PHILOSOPHY DI ALBERTA FERRETTI, CARVEN JUPE longue en mousseline de soie violette, ceinture satinée (T 42 it soit T 38) (étiquettes de boutique présente) (fils tirés), TOP en coton blanc (T 40), TUNIQUE en polyester bleu glacier (T 40) (fils tirés) (sans garantie d'état)

Figure d'une joueuse de polo. Chine, dynastie Tang, vers 618-906. Terre cuite. En bon état. Provenance : Acquis auprès de la galerie F., Espagne, Madrid, 2022. Test de thermoluminescence (TL) joint. Dimensions : 28 x 34 cm. Sculpture réalisée en terre cuite et décorée d'engobes. Elle représente un joueur de polo à cheval, au galop, avec l'animal capturé au milieu du saut. La figure humaine est vêtue d'amples vêtements rouges à manches longues ; ses cheveux sont soigneusement peignés, ses mains sont levées et ses joues et ses lèvres sont mises en valeur. La joueuse montre le mouvement et la tension du moment, et tourne son torse pour faire face au spectateur. Sous la dynastie Tang, le polo était un sport pratiqué principalement par l'aristocratie et surtout par les femmes, malgré sa rudesse. La dynastie Tang est considérée par les historiens comme une période faste de la civilisation chinoise, égale voire supérieure à la période Han. Issue d'une période de despotisme sous le cruel Yang Di, elle est établie par Li Shimin qui, par piété filiale, place son père sur le trône avant d'assumer lui-même le rôle d'empereur et de fonder la dynastie Tang. Stimulé par les contacts avec l'Inde et le Moyen-Orient via la route de la soie, l'empire Tang connaît un essor créatif dans de nombreux domaines. Le bouddhisme, apparu en Inde à l'époque de Confucius, continue de s'épanouir durant cette période et est adopté par la famille impériale, devenant ainsi un élément essentiel de la culture traditionnelle chinoise. Le développement de l'imprimerie a également élargi la diffusion des œuvres écrites, donnant lieu à l'âge d'or de l'art et de la littérature chinois. La grande ouverture culturelle se traduira par un art fondamentalement coloré, expressif et très éclectique, bien qu'il soit encore principalement à usage funéraire, où l'artiste reste un artisan anonyme. Cependant, à partir de cette époque, la céramique cuite, décorée d'émaux, deviendra un symbole de statut, avec des typologies telles que les récipients pour la table du littérateur et tous les types de vaisselle. La terre cuite, en revanche, continue d'être utilisée pour les objets funéraires, bien que le grès soit désormais également utilisé, en particulier pour les tombes des nobles et des érudits. Dans les pièces funéraires, groupe auquel appartient cette amazone, une nouveauté importante est introduite : les glaçures au plomb tricolores (sancai), bien que les pièces décorées aux engobes continuent d'être fabriquées. Parmi les objets funéraires, on distingue six groupes typologiques d'une grande variété : les gardiens de tombes, avec des guerriers et des animaux protecteurs ; les personnages cérémoniels avec leurs serviteurs ; les animaux de toutes sortes, comme les bœufs, les chameaux et les chevaux ; les musiciens et les dames de la cour ; les ustensiles et les récipients ; et enfin, les modèles architecturaux. On peut également distinguer trois périodes. La première période, entre 581 et 683, est dominée par des figures décorées d'engobes, même sans glaçure. La deuxième période, entre 683 et 779, est la grande période Sancai, avec une prédominance des émaux. Enfin, jusqu'au début du Xe siècle, des pièces avec des émaux Sancai ont continué à être fabriquées, bien qu'elles soient de moindre qualité que celles de la période précédente.