Null BUREAU de voyage en bois clair.
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BUREAU de voyage en bois clair.

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BUREAU de voyage en bois clair.

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Prof. Erich Heckel, "La promenade". Père en conversation avec son fils, devant un paysage sous un soleil rayonnant, catalogue raisonné Dube 317, gravure sur bois, signée et datée en plomb sous la représentation à droite "Erich Heckel (19)20", papier bruni et légèrement taché dans la partie inférieure, sous passe-partout et encadrée sous verre, dimensions de la représentation env. 46 x 32 cm. Informations sur l'artiste : important dt. Peintre et graphiste (1883 Döbeln à 1970 Radolfzell/lac de Constance), étudie l'architecture à partir de 1904 à l'école supérieure technique de Dresde, interrompt ses études début 1906, travaille (jusqu'en 1907) dans un bureau d'architecture de Dresde et se tourne en autodidacte vers la peinture et le graphisme, en 1905 avec Karl Schmidt-Rottluff, Ernst Ludwig Kirchner et Fritz Bleyl, fondation du groupe d'artistes "Brücke" à Dresde, 1907-10 séjours d'études avec Schmidt-Rottluff à Dangast, 1909 voyage en Italie et communauté d'atelier avec Kirchner à Dresde, 1909-11 séjours d'été des artistes du "Brücke" aux étangs de Moritzburg, 1911 déménagement à Berlin, ici 1912 amitié avec Lyonel Feininger, Franz Marc et August Macke, 1913 Dissolution de Brücke et première exposition individuelle chez Fritz Gurlitt à Berlin, découvre en 1913 le petit village d'Osterholz dans le ford de Flensburg et y passe les mois d'été et d'automne jusqu'en 1943, 1914 chez Heinrich Nauen à Dilborn et participation à l'exposition du Werkbund à Cologne, 1915-18 service militaire comme ambulancier, 1918 membre du "Arbeitsrat für Kunst" et membre de la commission d'achat de la Nationalgalerie, à partir de 1920 voyages d'études réguliers en Allemagne, dans le sud de la France, en Italie, en Angleterre et dans les Alpes, 1931 rétrospective à la Kunsthütte Chemnitz, à partir de 1937 interdit d'exposition et proscrit comme "dégénéré", lors de l'incinération des tableaux les 20.3.1939 dans la cour de la caserne des pompiers de Berlin, 1004 tableaux ainsi que 3825 aquarelles et graphiques d'Erich Heckel sont détruits, 1941-43 séjour en Carinthie, 1944 destruction de l'atelier à Berlin par un bombardement et déménagement à Hemmenhofen au bord du lac de Constance, 1949-55 professeur à l'académie de Karlsruhe, a participé à de nombreuses expositions, entre autres en 1955 à la documenta 1 à Kassel, membre du Reichsverband Bildender Künstler Deutschlands et du Deutscher Künstlerbund Weimar, source : Thieme-Becker, Vollmer, Dressler et Internet.

VASE À FLEURS "HO-O" EN PORCELAINE CÉLADON DU STUDIO MAKUZU KOZAN VASE À FLEURS "HO-O" EN PORCELAINE CÉLADON DU STUDIO MAKUZU KOZAN Studio de Makuzu Kozan (1842-1916), scellé Makuzu Japon, 20 siècle Épais pot, le récipient a la forme d'un oiseau ho-o archaïque chinois, dont la tête s'élève à une extrémité, les ailes formant les côtés et la queue se recourbant à l'extrémité. Il est recouvert d'une riche glaçure céladon, qui s'accumule élégamment dans les creux et s'amincit le long des bords. La base porte le sceau de l'atelier MAKUZU. LONGUEUR 21,4 cm État de conservation : Excellent état. Provenance : Collection de James et Christine Heusinger. James et Christine Heusinger ont commencé à collectionner l'art japonais à la fin des années 1970. James et Christine travaillaient pour une agence de voyage jusqu'à ce que James devienne un charpentier réputé, dont l'entreprise a rénové le bureau du vice-président américain Dick Cheney. Sa collection a commencé par une modeste pièce de Seifu Yohei III, puis s'est enrichie de plus de 100 pièces. Ils ont fait don de la majorité de leurs pièces au musée d'art de Cleveland, aux hôpitaux universitaires de Cleveland et à l'hôpital pour enfants Oishei de Buffalo. Avec une boîte de rangement tomobako en bois portant l'inscription japonaise "Celadon flower vase by Kozan" (vase à fleurs en céladon de Kozan). Makuzu Kozan (1842-1916), également connu sous le nom de Miyagawa Kozan, était un potier qui a déménagé son atelier de Kyoto, sa ville natale, à la ville portuaire de Yokohama en 1870. Ses premières œuvres, qui copiaient des styles et des formes dérivés de céramiques japonaises et chinoises antérieures, ont rapidement trouvé les faveurs des acheteurs occidentaux et son activité s'est rapidement développée. Le travail de Kozan était également très admiré au Japon et a acquis une notoriété particulière lorsque l'empereur Meiji a touché l'un de ses vases lors de la première exposition industrielle nationale en 1877.