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VENEZUELA – Pedro Jose ROJAS (1818-1874, militaire et homme politique vénézuélien, signataire en 1863 du Traité de Paix mettant fin à la guerre fédérale du Venezuela) / Lettre signée de sa main, en-tête de la République du Venezuela, 1 p grand in-4 (manques sur le bas et salissures sans nuire), Caracas, 7 avril 1862

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VENEZUELA – Pedro Jose ROJAS (1818-1874, militaire et homme politique vénézuélien, signataire en 1863 du Traité de Paix mettant fin à la guerre fédérale du Venezuela) / Lettre signée de sa main, en-tête de la République du Venezuela, 1 p grand in-4 (manques sur le bas et salissures sans nuire), Caracas, 7 avril 1862

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Estim. 5 000 - 6 000 EUR

JOSÉ DE CÁRDENAS (Séville, fin du XVIIe siècle -1730). "Les bergers". Argile polychrome. Ils présentent des défauts et des pertes. L'un d'entre eux porte une signature. Dimensions : 18 x 22 x 13 cm ; 15 x 24 x 11 cm. Ensemble de sculptures en terre cuite représentant deux hommes allongés. Dans les deux cas, les visages reflètent un grand naturalisme d'héritage baroque, et leurs expressions mettent en relation certains personnages avec d'autres, ce qui suggère qu'à l'origine ils faisaient partie d'un ensemble plus vaste, probablement une crèche. L'une des traditions de Noël les plus consolidées, qui n'a pas changé depuis des siècles. C'est au XVIIe siècle que ces sculptures ont été réalisées, devenant ainsi l'âge d'or de la crèche. Les figures se sont multipliées, augmentant la narration de la représentation et ajoutant toutes sortes d'éléments profanes, avec des représentations de personnages nobles en plus des bergers, des aubergistes, des commerçants, etc. Un exemple en est ces deux sculptures où l'on peut voir comment l'une tient un instrument, tandis que l'autre adopte une posture d'une grande expressivité et d'une grande originalité. La qualité des figures ajoutées au sceau de l'artiste présent sur l'une des sculptures indique qu'il s'agit d'œuvres réalisées par José de Cárdenas, qui avait de l'expérience dans la création de crèches ou de scènes de nativité. C'est le cas de l'ensemble attribué à La Roldana au musée de la sculpture de Valladolid, où l'on sait que Cárdenas a participé au modelage du cheval en 1727. José Cárdenas était un disciple de Pedro Roldán à Séville, qu'il essayait d'imiter en petit format et en utilisant l'argile comme matériau principal. Il fut reconnu, comme nous l'avons déjà mentionné, pour ses figures de crèches, dont certaines sont conservées à Séville. Selon les mots de l'historien Cean Bérmudez. "Il y mourut très pauvrement dans les années 1730, avec la manie d'être un chevalier, ce dont il fit prendre conscience à tout le monde avec les exécutions qu'il apportait toujours avec lui". Pedro Roldán, qui avait été formé par Alonso de Mena, s'installa à Séville vers 1640, où il connut un grand succès et une grande renommée. La richesse culturelle de Séville entraîne une plus grande demande de commandes. C'est ainsi que fut créé un atelier où travaillèrent et se formèrent un grand nombre d'artistes, dont Cardenas. La sculpture de Roldán montre un intérêt pour la sculpture réaliste et son style influent se caractérise par la recherche d'un nouveau langage artistique, s'éloignant de l'esthétique des maîtres de la première moitié du siècle tels que Montañés, Cano, Mesa et Ribas. Elles représentent des fautes et des pertes.

