Cadre ancien avec des vêtements miniatures.

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Cadre ancien avec des vêtements miniatures.

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Cadre ancien avec des vêtements miniatures.

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Estim. 3 000 - 6 000 EUR

UN BEAU BYOBU À SIX PANNEAUX AVEC LE MOTIF TAGASODE ("DONT LES MANCHES ?") ET DES FLEURS DE PRUNIER UN BEAU BYOBU À SIX PANNEAUX AVEC LE MOTIF TAGASODE ("DONT LES MANCHES ?") ET DES FLEURS DE PRUNIER Japon, début du 20 siècle, de la fin de la période Meiji (1868-1912) à la période Taisho (1912-1926) Encre, gouache et aquarelle sur papier avec des fils de soie et d'or pour les textiles. Monté sur six panneaux avec un cadre en laque bordeaux et des ferrures en métal doré. Le grand écran représente un kimono élaboré suspendu à un iko (porte-kimono) orné, à côté d'un prunier, sous lequel se trouvent deux autres textiles. Les textiles sont réalisés en fil de soie et sont décorés d'une rivière près d'un pavillon ouvert avec de belles herbes et fleurs multicolores, ainsi que d'un complexe de temples. Signé et scellé dans le coin inférieur droit. Taille 379 x 172,3 cm État de conservation : Très bon état avec une usure mineure, des salissures mineures et un léger effilochage des fils de soie. Dans la poésie amoureuse classique, l'expression Tagasode ("Les manches de qui ?") fait référence à une femme absente dont les belles robes évoquent des souvenirs de leur propriétaire. Un certain nombre de paravents anciens portant ce sobriquet représentent des kimonos aux motifs somptueux drapés sur des porte-vêtements laqués. Cet exemple plus tardif présente des motifs textiles à la mode de la période Edo et certains des motifs des textiles courants de Kyoto. Dès la période médiévale, Kyoto était connue pour son industrie textile, centrée sur l'actuel quartier de Nishijin. L'impératrice consort Tōfukumon'in (1607-1678), épouse de l'empereur Go-Mizunoo (1596-1680), commandait fréquemment des vêtements richement ornés à Kariganeya, un magasin de textiles destiné à la vieille aristocratie, et ses achats ont été à l'origine du mécénat impérial officiel pour les textiles de Kyoto. Comparaison avec le musée : Comparez un byobu antérieur à six panneaux avec le même motif, daté de la première moitié du 17e siècle, conservé au Metropolitan Museum. siècle, conservé au Metropolitan Museum of Art (MET), numéro d'accession 62.36.2, .3.

Estim. 20 000 - 25 000 EUR

MATEO GALLARDO (Madrid ?, vers 1600 - Madrid, 1667) "Jaël et Sisara". Huile sur toile. Redessiné. Elle présente de légers défauts sur la surface picturale. Signée en bas à droite. Provenance : Collection Fórum Filatélico, Madrid et Collection privée de Madrid. Dimensions : 145 x 163 cm ; 156 x 172 cm (cadre). Bibliographie - Angulo Íñiguez, Diego, et Pérez Sánchez, Alfonso E., Historia de la pintura española. Escuela madrileña del segundo tercio del siglo XVII, Madrid, Instituto Diego Velázquez, csic, 1983, p. 67. - Mónica Walker Vadillo, Jael y Sísara, base de données numérique de l'iconographie médiévale, Université Complutense de Madrid. Avec deux œuvres de la collection du musée du Prado, cette peinture d'excellente qualité présente le moment biblique où Jaël, l'épouse de Barak le Kénite, invite Sisera (le général de Jabin) à se reposer dans sa tente après la bataille entre les Israélites et les sujets du roi Jabin de Canaan. Lorsqu'il s'endort, Jaël lui plante un pieu dans la tempe, accomplissant ainsi les paroles de la prophétesse Déborah, qui avait prédit que le général Sisera mourrait de la main d'une femme et non de l'épée de Barak. Ce passage de l'Ancien Testament est considéré par les exégètes médiévaux comme une préfiguration de la Vierge terrassant le diable. D'autres peintres se sont intéressés à ce thème, comme Artemisia Gentileschi (1593-1656) et Jacopo Vignali (1592-1664). Sur le plan de la composition, on voit le général Sisera à terre, mort, tandis que Jaël ramasse sa tunique sous le regard attentif de son mari. Les vêtements des différents personnages sont richement colorés. Le projecteur situé à gauche du tableau représente les différentes tonalités de la peau des personnages. Ces carnations sont très sobres et, sans être monumentales, elles sont travaillées avec beaucoup de détails. À l'extrême gauche, une fenêtre s'ouvre sur un paysage qui donne de la profondeur à la scène. Les plis épais des costumes sont traités avec minutie, donnant de la solennité à une scène narrative au sens émotionnel profond. Mateo Gallardo était un peintre baroque espagnol établi à Madrid. De ses œuvres, seule une toile signée et datée subsiste : Le martyre de sainte Catherine (1653, Museo de Bellas Artes de Asturias). Sa peinture se caractérise par des couleurs vives et les formes arrondies d'un dessin très élaboré. Il est donc considéré comme un peintre de l'esthétique maniériste tardive. Parmi ses œuvres les plus connues figure le retable principal de la cathédrale de Plasencia.

