Null LILA DE NOBILI (1916-2002)
Projet pour Rigoletto
Rigoletto au balcon
Londre…

Description

LILA DE NOBILI (1916-2002) Projet pour Rigoletto Rigoletto au balcon Londres 1963 Mise en scène ZEFFIRELI Signé en bas à droite 25 x 19 cm

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LILA DE NOBILI (1916-2002) Projet pour Rigoletto Rigoletto au balcon Londres 1963 Mise en scène ZEFFIRELI Signé en bas à droite 25 x 19 cm

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ANTOINE-LOUIS BARYE (France, 1795 - 1875). "Aigle tenant une grue", vers 1860-1880. Bronze patiné. F. Barbedienne Fondeur, Paris. Signé par l'artiste et la fonderie. Dimensions : 31 x 30 x 24 cm. Sculpteur clé du romantisme français, Barye commence sa formation auprès de son père, orfèvre, puis l'approfondit auprès des maîtres François Joseph Bosio et Antoine-Jean Gros, à l'École nationale supérieure des beaux-arts de Paris, où il entre en 1818. Ses sculptures animalières, largement initiatrices du genre, sont particulièrement appréciées. Il possède sa propre fonderie, collabore avec Viollet-le-Duc sur un projet commandé par Napoléon III et est le professeur d'Auguste Rodin. Il présente ses œuvres au Salon de Paris et réalise des monuments comme le "Lion au serpent" du jardin des Tuileries (1833), commandé par le roi. Il est actuellement représenté aux musées du Louvre et d'Orsay à Paris, à la National Gallery de Londres, à l'Ermitage de Saint-Pétersbourg, à l'Albertina de Vienne, à l'Art Institute de Chicago et au Smithsonian de Washington D.C., entre autres musées du monde entier.

Estim. 1 400 - 1 600 EUR

"PACO PEREGRÍN" ; PEREGRÍN, Francisco (Almería, 1976). "Alien Beauty (VI)". Modèle Naadia Kloet (Delphoss). Exemplaire 1/10. Petite édition (limitée à 10 exemplaires + 1AP). Photographie numérique. Tirage lambda sous méthacrylate sur dibond et cadre en aluminium. Certificat ci-joint délivré par l'artiste. Bibliographie : " Otherworldly ", Theo Mass Lexileictous et Editorial Gestalten, 2016 (Page 238) ; Magazine " Avenue Illustrated ", numéro 19, Espagne, 2009 (page 105) ; " Ozine Magazine ", numéro octobre-novembre 2009 (Page 199). Œuvre signée et numérotée. Dimensions : 50 x 37 cm. Dans cette œuvre, Paco Peregrín a créé, en s'inspirant de l'esthétique extraterrestre, une belle histoire d'avant-garde, à la mode, entre le futurisme et l'extraterrestre. Il s'agit d'une spéculation personnelle et frappante sur l'évolution de l'identité et la transfiguration des traits humains. Paco Peregrín est un photographe andalou, actuellement considéré comme l'un des plus grands talents mondiaux de la photographie artistique, éditoriale et publicitaire, qui met toujours en avant son côté expérimental dans toutes ses œuvres, caractérisées par leur force et leur vigueur. Formé à Séville, il adopte une sensibilité mystique, des schémas de composition et un chromatisme inspirés de l'art baroque. Il est possible que ce soit son expérience théâtrale qui lui ait donné la capacité de diriger ses modèles devant son appareil photo, de développer sa perception spatiale et de montrer le corps, la présence et le temps dans son œuvre. Il vit actuellement à Madrid, un détail qui, associé à son passage dans d'importantes capitales culturelles (Londres, New York...), a ajouté de la contemporanéité et de la fraîcheur à son travail, qui est unique. Il est également important de souligner sa vaste expérience dans les domaines du design, de la communication, du théâtre et de la peinture. Il alterne la photographie de mode pour des magazines tels que Vogue, Harper's Bazaar ou L'Officiel avec des travaux commerciaux pour des marques telles que Dior, Chanel, Saint Laurent, L'Oréal Paris, Adidas, Nike, Gant, Toyota, Lancôme, Shiseido... avec la photographie de signature, ayant exposé son travail dans des galeries à New York, Paris, Barcelone, Pékin, Madrid, Berlin, Séville, San Sebastián, etc, et dans des musées et galeries tels que le Centro de Arte y Creación Industrial à Madrid, Barcelone, Pékin, Madrid, Berlin, Séville, San Sebastián, etc. et dans des musées et galeries tels que le Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (Séville), le Museo de Artes y Costumbres Populares de Sevilla, le Museo Cristóbal Balenciaga (Getaria, Gipuzkoa), le Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona, Foro Sur, Sala de exp. del Canal de Isabel II, le Museo Provincial de Cádiz, etc. Son travail remarquable a été récompensé par des prix tels que le prix national LUX Gold de la photographie professionnelle dans le domaine de la mode et de la beauté (2008). La maison d'édition Gestalten (spécialisée dans l'art et l'architecture) l'a inclus parmi les projets les plus importants et les plus originaux dans le livre "Otherworldly", et la maison d'édition Prestel a publié son travail dans "New Fashion Photography", où il est l'une des références mondiales les plus importantes en matière de photographie de mode contemporaine.

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