Null [Code Justinien], PEREZ (Antonio) : Ant. Perezi J.C. S.C. & R. Majestatis C…

Description

[Code Justinien], PEREZ (Antonio) : Ant. Perezi J.C. S.C. & R. Majestatis Conciliarii, Praelectionum in Duodecim Libros Codicis Justiniani imp. Amsterdam, Daniel Elzevir, 1671. Deux parties en un fort volume in 4°, reliure d'époque plein vélin ivoire, plats estampés. (16) 694 et 665 (59) pages. Mors du premier plat fendu. Antonio Perez (1583-1672) était professeur à l'Université de Louvain en Belgique et conseiller du roi d'Espagne. Ses commentaires à Justinien sont intéressants car il apporte ses propres points de vue sur les développements juridiques en Espagne, en Allemagne, en France et aux Pays-Bas.

433

[Code Justinien], PEREZ (Antonio) : Ant. Perezi J.C. S.C. & R. Majestatis Conciliarii, Praelectionum in Duodecim Libros Codicis Justiniani imp. Amsterdam, Daniel Elzevir, 1671. Deux parties en un fort volume in 4°, reliure d'époque plein vélin ivoire, plats estampés. (16) 694 et 665 (59) pages. Mors du premier plat fendu. Antonio Perez (1583-1672) était professeur à l'Université de Louvain en Belgique et conseiller du roi d'Espagne. Ses commentaires à Justinien sont intéressants car il apporte ses propres points de vue sur les développements juridiques en Espagne, en Allemagne, en France et aux Pays-Bas.

Les enchères sont terminées pour ce lot. Voir les résultats

Vous aimerez peut-être

Estim. 150 - 200 EUR

SPELTA (Antonio Maria). La Sage-Folie, Fontaine d'allégresse, Mère des plaisirs, Reyne des belles humeurs ; pour la deffense des personnes joviales, à la confusion des Archisages & Protomaistres [...] Traduitte en François de l'Italien d'Anthoine Marie Spelte, Historiographe du Roy d'Espagne, par L. GARON. Rouen, Jacques Cailloué, 1635. 2 parties en un vol. in-12 de [8] ff. 192-[12] pp. ; [4] ff., pp. 181-587 (avec titre à part : "La Delectacle Folie, support des capricieux, soulas des fantasques, nourriture des Bigearres ; pour l'utilité des cerveaux foibles, & retenuë des boutadeux […] seconde partie"). Maroquin brun, dos à nerfs orné, titre doré, date en queue, triple filet doré encadrant les plats, dentelle int., tr. dorées (Chipot). Petites galeries de vers sur les dernières pages. Nouvelle édition de la traduction de L. Garon (parue pour la première fois en 1628) de cet ouvrage de l'écrivain et historien italien Antonio Maria Spelta (1559-1632). Livre de morale facétieuses, dont l'édition originale parut en italien à Pavie en 1604, sous le titre de La Saggia Pazzia. Vignette de titre gravée au premier titre. Très bel exemplaire. (Brunet V, 485.) Ex-libris Bibliothèque du Dr Ant. Danyau. Ex-libris JM.

Estim. 1 800 - 2 000 EUR

ANTONIO ROJAS (Tarifa, 1962). "Approche", 2019. Acrylique sur toile. Certificat joint à la demande de l'acheteur. Œuvre reproduite dans : "Punto de Mira, Antonio Rojas". Ed. Autorité portuaire de Santander p.35. Signé et daté dans le coin inférieur droit. Signé, daté et titré au dos. Dimensions : 48,5 x 170 cm. Antonio Rojas vit à Madrid, bien que sa terre natale soit très présente dans la plupart de ses œuvres. Cette mémoire chaleureuse s'unit à une esthétique de caractère, plus froide et plus rigoureuse, basée sur la géométrie, les lignes et les plans. La coexistence de ces deux facteurs rattache son travail à la nouvelle "peinture métaphysique". Parmi les dévouements d'Antonio Rojas figurent des noms clés de la peinture tels que Guillermo Pérez Villalta, Chema Cobo et Carlos Alcolea, des artistes qui l'ont d'abord influencé par leurs différentes attitudes. Des artistes aussi essentiels que Giotto, Piero della Francesca ou Fra Angelico, ainsi que Cezànne et De Chirico. Selon les propres termes de l'artiste, "je m'intéresse à la géométrie dans la mesure où elle m'est utile pour structurer et organiser. ...Pour moi, les contours des surfaces vides et monochromes sont importants, seulement modifiés par l'estampillage d'une mer systématique...". En ce qui concerne la composition des images, "je ne suis pas intéressé par l'utilisation d'une règle particulière pour distribuer et fournir des espaces..., l'intuition est pour moi la meilleure formule". Attentif à la création d'espaces vides, de lieux d'ombre, "les murs proches, les meubles, les fenêtres... Toutes ces surfaces lisses, veloutées par le reflet des couleurs des objets lointains, toujours pleines d'air, d'ombre et de lumière, sont importantes pour moi". Il réalise sa première exposition individuelle avec Magda Bellotti à Algeciras (1983 et 1986), galerie dont il sera un habitué tout au long du développement ultérieur de sa carrière. À Madrid, il commence à exposer dans la galerie Fernando Vijandre en 1987, dans la galerie de Manolo Montenegro (1988), avec Antonio Machón (de 1990 à 2000) et avec My name's Lolita Art (Valence, 1996, et Madrid, 2002). En 1994, il est sélectionné pour l'exposition "Muelle de Levante". En 1991, il participe à l'exposition collective "El Retorno del Hijo Prodigo" à la galerie Buades de Madrid et reçoit la bourse Endesa. Il a également obtenu des résidences aux Delfina Studios de Londres et à l'Académie des beaux-arts de Rome entre 1993 et 1994. En 2004, il a remporté le premier prix de la VIe Biennale de peinture "Ville d'Estella Lizarra".