Estim. 18 000 - 22 000 EUR

Attribué au maître JUAN TEJERINA, XVIe siècle. "Les fiançailles de la Vierge et de saint Joseph. Huile sur panneau. Le cadre est du 20e siècle et suit les modèles du 15e siècle. Dimensions. 75 x 53 cm ; 95 x 58 cm (cadre). En pleine transition entre le style gothique et la Renaissance, cette œuvre nous montre la connaissance qu'avait l'auteur des nouveaux courants humanistes. Cela se reflète dans la composition de l'espace, puisque la scène est organisée par un point de fuite basé sur le regard du spectateur. La symétrie, fréquente dans cette image de longue tradition artistique, et l'utilisation de contre-postes, de mouvements et de plis des vêtements éloignent l'œuvre du style hiératique typique de l'époque gothique, même s'il est vrai que certaines figures rappellent cette période. Le panneau représente un thème particulièrement populaire à la fin du Moyen Âge, bien que sa source textuelle ne se trouve pas dans les textes bibliques canoniques mais dans divers récits apocryphes. Il s'agit des fiançailles de la Vierge Marie avec le vieux saint Joseph. Des XIIe et XIIIe siècles jusqu'à la fin de la période gothique, Marie a gagné en importance en tant que symbole de l'Église et de ses fidèles, mais aussi en tant que figure humaine de plus en plus proche, en tant que mère qui intercède pour ses enfants terrestres, l'humanité, auprès de son Fils céleste, le Christ, pour obtenir son pardon. Parallèlement à cette importance croissante, l'intérêt pour sa vie, les événements qui ont marqué son existence terrestre et son destin après sa mort s'est également accru. De nombreuses œuvres dévotionnelles et mystiques, souvent inspirées des anciens textes apocryphes des premiers siècles du christianisme, se sont empressées de combler les lacunes laissées par les évangélistes, en racontant en détail les épisodes de son enfance et de sa jeunesse. Dans le cas de son mariage avec saint Joseph, les sources prennent soin de souligner le caractère miraculeux de ce mariage, en indiquant que le prétendant a été choisi parmi tous les hommes justes et honorables de Jérusalem, célibataires ou veufs, grâce à un signe divin. Les caractéristiques stylistiques de la pièce nous rapprochent de l'œuvre du maître Juan Tejerina, dont la production s'est surtout développée dans la région de Palencia. Disciple de Juan de Flandes, sa proximité esthétique a permis d'attribuer les deux panneaux de la Visitation de la Vierge à sainte Élisabeth et de l'Adoration des rois, qui figurent dans la partie supérieure du retable principal de la cathédrale de Palencia. L'Annonciation et la Nativité de l'église de Santa Eulalia à Paredes de Nava lui sont également attribuées.