Estim. 4 000 - 4 500 EUR

École de Grenade ; seconde moitié du XVIIe siècle. Bois sculpté et polychromé. Elle présente des repeints et des restaurations sur le nez de la Vierge. Dimensions : 39 x 34 x 26,5 cm : 47 x 33 x 30 cm (base). L'iconographie de la Pietà est le fruit d'une évolution progressive de cinq siècles et, selon Panofsky, elle dérive du thème du Threnos byzantin, la lamentation de la Vierge sur le corps mort de Jésus, ainsi que de la Vierge de l'humilité. Les premiers artistes à voir les possibilités de ce thème furent des sculpteurs allemands, le premier exemple conservé se trouvant dans la ville de Cobourg, une pièce datant d'environ 1320. Au fil du temps, l'iconographie s'est répandue dans toute l'Europe et, au XVIIe siècle, après la Contre-Réforme, elle est devenue l'un des thèmes les plus importants de la peinture de dévotion. Il s'agit d'une sculpture polychrome en bois arrondi qui représente le thème de la Pietà : la Vierge assise avec le Christ mort sur ses genoux, un thème profondément dramatique non seulement en raison du sujet lui-même, mais aussi parce que sa composition évoque des images de la Vierge avec l'Enfant Jésus sur ses genoux. Du point de vue iconographique, la Pietà est un thème qui s'est répété de nombreuses fois dans l'histoire de l'art, surtout à partir de la Renaissance. Il s'agit d'une image tirée de la Passion, où l'on voit la Vierge Marie douloureuse tenant le cadavre de son fils. Il s'agit en fait d'une représentation plastique de la douleur de Marie face à la vérité de son fils mort, et c'est d'ailleurs de ce thème que dériveront les représentations de la Dolorosa, où seule la Vierge apparaît. Du point de vue stylistique, il est clair que l'œuvre présente est fortement influencée par les modèles baroques du XVIIe siècle de l'école de Grenade, non seulement dans l'iconographie, mais aussi dans le modèle choisi pour l'influencer, dans la décoration des vêtements, dans la coloration, dans les traits du visage, etc. L'école de Grenade, fortement influencée par la Renaissance, compte de grandes figures telles que Pablo de Rojas, Juan Martínez Montañés (qui s'est formé dans la ville avec le premier), Alonso de Mena, Alonso Cano, Pedro de Mena, Bernardo de Mora, Pedro Roldán, Torcuato Ruiz del Peral, etc. En général, l'école ne néglige pas la beauté des images et suit également le naturalisme, comme il était habituel à l'époque, mais elle met toujours l'accent sur l'intimité et l'isolement dans des images délicates qui ressemblent quelque peu au reste des écoles andalouses dans une autre série de détails, mais qui n'ont généralement pas la monumentalité des écoles sévillanes. L'œuvre peut être inscrite, en particulier, dans le cercle stylistique de l'atelier Mora (José et Diego). Il s'agit de l'un des ateliers les plus importants de Grenade au XVIIe siècle. L'héritage artistique de cette famille de créateurs d'images, qui s'étend du dernier tiers du XVIIe siècle à la seconde moitié du XVIIIe siècle, constitue une étape importante de l'école grenadine. Influencé par les travaux d'Alonso Cano et de Pedro de Mena, son influence l'a conduit à créer un style très personnel et caractéristique.

Estim. 20 - 30 EUR

DELACROIX (Jacques-Vincent). Le spectateur françois pendant le gouvernement révolutionnaire. Paris, Buisson, an 3 [1795]. In-8, broché, couverture bleue muette de l'époque, non rogné. Manque une partie du dos, feuillets écornés. [Joint :] - Relation des événemens qui ont précédé et suivi le licenciement de la garde nationale de Paris. Paris, Ponthieu, 1827. In-8, broché. Rousseurs. - BIGNON (Louis-Pierre-Édouard, baron). Exposé comparatif de l'état financier, militaire, politique et moral de la France et des principales puissance de l'Europe. Paris, Le Normant, Delaunay, décembre 1814. In-8 demi-basane fauve, dos lisse orné de filets, pièce de titre de veau bleu (reliure de l'époque). Première édition. Mouillure. - [FOULAINES (François-Nicolas Dufriche de)]. Louis XVI et ses défenseurs. Paris, Migneret, Planchet, 1818. In-8, broché, couverture imprimée beige, non rogné. Couvertures et feuillets écornés, petits manques au dos.

Estim. 350 - 400 EUR

Amérique du Sud - OBANDO (José Maria). El Jeneral Obando a la Historia critica del asesinato del Gran Mariscal de Ayacucho, publicada por el S. Antonio José Irisarri. Lima, J. M. Monterola, 1847. In-8, de [4]-229 pp., [2] ff., demi-chevrette violine, dos lisse orné, tranches mouchetées de rouge (reliure de l'époque). Bon exemplaire. Édition originale de cette très rare justification qui jette une lumière crue sur les affrontements entre militaires dans le long processus des indépendances sud-américaines. Le général José Maria Obando (1795-1861), rebelle depuis 1828 contre le gouvernement de Bolivar, fut ensuite de 1831 à 1832 le premier Président de la République de Nouvelle-Grenade, issue du démembrement de la Grande Colombie (1830), et qui s'étendait alors sur la Colombie actuelle, le Panama et une partie du Nicaragua. Il se défend ici de toute implication dans l'assassinat d'Antonio José de Sucre (1795-1830), lieutenant du libertador Bolivar et élu président à vie de la Bolivie, venu combattre la rébellion anti-bolivarienne. (Palau 197 663.)

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