College of Arte and Design, ainsi que la gravure et la peinture à l'ARCO, à Lisbonne. Artiste aux multiples facettes, elle a développé son travail dans les domaines de la peinture, du dessin, du design graphique, de la céramique, du ruban adhésif et de la cénographie. En 1982, elle a épousé le sculpteur Rui Sanches, avec qui elle a vécu pendant 20 ans. Elle a un fils, également artiste, qui s'appelle Martim Brion. Elle participe à des expositions collectives depuis le début de sa carrière et a été invitée à la première exposition individuelle de son nom au cours de la décennie suivante, à la galerie Alda Cortez. En 2012, elle a reçu le prix Femina pour les arts visuels. Elle est présente dans de nombreuses collections publiques et privées, telles que la collection du Banco Espírito Santo, le Centro de Arte Moderna da Fundação Calouste Gulbenkian, la Fundação Carmona e Costa, le Museu de Arte Contemporânea de Funchal, le Museu de Arte Contemporânea de Elvas, entre autres.

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SOFIA AREAL (n.1960), SERIGRAFIA INTERVENCIONADA "Gosto Muito de Ti" Serigrafia sobre papel Intervencionada, série "Gosto Muito de Ti", datada 2013, assinada e numerada PA 4/10. Dim : 63,5x90 cm. # Sofia Areal (1960). Sofia Areal est née à Lisbonne, fille du peintre António Areal et de Maria Freitas Pereira, avec des études dans le domaine de l'art. Elle a étudié en Angleterre et à Lisbonne, où elle a fréquenté les cours de design textile et le cours de base au Hertfordshire College of Arte and Design, ainsi que la gravure et la peinture à l'ARCO, à Lisbonne. Artiste aux multiples facettes, elle a développé son travail dans les domaines de la peinture, du dessin, du design graphique, de la céramique, du ruban adhésif et de la cénographie. En 1982, elle a épousé le sculpteur Rui Sanches, avec qui elle a vécu pendant 20 ans. Elle a un fils, également artiste, qui s'appelle Martim Brion. Elle participe à des expositions collectives depuis le début de sa carrière et a été invitée à la première exposition individuelle de son nom au cours de la décennie suivante, à la galerie Alda Cortez. En 2012, elle a reçu le prix Femina pour les arts visuels. Elle est présente dans de nombreuses collections publiques et privées, telles que la collection du Banco Espírito Santo, le Centro de Arte Moderna da Fundação Calouste Gulbenkian, la Fundação Carmona e Costa, le Museu de Arte Contemporânea de Funchal, le Museu de Arte Contemporânea de Elvas, entre autres.

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ROBERTO CHICHORRO (n.1941), SERIGRAFIA INTERVENCIONADA Serigrafia intervencionada, assinada e emoldurada. Dim. Mancha : 56x74 cm ; Dim. Moldura : 89x107,5 cm. Roberto Chichorro (n.1941), naturel de Lourenço Marques, Moçambique. Il s'est consacré dès le début à la peinture, où il exprime toute la magie des histoires veloutées qu'il a découvertes, liées à des mondes magiques d'assauts, de terreurs et d'exploits, mais aussi de bichons, de musique et de plaisirs. Chichorro s'inspire constamment de ces symboles et les remplit d'une palette très colorée dans laquelle les fonds "chagalliens" parodiés donnent à l'œil l'intensité d'un monde magique, presque impondérable, flutuante. Il a travaillé comme concepteur de publicité et d'architecture, et comme décorateur de pavillons pour des foires internationales au Mozambique. Il a réalisé des cénographies pour des spécimens et a illustré de nombreux livres. De 1982 à 1985, il a été commissaire du gouvernement espagnol, à Madrid, pour la céramique (Taller Azul) et le zincogravure (Óscar Manezzi). En 1986, il a été nommé membre du gouvernement portugais, vivant au Portugal depuis cette date et se consacrant exclusivement à la peinture. En 1973, il a reçu le prix Aquisição au Salon de l'art moderne d'Angola. Il s'est distingué en 1987 et 1991, avec deux prix d'honneur, au Salon de l'exposition du Casino Estoril et à la Biennale d'Óbidos, respectivement. Outre le Portugal, son œuvre est représentée dans des pays tels que le Mozambique, le Brésil, l'Italie, la Tanzanie et les États-Unis. Elle est présente dans des instituts tels que le Museu Nacional de Arte Contemporânea, à Lisbonne, et le Museu de Arte Contemporânea de Luanda.

MÁRIO CESARINY (1923-2006), SERIGRAFIA Serigrafia sobre papel, assinada e numerada : 200/200. Emoldurada. Dim. Mancha : 66x48 cm ; Dim. Moldura : 99x79 cm # Mário Cesariny (1923-2006). Mário Cesariny est né à Lisbonne. Il a suivi le cursus de cinéma à l'école António Arroio, à contre-courant de sa volonté. Dès l'adolescence, il fréquente de nombreux cafés de Lisbonne et découvre ainsi le néoréalisme et le surréalisme. En 1947, il se rend à Paris où il fréquente l'Académie de la Grande Chaumière, en tant que professeur, et prend contact avec de grands artistes du groupe DADA et des surréalistes. À partir de 1950, il se consacre à la peinture, mais aussi, et surtout, à la poésie. Malgré l'excellence de son écriture, elle ne réussit pas à s'en sortir financièrement et, à partir de la fin des années 60, elle se consacre entièrement à la peinture. Il joue un rôle prépondérant dans la formation du groupe surréaliste de Lisbonne, qu'il abandonne ensuite pour former un autre groupe, Os Surrealistas, avec Cruzeiro Seixas, António Maria Lisboa, Carlos Calvet, entre autres. Après avoir été, pendant longtemps, clandestinement et menacé, c'est en 1980 que son œuvre poétique est rééditée et, par la même occasion, rééditée et adorée par une nouvelle génération de lecteurs. Le peintre qui était poète et le poète qui était peintre. Comme pour la poésie, ce n'est qu'après avoir reçu le grand prix EDP des arts plastiques en 2002, et lorsque le musée de la ville de Lisbonne organise une exposition rétrospective, que beaucoup ont senti que la justice avait été définitivement rendue. "Le directeur artistique de la Fondation EDP estime que cette exposition a permis de découvrir qu'il était également un grand peintre et que son œuvre picturale était aussi extraordinaire que son œuvre poétique. En 2005, alors qu'il était encore étudiant, il s'est vu décerner la Grã-Cruz da Ordem da Liberdade, la plus haute distinction officielle de l'État portugais. Avant de partir, il a donné son fils à la Fondation Cupertino de Miranda et, par testament, a versé un million d'euros à la Casa Pia.