Null SONIA RYKIEL
ENSEMBLE en épais viscose et polyamide stretch effet velours i…
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SONIA RYKIEL ENSEMBLE en épais viscose et polyamide stretch effet velours ivoire imprimé de roses noires, dos en tricot rose et blanc : cardigan (T 40) et jupe agrémentée de deux larges poches (T 36)

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SONIA RYKIEL ENSEMBLE en épais viscose et polyamide stretch effet velours ivoire imprimé de roses noires, dos en tricot rose et blanc : cardigan (T 40) et jupe agrémentée de deux larges poches (T 36)

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Pablo PICASSO (1881-1973) Jacqueline au regard d'oiseau, 1962 Phototypie et pochoir originale (Atelier Jacomet) Non signée Limitée à 1000 exemplaires non numérotés Sur papier épais 40 x 30 cm REFERENCE : Catalogue raisonné Cramer #115 INFORMATION : Reprenant une technique utilisée dès 1943, Picasso avait fait des découpages de têtes et de silhouettes. Villers monta les découpages sur des photographies différentes, 30 en tout, variant ainsi leur effet et leur valeur. L'ensemble des phototypies a été publié en 1962par Berggruen dans le portfolio "Diurnes" tiré à 1000 exemplaires. Excellent état Nous pouvons prendre en charge l'envoi de vos achats aux tarifs négociés suivants : - De 1 à 5 lithographies : 18 € TTC pour la France (20 € TTC pour Europe / 30 € pour international) - De 6 à 10 lithographies : 24 € / 28 € / 40 € - Oeuvres non expédiables en tube : sur devis This description has been translated automatically: Pablo PICASSO (1881-1973) Jacqueline with a bird's eye view, 1962 Collotype and original stencil (Atelier Jacomet) Unsigned Limited to 1000 unnumbered copies On thick paper 40 x 30 cm REFERENCE: Cramer catalog raisonné #115 INFORMATION: Using a technique used since 1943, Picasso made cutouts of heads and silhouettes. Villers mounted the cutouts on different photographs, 30 in all, thus varying their effect and their value. All of the collotypes were published in 1962 by Berggruen in the “Diurnes” portfolio, printed in 1000 copies. Excellent condition We can provide shipping service under demand - For 1 to 5 lithographs : 18 € TTC for France (20 € TTC for Europe / 30 € for international) - For 6 to 10 lithographs : 24 € / 28 € / 40 € - Products that can't be sent in a tube : price under request

[XXème siècle]. Sous la direction de Guillermo di San Lazzaro. Ensemble de 6 volumes in-4 illustrés de reproductions en noir et en couleurs comprenant : - Hommage à Georges Rouault. Numéro spécial hors abonnement. Paris, 1971. Illustré d'une lithographie en couleurs d'après une oeuvre de Rouault. Plein cartonnage éditeur sous jaquette illustrée. - Construction de l'espace. XXIVe année - n°18. Paris, 1962. Illustré d'une lithographie originale en couleurs par Vieira da Silva. Broché sous couverture éditeur illustrée. - Panorama 71** - XXXIIIe année - n°36. Paris, 1971. Illustré d'une lithographie originale en couleurs d'Henry Moore. Plein cartonnage éditeur illustré. (légères usures et restaurations au cartonnage) - Panorama 72** - XXXIVe année - n°39. Paris, 1972. Illustré de 2 lithographies originales en couleurs, une de Sonia Delaunay et une de Maurice Estève. Plein cartonnage éditeur illustré. - Panorama 75* - Le réel imaginaire : du corps à l'objet - XXXVIIe année - n°44. Paris, 1975. Illustré de 2 lithographies originales en couleurs, une de Man Ray et une de Roberto Matta. Plein cartonnage éditeur illustré. - Panorama 75** - Le réel imaginaire : de la rue à l'espace - XXXVIIe année - n°45. Paris, 1975. Illustré de 2 lithographies originales en couleurs, une Enrico Baj et une de James Rosenquist ainsi que d'une sérigraphie en couleurs de Velickovic. Plein cartonnage éditeur illustré. On joint : Hommage à Tériade. Grand Palais du 16 mai au 3 septembre 1973. Paris, Centre National d'Art Contemporain - Ministère des Affaires Culturelles, 1973. In-4 broché, illustré d'une lithographie en couleurs d'après Miro en frontispice. Expert : Monsieur Nicolas Asvisio.

RARE COMPOSITION : GOUACHE "LA FLAMME D'AMOUR" de Robert DELAUNAY (1885-1941) Gouache sur papier encadrée, signée et datée en bas à gauche "1917". On y joint son certificat d'authenticité. Provenance : Collection privée. Dim : 34 x 28,5 cm Très bon état Delaunay Robert, célèbre artiste français, créateur de mode, illustrateur de livres et grand maître de l'Art déco. L'un des fondateurs du nouveau style artistique "Orphisme". Delaunay a commencé sa carrière créative sous l'influence des post-impressionnistes, principalement Cézanne. Il avait un sens aigu du mouvement, du rythme et du dynamisme des événements représentés. En 1912, avec son épouse Sonia Turk-Delaunay, il passe du cubisme à un style unique de peinture abstraite, que Guillaume Apollinaire appelle l'Orphisme. Ce style de peinture, étroitement associé à la musique, s'appelait Orphisme, terme inventé par le poète Guillaume Apollinaire, désignant à travers la figure mythique d'Orphée l'harmonie musicale dans la peinture. Un nouveau style artistique est l'orphisme, qui est une composition abstraite basée sur des cercles concentriques de couleur conçus pour représenter la dynamique de la lumière, du mouvement et du rythme. La combinaison de couleurs sur les toiles crée l'effet de pulsation rythmique, de musicalité des couleurs. Il était proche de l'association créative « Blue Rider », correspondait avec Kandinsky et Marche. Robert Delaunay fut l'un des fondateurs du simultanéisme, fut à l'origine de l'art abstrait et en fut pendant de nombreuses années un promoteur actif en participant à l'association Abstraction-Création et au salon Nouvelles Réalités. Elle était amie et collaborait avec Vassily Kandinsky, Guillaume Apollinaire, Blaise Cendrars, Tristan Tzara, Philippe Soupault, Sergei Diaghilev, Igor Stravinsky, Ilya Zdanevich, Vladimir Mayakovsky, Vladimir Baranov-Rossinet, Alexandra Exter, Constantin Brancusi, Herwarth Walden, August Macke, Jean et Sophie Arp.. Ses œuvres sont mémorables au premier regard et immédiatement reconnaissables. En 1937, Robert et Sonia Delaunay participent ensemble à la conception de l'Exposition universelle de Paris. Robert Delaunay considérait que sa tâche principale était de représenter le chaos des taches de couleur.Delaunay brise la forme avec des jets de lumière qui déconstruisent l'image et deviennent presque les personnages principaux du tableau. Il disait souvent : "J’aime avant tout la couleur, tout le monde aime avant tout la lumière. Ils ont inventé le feu.". Le maître a capturé ce feu et son opposition à celui-ci dans chacune de ses compositions. Dans la composition "Flamme d’amour" de Robert Delaunay, qui semble à première vue abstraite, des disques de couleurs en rotation forment une sorte de motif lyrique à la surface d’une feuille de papier. En y regardant de plus près, on remarque un couple fougueux et amoureux, ainsi que des langues de flammes. Ces éléments, combinés aux formes flottantes, sont destinés à célébrer l'amour.