Null «Vercors», image intimes, Roberto Neumiller, Ed. Glénat, 2006
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«Vercors», image intimes, Roberto Neumiller, Ed. Glénat, 2006

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«Vercors», image intimes, Roberto Neumiller, Ed. Glénat, 2006

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KATSAKAWA SHUNSHO (Japon, vers 1750-1821). "Le cerf-volant. Gravure sur bois Ukiyo-e. Signée dans la planche. Présente quelques défauts au niveau du cadre, de l'humidité et de la saleté. Dimensions : 24 x 35 cm ; 66 x 59 cm (cadre). La polyvalence et l'habileté du dessin de Katsukawa Shuncho sont évidentes dans cette composition où d'élégantes dames en kimono prennent le thé et observent leur petit jouer avec un cerf-volant, qu'un des serviteurs prépare pour le faire voler. C'est une image intime et délicate d'un jardin, caractéristique de l'œuvre de cet important artiste japonais. Katsukawa Shuncho était un artiste japonais de l'ukiyo-e, un genre d'estampes sur bois. Il a laissé en héritage diverses formes d'expression artistique, se distinguant en tant que graveur, peintre et illustrateur. Son œuvre, développée pendant la période Edo, se distingue par sa maîtrise technique et sa contribution à la représentation d'acteurs, de belles femmes et d'autres sujets traditionnels. Katsukawa a commencé sa carrière en tant que disciple de Katsukawa Shunsh ?, mais son style a évolué sous l'influence d'artistes éminents de l'époque, notamment Torii Kiyonaga, Kubo Shunman et Kitagawa Utamaro. La réputation de Katsukawa est soulignée dans l'école Katsukawa, où l'on apprécie la rareté de ses représentations d'acteurs, ainsi que sa capacité à créer des œuvres exceptionnelles dans des genres tels que le hashira-e, le sanmai-tsuzuki et les peintures de femmes. L'héritage artistique de Katsukawa se manifeste dans une série d'œuvres remarquables dans lesquelles son habileté dans des genres tels que les portraits d'acteurs, les images consécutives et les représentations de femmes nues est évidente, laissant un impact durable sur l'histoire de l'ukiyo-e.

FRANCESCA WOODMAN (Denver, Colorado, 1958-New York, 1981). "Space2, Providence, Rhode Island, 1976. Épreuve à la gélatine argentique. Imprimé ultérieurement par Igor Bakht, cachet au verso. Signé par George et Betty Woodman, annoté au n. 17 "For Igor Kind Ryards" au crayon. Cachet de crédit PE/FW au verso. Provenance : Collection privée de Foster Glasgow. Dimensions : 13,5 x 13,5 cm (image) ; 26,2 x 21,5 cm (papier). Francesca Woodman a réalisé cette série à Providence, où elle était étudiante, après avoir séjourné à Rome (grâce à une bourse d'études). Dans la série "Space2", Woodman se photographie en train d'interagir avec des espaces architecturaux, souvent délabrés ou abandonnés. Elle utilise ces espaces non seulement comme des décors, mais aussi comme des éléments actifs de la composition. Les murs, les portes et les fenêtres font partie intégrante des images et interagissent avec son corps de manière symbolique et visuelle. Woodman utilise des espaces qui évoquent un sentiment d'abandon et qui contrastent avec sa présence physique, ajoutant une couche de tension et de vulnérabilité aux images. Francesca Woodman était une photographe américaine connue pour ses autoportraits intimes en noir et blanc. Elle est diplômée de la Rhode Island School of Design, l'université des beaux-arts de Providence. Ses photographies se caractérisent principalement par l'utilisation d'un seul modèle, généralement nu. Il s'agit généralement d'elle, mais dans certaines photographies, elle a représenté plusieurs de ses amis. Le corps capturé par l'appareil photo était généralement en mouvement, en raison des longs temps d'exposition, ou l'image n'était pas nette. Il a également utilisé d'autres techniques, comme se masquer ou essayer de se fondre dans les objets ou l'environnement lui-même. Elle est née dans une famille d'artistes. Dès son plus jeune âge, avec son frère Charles Woodman, elle a été initiée au monde de l'art par ses parents, George Woodman et Betty Woodman, tous deux artistes plasticiens. Aujourd'hui, ils gèrent des archives de plus de 800 images de leur fille, dont 120 ont été exposées ou publiées. Elle appartient à la génération des femmes d'avant-garde des années 1970 qui ont revendiqué leur contribution et leur vision du monde, qui comprend également des artistes activistes comme Cindy Sherman, Martha Rosler ou Ana Mendieta.