Null JUAN BARJOLA (Torre de Miguel Sesmero Badajoz 1919-Madrid 2004)
LUTTE CONT…

Description

JUAN BARJOLA (Torre de Miguel Sesmero Badajoz 1919-Madrid 2004) LUTTE CONTRE LES TAUREAUX Lithographie en trois encres Signée au crayon dans le coin inférieur droit. Numérotée au crayon 81/168 dans le coin inférieur gauche. Fait partie de l'édition de la tauromachie de Juan Barjola et des vers de Rafael Alberti. Estampillé à la main, directement sur la pierre par le peintre. 33,5 x 45,5 cm sans cadre. 43 x 53 cm avec cadre Encadré avec du méthacrylate.

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JUAN BARJOLA (Torre de Miguel Sesmero Badajoz 1919-Madrid 2004) LUTTE CONTRE LES TAUREAUX Lithographie en trois encres Signée au crayon dans le coin inférieur droit. Numérotée au crayon 81/168 dans le coin inférieur gauche. Fait partie de l'édition de la tauromachie de Juan Barjola et des vers de Rafael Alberti. Estampillé à la main, directement sur la pierre par le peintre. 33,5 x 45,5 cm sans cadre. 43 x 53 cm avec cadre Encadré avec du méthacrylate.

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Mise à prix 40 EUR

Lot de quatre bouteilles en verre pressé moulé, fugurant une femme sur la tête, deux personnages escaladant une tour, un lézard (grande fêlure) , Jeanne d'arc et une Vierge. On y joint un couvercle de récipient publicitaire pour les bonbons John Tavernier, représentant saint Vincent de Paul. Sans bouchons. H. 21 à 41 cm.

Estim. 30 - 40 EUR

BOILEAU DESPRÉAUX (Nicolas). Arte poetica de Mr. Boileau Despreaux, traducida en verso suelto castellano, y dedicada a la clase de poetica del Real Seminario de Nobles, por D. Juan Bautista de ARRIAZA. Madrid, Imprenta Real, 1807. In-8 maroquin vert marbré, dos lisse orné, p. de titre en mar. rouge, filet doré encadrant les plats (reliure de l'époque). Ex-libris JM.

Estim. 45 000 - 50 000 EUR

MIGUEL ÁNGEL CAMPANO (Madrid, 1948 - 2018). Sans titre.1993. Huile et acrylique sur lin. Signé et daté au dos. Œuvre reproduite dans : -Santiago Olmo, "Miguel Ángel Campano. Peintures 1993", Ed. Galerie Juana de Aizpuru, Madrid 1993, p. 12 -Santiago Olmo, "Campano", Ed. Association Fortant de France, Setè 1994, p. 45. -Santiago Olmo, "Miguel Ángel Campano", Ed. Sa Nostra, Œuvre sociale et culturelle, Palma de Majorque 1997, p. 19". Dimensions : 266 x 195 cm. Nous nous trouvons devant une composition de grand format qui conjugue l'effet visuel résultant du contraste chromatique et conceptuel entre deux couleurs opposées, le blanc et le noir, tout en explorant l'imperfection des formes géométriques minimales et trompeuses : l'ovale déformé, le point qui se dilate en tache. Ces formes évidées sont caractéristiques des œuvres réalisées par Campano au début des années 90, qu'il avait déjà commencé à explorer lorsqu'il a abandonné la figuration. L'artiste se dit influencé par ses voyages dans les pays asiatiques. Dans les années 90, il n'utilise que de l'huile noire. Campano se réinvente sans cesse. À partir des années 1990, l'œuvre de Campano subit différents processus de dépouillement : d'une part, les références à la tradition sont supprimées et, d'autre part, la couleur est exclue de sa peinture, l'artiste ne travaillant qu'en noir sur des toiles nues. La réflexion sur la géométrie, en revanche, est devenue un aspect essentiel de sa production. Miguel Ángel Campano est l'un des référents de ce que l'on appelle la rénovation de la peinture espagnole, qui a eu lieu dans les années 80 et à laquelle ont également participé Ferrán García Sevilla, José Manuel Broto, José María Sicilia et Miquel Barceló. Dans les années 70, il s'installe à Paris grâce à une bourse d'études ; l'année prévue se transforme en un séjour de plus de dix ans, où il vit et développe sa brillante carrière picturale. Il s'installe ensuite à Majorque. En 1980, il fait partie de l'exposition Madrid DF, au musée municipal de Madrid, avec plusieurs artistes dont ceux qui l'accompagnent aujourd'hui au palais de Velázquez, à l'exception de García Sevilla. Cinq ans plus tard, il est sélectionné, avec d'autres artistes de sa génération, alors tous jeunes peintres, comme Miquel Barceló, qui était déjà une figure remarquable, et José María Sicilia, pour une exposition collective à New York. En 1996, il reçoit le prix national des arts plastiques. Il vient de subir une grave attaque cérébrale et est opéré à Madrid. Cela l'oblige à passer plusieurs mois sans peindre. Il peint alors "uniquement en noir", une couleur très symbolique selon ses propres dires. Trois ans plus tard, le musée Reina Sofia organise dans ce même Palacio de Velazquez une exposition consacrée à son travail récent, celui des années 90. Ses œuvres sont exposées dans les plus grands musées, comme le British Museum à Londres, le Centre Pompidou à Paris et le Centro de Arte Contemporáneo Reina Sofía à Madrid.

Estim. 2 800 - 3 000 EUR

MANUEL TORRES (Marín, Pontevedra, 1901 - 1995). "Maison de village". Huile sur toile. Signée dans la marge inférieure. Dimensions : 52 x 65 cm ; 82 x 95 cm (cadre). Manuel Torres, l'un des grands artistes galiciens du XXe siècle, a reçu une bourse du Conseil provincial de Pontevedra pour étudier à Madrid en 1927. En 1928, il a participé à l'exposition d'art galicien à Madrid et, en 1931, il a reçu une autre bourse pour se rendre à Paris, élargissant ainsi sa vision artistique. En 1990, il a reçu la médaille Castelao de la Xunta de Galicia. Bien qu'il ait étudié l'enseignement, il a combiné sa carrière avec la peinture et, dès sa jeunesse, il a collaboré régulièrement avec divers magazines et journaux galiciens. En outre, à partir des années vingt, ses œuvres paraissent dans la revue "Céltiga", publiée à Buenos Aires. Influencé principalement par son ami Carlos Maside, Torres travaille non seulement la peinture de chevalet et l'illustration, mais aussi la sculpture. Pendant la guerre civile, Torres Martinez retourne dans son Marin natal, où il s'enferme et entame une période de création insatiable, qui lui vaut un grand succès auprès de la population galicienne. Son succès est tel que la Biennale de Pontevedra lui consacre à deux reprises une exposition anthologique. Il est actuellement représenté au musée municipal de Marín, qui porte son nom, ainsi que dans toutes les galeries d'art, institutions officielles et collections privées de Galice.

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