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ECOLE ABSTRAITE, (dans le goùt de Bengt LINDSTRÖM) composition, huile sur toile, 52X67

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ECOLE ABSTRAITE, (dans le goùt de Bengt LINDSTRÖM) composition, huile sur toile, 52X67

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Estim. 800 - 900 EUR

SERGIO CASTILLO MANDIOLA (Santiago du Chili, 1925 - 2010). "Gallo". Fer. Base en marbre marbré. Dimensions : 39 x 27 x 47 cm (sculpture) ; 6 x 15 x 15 x 15 cm (socle). Sculpteur et académicien lié au constructivisme, il étudie le dessin à l'École nationale supérieure des beaux-arts et à l'Académie Julian à Paris. Il poursuit ses études à l'École des beaux-arts du Chili, où il se forme à la sculpture avec des professeurs tels que Marta Colvin et Julio Antonio Vasquez. En 1967, il commence à enseigner à l'École des beaux-arts. Grâce à une bourse, il se rend aux États-Unis, où il continue à travailler comme enseignant. Il a été président de l'Association chilienne des peintres et sculpteurs dans les années 1970 et, en 1995, il est devenu membre à part entière de l'Académie des beaux-arts de l'Institut du Chili. Castillo Mandiola a été le premier sculpteur à qui l'on a commandé une sculpture abstraite destinée à être exposée dans un espace public. Son œuvre sculpturale se distingue par sa technique particulière basée sur l'utilisation de plaques et de pièces métalliques pour élaborer des compositions abstraites à l'équilibre géométrique.

Estim. 180 - 200 EUR

ANTONIO MEDINA CORREA (Grenade, 1956). Sans titre, 1987. Sculpture originale en bois. Signée au dos et au recto avec des initiales. Dimensions : 17 x 8 x 8 cm. Le sculpteur Antonio Medina s'est installé à Barcelone à l'âge de trois ans, ville où il a étudié à l'école Massana. Il travaille avec des racines d'arbres abattus. Son style est abstrait, utilisant la technique de l'ébauche, du ponçage et de la cire. Il est favorable à l'idée d'amener l'art dans la rue, comprenant que cela peut éveiller de nouvelles sensibilités chez les passants. Pour ce faire, il a préparé une camionnette qui lui sert de galerie d'art mobile et lui permet d'amener ses œuvres dans les coins les plus reculés.

Estim. 80 000 - 120 000 EUR

EXCEPTIONNEL TABLEAU "NEW YORK" de Georges MATHIEU (1921-2012) Huile sur toile encadrée, signée et datée "54" en bas à gauche. Porte une étiquette collée : "Elaine Graham Weitzen / Fine Arts à New York) avec l'adresse et l'attribut du tableau sur "Autor - Georges Mathieu, Oil on canvas, title : NY (New York), date : 1954, dimension :19,68in - 39,37in (mesures en inch = 50 x 100 en cm). Sur le cadre central en bois au dos du tableau, se trouve une inscription à l'huile de l'auteur (anglais : NY). On y joint son certificat d'expertise. Provenance : Collection privée. Dim : 50 x 100 cm Restauration d'entretien, photo d'une radiographie. Georges Mathieu est un artiste français de l'école Tachisme. Mathieu est l'un des principaux représentants de l'Art Informel (la version française de l'expressionnisme abstrait) et est surtout connu pour ses peintures abstraites pointues dans un style calligraphique, caractérisé par une gestuelle large, avec un style d'abstraction lyrique, mais aussi avec du tachisme. L'art expressif de Mathieu allié à un talent naturel pour l'auto-promotion lui vaut une réputation internationale dans les années 1950. Il est curieux que Mathieu ne se considère pas comme un praticien de l'art non-objectif, mais plutôt en tant qu'artiste historique utilisant des formes abstraites. Quoi qu’il en soit, son style caractéristique a fait de lui l’un des artistes les plus reconnaissables du XXe siècle dans le langage de l’Art Informel. En 1967 (Air France) lui commande quatorze tableaux qui seront illustrés comme publicité pour la compagnie (Air France). La base de ces tableaux sera le tableau (New York) 1954. Le style gestuel de Mathieu a été influencé par plusieurs personnes, dont le taschiste Hans Hartung (1904-89), l'Américain Jackson Pollock (1912-56), l'inventeur de l'action painting, et les membres de la Gutai Artists Association (1954-72) du Japon. Auto-promoteur naturel, Mathieu a peint plusieurs de ses tableaux lors d'apparitions publiques, appliquant généralement la peinture directement du tube sur la toile. Au sommet de sa carrière, Mathieu était l'un des artistes français les plus titrés et, en 1974, il est apparu dans le film documentaire Georges Mathieu, ou la fureur de l'être. Concernant la propriétaire de la galerie, Elaine Graham Weitzen (1920-2017) était une marchande d'art privée de New York et une philanthrope engagée dont l'œil aiguisé et l'intérêt pour les artistes nouveaux et émergents ont contribué à créer une collection éclectique et personnelle. Inspirée par la passion de sa mère pour la musique et l'art, Mme Weitzen a commencé à collectionner des œuvres d'art dans les années 1950 et a rapidement noué des amitiés avec les artistes Mark Tobey, Charles Seliger, George Rickey et Arnold Newman, entre autres. Membre dévoué du conseil d'administration du Sculpture Center, la collection d'Elaine G. Weitzen est riche en sculptures et défend le travail des jeunes sculpteurs comme des artistes confirmés. On y trouve des œuvres de George Rickey, Jean Arp, Ronald Bladen, Menashe Kadishman et José de Rivera. Se considérant comme un pont entre le monde de l'art et les artistes eux-mêmes, Mme Weitzen a compris les défis auxquels les artistes sont confrontés lorsqu'ils tentent de créer leur art et de gagner leur vie. La passion de Mme Weitzen pour les arts et son engagement envers les jeunes artistes émergents sont soutenus par la Fondation Elaine G. Weitzen pour les Beaux-Arts.

Estim. 250 - 500 EUR

Savu Petra Dan (Roumanie / Israël, 1903-1986) - Allaitement, huile sur toile, 1970. Savu Petra Dan (Roumaine / Israélienne, 1903-1986) - Allaitement, huile sur toile, 1970. Signé et daté. 60x50cm. Savu Petra Dan - peintre ayant survécu à l'Holocauste à Bergen-Belsen. La juive Savu Petra Dan est née en 1903 à Bucarest, en Roumanie. De 1926 à 1933, il étudie à l'école des beaux-arts de Bucarest. Quelques années plus tard, il est engagé par le roi Carol II de Roumanie comme peintre de la cour et reçoit le prix d'État du ministère de l'éducation et des affaires culturelles de Roumanie. En 1961, il émigre en Israël et en 1974, il s'installe en Allemagne où il meurt en 1986 (Francfort-sur-le-Main). Savu Petra Dan préférait les peintures à l'huile sur toile qui étaient expressives dans ses premières années, avant de devenir plus abstraites et même surréalistes. Il a également réalisé des portraits et des compositions de paysages, mais nombre de ses œuvres témoignent de souffrances et de sentiments profonds, de la lutte de l'homme contre la vie et la mort. En raison de ses propres expériences très traumatisantes au cours de la Seconde Guerre mondiale dans le camp de concentration de Bergen-Belsen, Savu Petra Dan a créé une série de peintures impressionnistes intitulées - derrière les barbelés, s'il vous plaît, ne me crucifiez plus, survivants du camp de concentration, charnier et dictateur. Ces grandes peintures à l'huile sur toile sont ses témoins très personnels de l'Holocauste. Source : www.savupetradan.com

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