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Description

[Code Justinien], PEREZ (Antonio) : Ant. Perezi J.C. S.C. & R. Majestatis Conciliarii, Praelectionum in Duodecim Libros Codicis Justiniani imp. Amsterdam, Daniel Elzevir, 1671. Deux parties en un fort volume in 4°, reliure d'époque plein vélin ivoire, plats estampés. (16) 694 et 665 (59) pages. Mors du premier plat fendu. Antonio Perez (1583-1672) était professeur à l'Université de Louvain en Belgique et conseiller du roi d'Espagne. Ses commentaires à Justinien sont intéressants car il apporte ses propres points de vue sur les développements juridiques en Espagne, en Allemagne, en France et aux Pays-Bas.

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[Code Justinien], PEREZ (Antonio) : Ant. Perezi J.C. S.C. & R. Majestatis Conciliarii, Praelectionum in Duodecim Libros Codicis Justiniani imp. Amsterdam, Daniel Elzevir, 1671. Deux parties en un fort volume in 4°, reliure d'époque plein vélin ivoire, plats estampés. (16) 694 et 665 (59) pages. Mors du premier plat fendu. Antonio Perez (1583-1672) était professeur à l'Université de Louvain en Belgique et conseiller du roi d'Espagne. Ses commentaires à Justinien sont intéressants car il apporte ses propres points de vue sur les développements juridiques en Espagne, en Allemagne, en France et aux Pays-Bas.

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toulouse, France
Marc Labarbe
+33561235878

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mercredi 10 juillet - 10:00/12:00, Toulouse
mercredi 10 juillet - 14:00/17:00, Toulouse
jeudi 11 juillet - 14:00/17:00, Toulouse
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Très importante série des 4 apôtres, à la manière de Miquel March (València, 1633-1670), école valencienne du XVIIe siècle Ensemble de 4 peintures à l'huile sur toile, dimensions du cadre : 113 x 94, dimensions de la toile : 98 x 74 cm chacune (avec d'importants cadres d'époque, l'une d'entre elles manque de cadre). Fils du peintre valencien Esteban March avec lequel on pense qu'il s'est formé étant donné l'affinité de ses styles. Son influence "napolitaine" est supposée par un possible voyage en Italie, dont Pérez Sánchez n'est pas sûr. Il a réalisé des œuvres religieuses, dont la plupart ont été perdues, même si l'on conserve San Jerónimo penitente (Prado) et San Roque aidant les pestiférés (Museo de Bellas Artes de Valencia San Pío V), qui montrent une composition très expressive et complexe, éclairée avec une intensité lugubre. Les plus connues de sa production sont les peintures allégoriques - exécutées avec des coups de pinceau lâches et vibrants, et des couleurs chaudes, grillées et rougeâtres, héritées de son père -, les natures mortes de cuisine avec un éclairage sombre et un grand naturalisme, et les vases avec une symétrie rigoureuse, une grande richesse de couleurs et un sens décoratif exquis. Il réalise également des toiles à la composition plus complexe qui incluent des figures, tout en conservant la prééminence de l'inanimé, caractéristique de l'œuvre de ce peintre. Bibliographie : Orellana, Marcos Antonio, Biografía pictorial valentina [1930], Valencia, Ayuntamiento, 1967, pp. 185-201. 1967, p. 185-201. 1967, p. 185-201.

Eladio de Mora est l'un des grands représentants de l'art contemporain espagnol. Eladio de Mora découvre sa vocation artistique dès l'enfance. Artiste fondamentalement autodidacte, il développe une œuvre que l'on pourrait situer à mi-chemin entre le pop et l'expressionnisme. Ses créations se caractérisent par des traits simplifiés et des couleurs pures, et sont réalisées dans des matériaux tels que le plastique, le polyester et certaines résines. Sous l'apparence presque enfantine de ses œuvres se cachent parfois des significations critiques ; il avoue rechercher dans ses œuvres l'équilibre entre la rigueur et le sourire. Certaines de ses œuvres les plus connues sont ses séries d'ours, de canards, de plongeurs et de ménines. En fait, ses sculptures sont généralement regroupées en familles, de sorte que la répétition intensifie l'impact. En outre, la plupart de ses sculptures sont placées à l'extérieur, car Mora recherche avant tout une relation directe avec le public. Au début du XXIe siècle, il commence à se faire connaître par le biais d'expositions collectives et, en 2002, il organise ses premières expositions personnelles, tant en Espagne (galeries Azteca et Séller à Madrid, Espacio Líquido à Gijón) qu'à l'étranger (galerie Heyd à Hildritzhausen, en Allemagne). Depuis lors, sa présence sera constante sur la scène artistique ; il continuera à exposer individuellement, tout en participant à des foires d'art et à des expositions de groupe. Ces dernières années, il a présenté ses œuvres dans le cadre d'expositions personnelles organisées dans des galeries et des centres d'art espagnols et étrangers de premier plan, parmi lesquels la galerie Jorge Ontiveros à Madrid, la galerie Drissien à Munich, le musée Florencio de la Fuente à Valence, le musée d'art contemporain de Malaga, le centre d'art Juan Ismael à Madrid, le centre d'art Juan Ismael à Madrid, le centre d'art Juan Ismael à Madrid, la galerie Drissien à Munich, le musée d'art contemporain de Malaga, le centre d'art Juan Ismael à Madrid, le centre d'art Juan Ismael à Madrid, la galerie Drissien à Munich et le musée Florencio de la Fuente à Valence, le Centro de Arte Juan Ismael à Fuerteventura, l'Espacio para el Arte Caja Madrid, l'Hotel Urban et le Centro de Arte Moderno également à Madrid, l'IVAM à Valence, le Museo MACAY au Mexique, la galerie Los Oficios et le Museo de Bellas Artes à La Havane, le Museo Arterra à Vienne et la Fundación Antonio Pérez à Cuenca. Il a également participé à d'importantes expositions collectives en Espagne, au Mexique, en Italie, au Portugal et en Allemagne. Il convient également de mentionner l'important travail de Mora en tant que créateur de trophées, notamment le "Women Together" à New York, le "Master Senior Comunidad de Madrid" ou les "Protagonistas del motor de El Mundo". Tout au long de sa carrière, il a reçu les prix "Getafe Ciudad de las Artes" (Madrid, 2005) et "Aura" (Tolède, 2007), et a créé des monuments et des installations à Madrid, Logroño, La Havane, Vienne, Gijón, Málaga et Valence, entre autres villes. Mora est actuellement représenté à l'IVAM de Valence, au musée Arterra de Vienne, au musée d'art contemporain Domus Artium de Salamanque, au musée d'art verrier d'Alcorcón, au musée des beaux-arts de La Havane, au musée de l'œuvre graphique de San Clemente à Cuenca, à la fondation Antonio Pérez, à la fondation Antonio Saura et à Coca-Cola, la Fondation Coca-Cola, les Fondations Antonio Saura et Coca-Cola, les Conseils provinciaux de Cuenca et de Guadalajara, plusieurs municipalités de Madrid et de Tolède, le ministère de la culture et du tourisme de la Communauté de Madrid, et la collection d'art contemporain de "El Mundo", parmi de nombreuses autres collections publiques et privées.

