ECOLE ABSTRAITE, (dans le goùt de Bengt LINDSTRÖM) composition, huile sur toile,…
Description

ECOLE ABSTRAITE, (dans le goùt de Bengt LINDSTRÖM) composition, huile sur toile, 52X67

252 
Online

ECOLE ABSTRAITE, (dans le goùt de Bengt LINDSTRÖM) compositi

Les enchères sont terminées pour ce lot. Voir les résultats

Vous aimerez peut-être

Max le Verrier, Bouledogue Années 1930, signé sur le côté de la plinthe, estampillé France, fonte de métal patinée vert, représentation d'un bouledogue assis aux lignes rigoureuses et minimalement abstraites, sur une plinthe ronde, à droite un dommage devant la patte arrière, H 11 cm. Informations sur l'artiste : de son vrai nom Louis Octave Maxime Le Verrier, sculpteur français (1891 Neuilly-sur-Seine à 1973 Paris), fils d'un orfèvre et bijoutier parisien, il fréquenta différentes écoles, dont l'École des Roches à Verneuil-sur-Avre, fut contraint par son père de faire des études d'agriculture à Saint-Sever et La Réole, revint à Paris en 1907 et fit des petits boulots, travailla dans une école d'aviation, entretenait des avions et obtint un brevet de pilote, avec lequel il participa à la Première Guerre mondiale. Il fut porté disparu, reçut la médaille militaire française et la Croix de Guerre 1914-1918, pendant sa captivité à Münster, il se tourna vers la sculpture, se lia d'amitié avec d'autres artistes du camp et fit le portrait de codétenus, En 1917, il arrive en Suisse dans le cadre d'un échange de prisonniers et étudie à l'École des Beaux-Arts de Genève avec Marcel Bouraine et Pierre Le Faguays. Ils resteront amis toute leur vie et travailleront ensemble, Au début des années 1920, il hérite d'une petite fonderie dans laquelle il met en pratique ses idées artistiques et travaille pour les artistes Pierre Le Faguay, Marcel Bouraine, André Vincent Becquerel et Jules Edmont Masson, il travaille avec différents matériaux, a exposé aux salons de la Société des artistes décorateurs, dont il était membre élu, ainsi qu'à de nombreuses autres expositions, il a remporté une médaille d'or à l'Exposition internationale des Arts Décoratifs et industriels modernes en 1925, il était particulièrement connu pour ses figurines Art déco, pendant la 2ème guerre mondiale, il a été arrêté. Pendant la Seconde Guerre mondiale, il rejoignit la Résistance et sa maison fut utilisée comme boîte aux lettres morte, il dut s'enfuir avec sa famille dans le sud de la France et ne revint qu'après la guerre dans ses locaux pillés, il travailla jusqu'à sa mort dans le domaine de la sculpture et fut enterré près de son ami Pierre Le Faguays. Source : Wikipedia.fr.

JOSÉ GUERRERO (Grenade, 1914 - Barcelone, 1991). Sans titre, 1985. Huile sur fond lithographique. Signée et datée. Bibliographie : Baena, Francisco ; Guibault, Serge ; Ramírez, Juan Antonio ; Romero Gómez, Yolanda ; Vallejo Ulecia, Inés, Catalogue Raisonné Vol. II. 1970-1991, ed. Centro José Guerrero, page 1090, nº 1133. Dimensions : 68 x 48 cm ; 82 x 64 cm (cadre). Peintre et graveur espagnol nationalisé américain, José Guerrero a développé son œuvre au sein de l'expressionnisme abstrait. Il commence sa formation à l'École des arts et métiers de Grenade, puis déménage à Madrid pour poursuivre ses études à l'École supérieure des beaux-arts de San Fernando, où il est l'élève de Daniel Vázquez Díaz. En 1942, il obtient une bourse de la Casa de Velázquez et, en 1945, il s'installe à Paris grâce à une nouvelle bourse, accordée cette fois par le gouvernement français. Dans la capitale française, il fait connaissance avec l'avant-garde européenne et entre en contact avec les peintres espagnols de l'École de Paris. Dès lors, son œuvre est pleine d'échos de l'avant-garde et de signes de Picasso, clairement visibles dans cette œuvre, caractéristiques qu'il abandonnera dans les années cinquante, lorsqu'il découvrira l'expressionnisme abstrait à New York. Il arrive dans cette ville en 1950, encouragé par sa femme, la journaliste new-yorkaise Roxana Pollock, qu'il a épousée un an plus tôt. En 1954, il expose avec Joan Miró à l'Art Club de Chicago, une exposition qui signifie sa projection internationale définitive. Son marchand est Betty Parson, l'une des plus importantes galeristes de New York à l'époque. Le style de Guerrero change alors complètement, montrant une profonde influence de Rothko et de Kline ; il abandonne définitivement la figuration et construit des compositions où se manifeste une tension marquée entre les espaces, les couleurs et les objets méconnaissables. Il retourne en Espagne en 1965 et participe à la création du musée d'art abstrait de Cuenca. Il retourne bientôt à New York, tout en continuant à se rendre en Espagne. Sa production, qui reste caractérisée par la puissance des masses de couleurs, des plans et des lignes, est influencée à cette époque par Clyfford Still et Barnett Newman. Aujourd'hui, José Guerrero est reconnu comme l'un des peintres espagnols les plus remarquables de l'école de New York. Il a obtenu une reconnaissance précoce en étant nommé Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres par le gouvernement français en 1959. De même, en 1976, sa première exposition anthologique a été organisée dans sa ville natale. En 1984, il reçoit la médaille d'or des beaux-arts et, en 1989, il est décoré par la Fondation Rodriguez Acosta. En 2000, le centre d'art qui porte son nom a été inauguré à Grenade, grâce à la donation faite par sa veuve au conseil provincial. Il est également représenté dans divers musées et collections, dont le Guggenheim Museum, le MOMA et le Metropolitan à New York, le Reina Sofia à Madrid, le British Museum et le Patio Herreriano à Valladolid.