Estim. 600 - 700 EUR

ANTONIO SAURA (Huesca, 1930 - Cuenca, 1998). "Les prêtres d'avril", 1960-1972. Lithographie sur papier. Exemplaire 7/50. Éditeur : Grupo 15, 1972 et réalisée par Dimitri Papagueorguiu dans le cadre de la collection Boj, 1960. Légère décoloration du papier sur le périmètre extérieur et endommagement du cadre. Signé et justifié au crayon. Dimensions : 58 x 41 cm ; 87 x 67 cm (cadre). La série des Cures d'avril est un projet que Saura a initié avec l'écrivain Antonio Perez en 1960. Autodidacte, Antonio Saura a commencé à peindre et à écrire à Madrid en 1947. Trois ans plus tard, il organise sa première exposition individuelle à la librairie Libros de Saragosse, où il présente une série d'œuvres expérimentales ("Constelaciones" et "Rayogramas"), réalisées au cours de la longue maladie qui l'a immobilisé pendant cinq ans à partir de 1943. En 1952, il organise sa première exposition à Madrid, à la librairie Buchholz, où il présente ses œuvres juvéniles, oniriques et surréalistes. La même année, il visite Paris pour la première fois et s'y installe. Là, son travail est influencé par des artistes tels que Miró et Man Ray, et il se consacre à la création de peintures sur toile et sur papier de nature organique, en utilisant diverses techniques. La rupture avec le groupe surréaliste lui permet de s'ouvrir à d'autres modes de création, où il commence à montrer l'évolution de son travail, qui évolue vers une peinture instantanée de traits gestuels et une palette réduite de caractère sélectif, où l'informalisme joue le rôle de trompe-l'œil entre les expressions suggestives de la ligne et de la couleur. Il débute à Paris en 1957, à la galerie Stadler, la même année où il fonde le groupe El Paso. L'année suivante, il participe à la Biennale de Venise en compagnie de Chillida et de Tàpies, et en 1960, il reçoit le prix Guggenheim à New York. En 1963, les premières rétrospectives lui sont consacrées, au Stedelijk Museum d'Eindhoven, au Rotterdamsche Kunstring et dans les musées de Buenos Aires et de Rio de Janeiro (œuvres sur papier). Les expositions rétrospectives de Saura se répètent tout au long de sa carrière, tant en Espagne qu'en Europe et en Amérique. En 1966, il expose à l'Institute of Contemporary Arts de Londres et participe à la Biennale de gravure "Bianco e Nero" de Lugano, où il obtient le Grand Prix. L'année suivante, il s'installe à Paris, bien qu'il travaille et passe tous ses étés à Cuenca, pilier fondamental de sa production depuis ses premières années. En 1968, il abandonne la peinture à l'huile pour se consacrer exclusivement aux œuvres sur papier. En 1979, il reçoit un prix à la première biennale de gravure de Heidelberg, en 1981, il est nommé chevalier de l'ordre des Arts et des Lettres en France et, l'année suivante, il reçoit la médaille d'or des Beaux-Arts. Il a exposé dans le monde entier et est représenté dans les plus importants musées d'art contemporain nationaux et internationaux, notamment la Neue Nationalgalierie de Berlin, le Guggenheim de Bilbao, le Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, l'Albright-Knox Art Gallery de Buffalo, le Guggenheim et le Metropolitan de New York, le Centre Georges Pompidou de Paris et la Tate Gallery de Londres. Légère décoloration du papier sur le périmètre extérieur et endommagement du cadre.

