Null SONIC (né en 1961). New York City Tag. Acrylique sur toile. Signé au dos. 1…

Description

SONIC (né en 1961). New York City Tag. Acrylique sur toile. Signé au dos. 146 x 146 cm. . Revendu folle-enchères de Monsieur P en Grèce

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SONIC (né en 1961). New York City Tag. Acrylique sur toile. Signé au dos. 146 x 146 cm. . Revendu folle-enchères de Monsieur P en Grèce

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Estim. 100 - 150 EUR

Alfred Leslie, Deux femmes deux femmes nues identiques, en partie recouvertes de divers décalcomanies, paru chez Kornfeld dans une édition de 2000 exemplaires non numérotés, lithographie en couleur, 1964, encadrée derrière un passe-partout et sous verre, découpe du passe-partout env. 38 x 27,5 cm. Informations sur l'artiste : de son vrai nom Alfred Lippitz, peintre, graphiste et réalisateur américain (1927 New York City à 2023 New York City), 1946 études à la Art Students League of New York, 1946-48 études à la New York University avec Tony Smith, à partir de 1961 passage de la peinture abstraite à la peinture figurative, à partir de la fin des années 1950 également actif comme réalisateur, à partir de 2006 membre de l'American Academy of Arts and Letters, source : Wikipedia.

Estim. 80 - 120 EUR

Charles Saxon, Le vainqueur de la course caricature humoristique avec un jockey sur son cheval portant une abondante couronne de victoire, dessin au crayon avec un léger relief jaune sur papier, vers 1970, signé "Saxon" en bas à droite, minimes traces d'âge, encadré sous verre et passe-partout, découpe du passe-partout env. 21 x 17 cm. Infos sur l'artiste : Charles David Isaacson, dit Chuck, se faisait appeler "Saxon" en tant qu'artiste, illustrateur américain, graphiste utilitaire et publicitaire, caricaturiste, créateur de dessins animés et musicien (1920 Brooklyn/New York City à 1988 Stamford/Connecticut), a étudié à la Columbia University de New York City de 1936 à 1940, autodidacte sur le plan artistique, parallèlement batteur dans divers groupes de jazz et éditeur du magazine humoristique "Jester", plus tard employé comme rédacteur par la maison d'édition Dell Publishing, 1943-45 participation à la 2ème guerre mondiale en tant que pilote du United States Army Air Corps. Guerre mondiale, puis retour à New York et rédacteur de "Modern Screen", crée parallèlement des caricatures pour "The Saturday Evening Post", 1948-49 rédacteur de dessins animés pour le magazine "This Week", 1950-56 éditeur de différents magazines de la Dell Public Company, à partir de 1956 employé comme caricaturiste du magazine "The New Yorker", parallèlement graphiste publicitaire pour diverses entreprises comme American Airlines, Kodak, etc, 1972 honoré comme docteur honoris causa en sciences humaines par le Hamilton College Clinton/New York, a reçu diverses distinctions et a été lauréat pour des dessins animés au festival du film de Venise, 1963 médaille d'or de l'Art Directors Club et 1980 honoré par le Reuben Award, travaille à partir de 1954 à New Canaan/Connecticut, source : Wikipedia et Internet.

Estim. 50 - 70 EUR

Pendule de voyage ANSONIA New York, début XXe. H. 17 cm

Estim. 30 000 - 35 000 EUR

KEITH HARING (Pennsylvanie, 1958- New York, 1990) pour New York City Skateboards, Inc. Sérigraphie sur bois, 1986. Planche à roulettes. Original Pop Shop. Exemplaire très exclusif. Il présente des marques d'utilisation. Dimensions : 76 x 26 cm. Il s'agit d'une œuvre originale autorisée par Keith Haring en 1986, et non d'une reproduction ultérieure, comme l'atteste le logo New York City Skateboards, Inc. Le Pop Shop a ouvert ses portes en 1986 au 292 Lafayette Street dans le quartier de Soho à Manhattan, New York. Haring voyait le Pop Shop comme une extension de son travail, une boutique amusante où son art pouvait être accessible à tous. Le magasin vend des T-shirts et des articles de fantaisie avec des images de Keith et de certains de ses contemporains, tels que Kenny Scharf et Jean Michel Basquiat. Plus tard, en 1987, Haring a ouvert un Pop Shop à Tokyo. Il peint les murs intérieurs des deux magasins, créant ainsi une expérience immersive dans son esthétique. Le Pop Shop de Tokyo a fermé en 1988 et celui de New York en septembre 2005. En 2006, l'exposition Keith Haring : Art and Commerce a examiné le contexte et l'histoire du Pop Shop, et en 2009, dans le cadre de l'exposition collective Pop Life, la Tate Modern a reconstruit certains aspects du Pop Shop de New York pour recréer l'atmosphère de l'original. Le plafond original du Pop Shop a été donné à la New-York Historical Society et est installé à son entrée. Considéré comme la figure de proue de l'art de rue des années 1980, Haring a entamé une carrière professionnelle ininterrompue, qui l'a conduit à devenir un collègue de Warhol et une superstar des médias, grâce à son travail dans le métro de New York. L'énorme popularité du travail urbain de Haring auprès de la population new-yorkaise a immédiatement attiré l'attention de l'establishment artistique. Andy Warhol l'adopte dans son cercle et le galeriste Tony Shafrazi, alors débutant, organise pour lui une exposition solo retentissante en 1982, qui sera la rampe de lancement de son succès irrésistible. Il expose bientôt ses œuvres à la galerie de l'influent Leo Castelli et s'impose comme une star de l'art professionnel. Keith Haring est un artiste américain dont le pop art et les graffitis sont nés de la culture de la rue à New York dans les années 1980. L'œuvre de Haring a gagné en popularité grâce à ses dessins spontanés réalisés à la craie dans le métro de New York sur des fonds d'espaces publicitaires en noir et blanc. Par la suite, il a souvent abordé des questions politiques et sociales, en particulier l'homosexualité et le sida, à travers sa propre iconographie. Aujourd'hui, les œuvres de Haring sont réparties entre de grandes collections privées et publiques, notamment le Museum of Modern Art et le Whitney Museum of American Art à New York, le Los Angeles County Museum of Art, l'Art Institute of Chicago, le Bass Museum à Miami, le Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, le Ludwig Museum à Cologne et le Stedelijk Museum à Amsterdam. Il a également créé une grande variété d'œuvres publiques, notamment l'infirmerie du Children's Village à Dobbs Ferry (New York) et la salle des hommes du deuxième étage du Lesbian, Gay, Bisexual & Transgender Community Center à Manhattan, qui a ensuite été transformée en bureau et est connue sous le nom de Keith Haring Room. En janvier 2019, une exposition intitulée "Keith Haring New York" a été inaugurée à la New York Law School dans le bâtiment principal de son campus de Tribeca. Elle présente des marques d'usage.

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