"dEmo" ; ELADIO DE MORA (1960, Tolède). "L'ours bleu dans le salon". Photographie. Le cadre est légèrement endommagé. Dimensions : 74 x 93 cm ; 98 x 117 cm (cadre). Eladio de Mora est l'un des grands représentants de l'art contemporain espagnol. Eladio de Mora découvre sa vocation artistique dès l'enfance. Artiste fondamentalement autodidacte, il développe une œuvre que l'on pourrait situer à mi-chemin entre le pop et l'expressionnisme. Ses créations se caractérisent par des traits simplifiés et des couleurs pures, et sont réalisées dans des matériaux tels que le plastique, le polyester et certaines résines. Sous l'apparence presque enfantine de ses œuvres se cachent parfois des significations critiques ; il avoue rechercher dans ses œuvres l'équilibre entre la rigueur et le sourire. Certaines de ses œuvres les plus connues sont ses séries d'ours, de canards, de plongeurs et de ménines. En fait, ses sculptures sont généralement regroupées en familles, de sorte que la répétition intensifie l'impact. En outre, la plupart de ses sculptures sont placées à l'extérieur, car Mora recherche avant tout une relation directe avec le public. Au début du XXIe siècle, il commence à se faire connaître par le biais d'expositions collectives et, en 2002, il organise ses premières expositions personnelles, tant en Espagne (galeries Azteca et Séller à Madrid, Espacio Líquido à Gijón) qu'à l'étranger (galerie Heyd à Hildritzhausen, en Allemagne). Depuis lors, sa présence sera constante sur la scène artistique ; il continuera à exposer individuellement, tout en participant à des foires d'art et à des expositions de groupe. Ces dernières années, il a présenté ses œuvres dans le cadre d'expositions personnelles organisées dans des galeries et des centres d'art espagnols et étrangers de premier plan, parmi lesquels la galerie Jorge Ontiveros à Madrid, la galerie Drissien à Munich, le musée Florencio de la Fuente à Valence, le musée d'art contemporain de Malaga, le centre d'art Juan Ismael à Madrid, le centre d'art Juan Ismael à Madrid, le centre d'art Juan Ismael à Madrid, la galerie Drissien à Munich, le musée d'art contemporain de Malaga, le centre d'art Juan Ismael à Madrid, le centre d'art Juan Ismael à Madrid, la galerie Drissien à Munich et le musée Florencio de la Fuente à Valence, le Centro de Arte Juan Ismael à Fuerteventura, l'Espacio para el Arte Caja Madrid, l'Hotel Urban et le Centro de Arte Moderno également à Madrid, l'IVAM à Valence, le Museo MACAY au Mexique, la galerie Los Oficios et le Museo de Bellas Artes à La Havane, le Museo Arterra à Vienne et la Fundación Antonio Pérez à Cuenca. Il a également participé à d'importantes expositions collectives en Espagne, au Mexique, en Italie, au Portugal et en Allemagne. Il convient également de mentionner l'important travail de Mora en tant que créateur de trophées, notamment le "Women Together" à New York, le "Master Senior Comunidad de Madrid" ou les "Protagonistas del motor de El Mundo". Tout au long de sa carrière, il a reçu les prix "Getafe Ciudad de las Artes" (Madrid, 2005) et "Aura" (Tolède, 2007), et a créé des monuments et des installations à Madrid, Logroño, La Havane, Vienne, Gijón, Málaga et Valence, entre autres villes. Mora est actuellement représenté à l'IVAM de Valence, au musée Arterra de Vienne, au musée d'art contemporain Domus Artium de Salamanque, au musée d'art verrier d'Alcorcón, au musée des beaux-arts de La Havane, au musée de l'œuvre graphique de San Clemente à Cuenca, à la fondation Antonio Pérez, à la fondation Antonio Saura et à Coca-Cola, la Fondation Coca-Cola, les Fondations Antonio Saura et Coca-Cola, les Conseils provinciaux de Cuenca et de Guadalajara, plusieurs municipalités de Madrid et de Tolède, le ministère de la culture et du tourisme de la Communauté de Madrid, et la collection d'art contemporain de "El Mundo", parmi de nombreuses autres collections publiques et privées. Léger dommage au cadre.