Estim. 600 - 700 EUR

ANTONIO SAURA (Huesca, 1930 - Cuenca, 1998). "Les prêtres d'avril", 1960-1972. Lithographie sur papier. Exemplaire 17/50. Éditeur : Grupo 15, 1972 et réalisée par Dimitri Papagueorguiu dans le cadre de la collection Boj, 1960. Il présente des restaurations dans la partie centrale gauche, une légère décoloration du papier dans les coins et des dommages au cadre. Signée et justifiée au crayon. Dimensions : 58 x 41 cm ; 87 x 67 cm (cadre). La série des Cures d'avril est un projet que Saura a initié avec l'écrivain Antonio Perez en 1960. Autodidacte, Antonio Saura a commencé à peindre et à écrire à Madrid en 1947. Trois ans plus tard, il organise sa première exposition individuelle à la librairie Libros de Saragosse, où il présente une série d'œuvres expérimentales ("Constelaciones" et "Rayogramas"), réalisées au cours de la longue maladie qui l'a immobilisé pendant cinq ans à partir de 1943. En 1952, il organise sa première exposition à Madrid, à la librairie Buchholz, où il présente ses œuvres juvéniles, oniriques et surréalistes. La même année, il visite Paris pour la première fois et s'y installe. Là, son travail est influencé par des artistes tels que Miró et Man Ray, et il se consacre à la réalisation de peintures sur toile et sur papier de nature organique, en utilisant diverses techniques. La rupture avec le groupe surréaliste lui permet de s'ouvrir à d'autres modes de création, où il commence à montrer l'évolution de son travail, qui évolue vers une peinture instantanée de traits gestuels et une palette réduite de caractère sélectif, où l'informalisme joue le rôle de trompe-l'œil entre les expressions suggestives de la ligne et de la couleur. Il débute à Paris en 1957, à la galerie Stadler, la même année où il fonde le groupe El Paso. L'année suivante, il participe à la Biennale de Venise en compagnie de Chillida et de Tàpies, et en 1960, il reçoit le prix Guggenheim à New York. En 1963, les premières rétrospectives lui sont consacrées, au Stedelijk Museum d'Eindhoven, au Rotterdamsche Kunstring et dans les musées de Buenos Aires et de Rio de Janeiro (œuvres sur papier). Les expositions rétrospectives de Saura se répètent tout au long de sa carrière, tant en Espagne qu'en Europe et en Amérique. En 1966, il expose à l'Institute of Contemporary Arts de Londres et participe à la Biennale de gravure "Bianco e Nero" de Lugano, où il obtient le Grand Prix. L'année suivante, il s'installe à Paris, bien qu'il travaille et passe tous ses étés à Cuenca, pilier fondamental de sa production depuis ses premières années. En 1968, il abandonne la peinture à l'huile pour se consacrer exclusivement aux œuvres sur papier. En 1979, il reçoit un prix à la première biennale de gravure de Heidelberg, en 1981, il est nommé chevalier de l'ordre des Arts et des Lettres en France et, l'année suivante, il reçoit la médaille d'or des Beaux-Arts. Il a exposé dans le monde entier et est représenté dans les plus importants musées d'art contemporain nationaux et internationaux, notamment la Neue Nationalgalierie de Berlin, le Guggenheim de Bilbao, le Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, l'Albright-Knox Art Gallery de Buffalo, le Guggenheim et le Metropolitan de New York, le Centre Georges Pompidou de Paris et la Tate Gallery de Londres. L'œuvre présente des restaurations dans la partie centrale gauche, une légère décoloration du papier dans les coins et des dommages au cadre.

Paiement sécurisé

Les paiements en ligne sont sécurisés par Ingenico et les transactions cryptées.

Authentification

Chaque lot a été authentifié et expertisé par une Maison de Ventes.

Consultez notre aide ou contactez-nous

Composé de plusieurs filiales, le Groupe Drouot est un acteur incontournable du marché de l’art.
L’Hôtel Drouot, situé au cœur de Paris, est la plus grande place de ventes aux enchères publiques au monde, depuis 1852. 15 salles de ventes sont proposées à plus de 60 maisons de vente. L’émulation générée par une offre annuelle de 230 000 œuvres d’art issues de 21 grandes spécialités – de l’Antiquité au street art –, attire quelques 3 000 enchérisseurs chaque jour.
La plateforme digitale du Groupe, Drouot.com, propose des ventes digitales – Live (retransmission et participation aux enchères en direct), Online-only (ventes aux enchères dématérialisées) et Buy Now (ventes de lots à prix fixes). Près de 2 millions d’objets sont proposés par 600 maisons de vente.
L’actualité des enchères est relayée chaque semaine par La Gazette Drouot, l’hebdomadaire de référence du marché de l’art et du patrimoine édité par Auctionspress.

Le Groupe Drouot

Les opérateurs de vente agréés Drouot

Contacts

HÔTEL DROUOT

9, rue Drouot 75009 Paris, France

+33 (0)1 48 00 20 00

[email protected]

DROUOT.com

[email protected]

Visites & Privatisations