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«Villa Venitienne», Giuseppe Mazzotti, Ed. Carlo Besteti, 1966? Ouvrage en italien sous emboîotage

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«Villa Venitienne», Giuseppe Mazzotti, Ed. Carlo Besteti, 1966? Ouvrage en italien sous emboîotage

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FORD BECKMAN (Columbus, 1952-Tulsa, 2014). "Peinture murale noire, 1990-1991. Acrylique, émail, cire et vernis industriel sur toile. Expositions : 2009 (26 mars-17 mai), "Vie privée. Représentations de la tragédie et de la banalité contemporaines", MUBAG, Alicante. Bibliographie : "La vida Privada. Représentations de la tragédie contemporaine et de la banalité", Ed. MUBAG, Alicante 2009, p. 83. Dimensions : 200 x 205 cm. La première chose qui vient à l'esprit en contemplant ce tableau est le "Carré noir sur fond blanc" de Malevitch. Malevitch pensait que l'art ne devait pas imiter le monde réel, mais créer sa propre réalité. Le carré noir a été interprété d'un nombre infini de façons au cours de l'histoire de l'art : comme une idée d'infini, comme le néant ou le vide au sens oriental, comme l'énergie pure, ou comme l'impossibilité de la représentation. Ford Beckman reprend la réflexion sur la nature de l'art et les limites de la représentation, mais en y apportant une touche particulière. Dans "Black wall painting", l'expérimentation technique se manifeste par une combinaison inhabituelle de matériaux (acrylique, émail, cire et vernis industriel), aboutissant à une œuvre qui, bien que dialoguant avec la tradition suprématiste et ses dérivés (hard-edge painting, abstraction géométrique), ne cherche pas à dissimuler le coup de pinceau ou à cacher la trace humaine, mais souligne au contraire l'importance du support et donne aux coulures et aux imperfections une patine esthétique. Formé initialement dans le domaine de la publicité et de la mode, Ford Beckman a développé une œuvre picturale libérée des préceptes préétablis de ce que doit être la pratique artistique contemporaine. Cela lui a permis d'explorer l'abstraction en toute liberté, mais aussi de se lancer dans l'exploration d'une figuration non conventionnelle. Ford Beckman a été un créateur de mode à succès à New York dans les années 1980 avant de se consacrer entièrement aux beaux-arts dans les années 1990, en particulier à la peinture. À la fin des années 1980, Beckman s'installe dans un studio à Manhattan et organise sa première exposition personnelle à New York en 1988. En 1992, Beckman inaugure sa première exposition personnelle en Europe à la Hans Mayer Gallery de Düsseldorf. Les œuvres de Ford Beckman ont été acquises en Europe par le collectionneur Giuseppe Panza et la collection Essl, entre autres. Beckman était un ami de Cy Twombly. Sa carrière a été fulgurante. Beckman s'est installé à Tulsa, dans l'Oklahoma, où il est décédé à l'âge de 62 ans. Expositions personnelles (sélection) : 1990 : Tony Shafrazi Gallery, New York ; 1992 : Hans Mayer Gallery, Düsseldorf ; 1996 : Kestnergesellschaft, Hanovre.

ANTONIO ROJAS (Tarifa, 1962). "Approche", 2019. Acrylique sur toile. Certificat joint à la demande de l'acheteur. Œuvre reproduite dans : "Punto de Mira, Antonio Rojas". Ed. Autorité portuaire de Santander p.35. Signé et daté dans le coin inférieur droit. Signé, daté et titré au dos. Dimensions : 48,5 x 170 cm. Antonio Rojas vit à Madrid, bien que sa terre natale soit très présente dans la plupart de ses œuvres. Cette mémoire chaleureuse s'unit à une esthétique de caractère, plus froide et plus rigoureuse, basée sur la géométrie, les lignes et les plans. La coexistence de ces deux facteurs rattache son travail à la nouvelle "peinture métaphysique". Parmi les dévouements d'Antonio Rojas figurent des noms clés de la peinture tels que Guillermo Pérez Villalta, Chema Cobo et Carlos Alcolea, des artistes qui l'ont d'abord influencé par leurs différentes attitudes. Des artistes aussi essentiels que Giotto, Piero della Francesca ou Fra Angelico, ainsi que Cezànne et De Chirico. Selon les propres termes de l'artiste, "je m'intéresse à la géométrie dans la mesure où elle m'est utile pour structurer et organiser. ...Pour moi, les contours des surfaces vides et monochromes sont importants, seulement modifiés par l'estampillage d'une mer systématique...". En ce qui concerne la composition des images, "je ne suis pas intéressé par l'utilisation d'une règle particulière pour distribuer et fournir des espaces..., l'intuition est pour moi la meilleure formule". Attentif à la création d'espaces vides, de lieux d'ombre, "les murs proches, les meubles, les fenêtres... Toutes ces surfaces lisses, veloutées par le reflet des couleurs des objets lointains, toujours pleines d'air, d'ombre et de lumière, sont importantes pour moi". Il réalise sa première exposition individuelle avec Magda Bellotti à Algeciras (1983 et 1986), galerie dont il sera un habitué tout au long du développement ultérieur de sa carrière. À Madrid, il commence à exposer dans la galerie Fernando Vijandre en 1987, dans la galerie de Manolo Montenegro (1988), avec Antonio Machón (de 1990 à 2000) et avec My name's Lolita Art (Valence, 1996, et Madrid, 2002). En 1994, il est sélectionné pour l'exposition "Muelle de Levante". En 1991, il participe à l'exposition collective "El Retorno del Hijo Prodigo" à la galerie Buades de Madrid et reçoit la bourse Endesa. Il a également obtenu des résidences aux Delfina Studios de Londres et à l'Académie des beaux-arts de Rome entre 1993 et 1994. En 2004, il a remporté le premier prix de la VIe Biennale de peinture "Ville d'Estella Lizarra".