Estim. 5 000 - 6 000 EUR

VECELLIO, César. De gli habiti antichi, et moderni di diverse Parti del Mondo. Venise, Damiano Zenato, 1590 8vo grand, 165x112 mm ; reliure anglaise du XIXe siècle en veau fauve émaillé, filets dorés. cc. [24], 499. Frontispice dans un grand cadre architectural et 420 costumes gravés sur bois dans de beaux cadres. Au c. 432 avec sa propre page de titre : De gli habiti, costumi, et vsanze dell'Asia, et dell'Africa ... Deuxième livre. Cinq vues de Venise gravées sur bois à pleine page, de nombreux ornements gravés sur bois en tête et en fin de livre, des initiales décoratives de différentes tailles et de petits ornements typographiques. Ex-Libris d'Alexis von Rosenberg, Baron de Redé, banquier et aristocrate français, grand collectionneur de meubles, d'œuvres d'art, de peintures et de livres précieux, d'argenterie, de porcelaine, de verrerie et de souvenirs. Déchirure au c. 95 affectant marginalement la planche suivante. Légère tache d'humidité dans la marge supérieure. Première édition de ce livre de costumes, enrichi d'une série de plus de 400 illustrations gravées sur bois de vêtements et d'habits de différentes parties du monde, avec un riche texte explicatif complémentaire. Cesare Vecellio, cousin du célèbre peintre vénitien Titien et membre de son prestigieux atelier, a été actif en Vénétie en tant que peintre pendant la majeure partie de sa vie. À la fin de sa vie, il s'est consacré à la publication de cette histoire du costume aux ambitions encyclopédiques, tant sur le plan géographique que chronologique, embrassant l'ensemble du monde alors connu et étendant son regard de l'Ancien Testament et du monde classique à la Renaissance. Le traité est divisé en deux livres, l'un consacré à Venise, Rome, l'Italie et l'Europe, l'autre à l'Asie et à l'Afrique.Colas 2976 ("très rare") ; Lipperheide Aa33 ; Hiler p. 873 ; Adams 314 ; Benezit, XIV, p. 82. Grand 8vo. 165x112 mm. Reliure anglaise en veau glacé du XIXe siècle, règles dorées. Cc. [24], 499. Page de titre dans un grand cadre architectonique et 420 costumes gravés sur bois dans des cadres magnifiques. Le feuillet 432 commence par sa propre page de titre : De gli habiti, costumi, et vsanze dell'Asia, et dell'Africa ... Deuxième livre. Cinq vues de Venise gravées sur bois à pleine page, plusieurs en-têtes et finales gravées sur bois, lettres initiales gravées sur bois de différentes tailles et petits ornements typographiques. Ex-Libris d'Alexis von Rosenberg, Baron de Redé, banquier et aristocrate français, grand collectionneur de meubles, d'œuvres d'art, de tableaux et de beaux livres, d'argenterie, de porcelaine, de verre et de souvenirs. Joints restaurés. Petite déchirure à la l. 95 qui touche marginalement la planche suivante. Légère tache d'humidité dans la marge supérieure. Première édition de ce livre de vêtements, enrichi d'une série de plus de 400 illustrations gravées sur bois de robes et de vêtements de diverses parties du monde, avec un riche texte explicatif complémentaire.Cesare Vecellio, cousin du célèbre peintre vénitien Titien et membre de son prestigieux atelier, a été actif en Vénétie en tant que peintre pendant la plus grande partie de sa vie. Ces dernières années, il s'est consacré à la publication de cette histoire des mœurs à l'ambition encyclopédique, tant sur le plan géographique que chronologique, embrassant l'ensemble du monde connu à l'époque et élargissant son regard de l'Ancien Testament et du monde classique à la Renaissance. Le traité est divisé en deux livres, l'un consacré à Venise, Rome, l'Italie et l'Europe, l'autre à l'Asie et à l'Afrique.

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