Null JUAN BARJOLA (Torre de Miguel Sesmero Badajoz 1919-Madrid 2004)
LUTTE CONT…

Description

JUAN BARJOLA (Torre de Miguel Sesmero Badajoz 1919-Madrid 2004) LUTTE CONTRE LES TAUREAUX Lithographie en trois encres Signée au crayon dans le coin inférieur droit. Numérotée au crayon 81/168 dans le coin inférieur gauche. Fait partie de l'édition de la tauromachie de Juan Barjola et des vers de Rafael Alberti. Estampillé à la main, directement sur la pierre par le peintre. 33,5 x 45,5 cm sans cadre. 43 x 53 cm avec cadre Encadré avec du méthacrylate.

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JUAN BARJOLA (Torre de Miguel Sesmero Badajoz 1919-Madrid 2004) LUTTE CONTRE LES TAUREAUX Lithographie en trois encres Signée au crayon dans le coin inférieur droit. Numérotée au crayon 81/168 dans le coin inférieur gauche. Fait partie de l'édition de la tauromachie de Juan Barjola et des vers de Rafael Alberti. Estampillé à la main, directement sur la pierre par le peintre. 33,5 x 45,5 cm sans cadre. 43 x 53 cm avec cadre Encadré avec du méthacrylate.

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Estim. 1 300 - 1 500 EUR

Eladio de Mora est l'un des grands représentants de l'art contemporain espagnol. Eladio de Mora découvre sa vocation artistique dès l'enfance. Artiste fondamentalement autodidacte, il développe une œuvre que l'on pourrait situer à mi-chemin entre le pop et l'expressionnisme. Ses créations se caractérisent par des traits simplifiés et des couleurs pures, et sont réalisées dans des matériaux tels que le plastique, le polyester et certaines résines. Sous l'apparence presque enfantine de ses œuvres se cachent parfois des significations critiques ; il avoue rechercher dans ses œuvres l'équilibre entre la rigueur et le sourire. Certaines de ses œuvres les plus connues sont ses séries d'ours, de canards, de plongeurs et de ménines. En fait, ses sculptures sont généralement regroupées en familles, de sorte que la répétition intensifie l'impact. En outre, la plupart de ses sculptures sont placées à l'extérieur, car Mora recherche avant tout une relation directe avec le public. Au début du XXIe siècle, il commence à se faire connaître par le biais d'expositions collectives et, en 2002, il organise ses premières expositions personnelles, tant en Espagne (galeries Azteca et Séller à Madrid, Espacio Líquido à Gijón) qu'à l'étranger (galerie Heyd à Hildritzhausen, en Allemagne). Depuis lors, sa présence sera constante sur la scène artistique ; il continuera à exposer individuellement, tout en participant à des foires d'art et à des expositions de groupe. Ces dernières années, il a présenté ses œuvres dans le cadre d'expositions personnelles organisées dans des galeries et des centres d'art espagnols et étrangers de premier plan, parmi lesquels la galerie Jorge Ontiveros à Madrid, la galerie Drissien à Munich, le musée Florencio de la Fuente à Valence, le musée d'art contemporain de Malaga, le centre d'art Juan Ismael à Madrid, le centre d'art Juan Ismael à Madrid, le centre d'art Juan Ismael à Madrid, la galerie Drissien à Munich, le musée d'art contemporain de Malaga, le centre d'art Juan Ismael à Madrid, le centre d'art Juan Ismael à Madrid, la galerie Drissien à Munich et le musée Florencio de la Fuente à Valence, le Centro de Arte Juan Ismael à Fuerteventura, l'Espacio para el Arte Caja Madrid, l'Hotel Urban et le Centro de Arte Moderno également à Madrid, l'IVAM à Valence, le Museo MACAY au Mexique, la galerie Los Oficios et le Museo de Bellas Artes à La Havane, le Museo Arterra à Vienne et la Fundación Antonio Pérez à Cuenca. Il a également participé à d'importantes expositions collectives en Espagne, au Mexique, en Italie, au Portugal et en Allemagne. Il convient également de mentionner l'important travail de Mora en tant que créateur de trophées, notamment le "Women Together" à New York, le "Master Senior Comunidad de Madrid" ou les "Protagonistas del motor de El Mundo". Tout au long de sa carrière, il a reçu les prix "Getafe Ciudad de las Artes" (Madrid, 2005) et "Aura" (Tolède, 2007), et a créé des monuments et des installations à Madrid, Logroño, La Havane, Vienne, Gijón, Málaga et Valence, entre autres villes. Mora est actuellement représenté à l'IVAM de Valence, au musée Arterra de Vienne, au musée d'art contemporain Domus Artium de Salamanque, au musée d'art verrier d'Alcorcón, au musée des beaux-arts de La Havane, au musée de l'œuvre graphique de San Clemente à Cuenca, à la fondation Antonio Pérez, à la fondation Antonio Saura et à Coca-Cola, la Fondation Coca-Cola, les Fondations Antonio Saura et Coca-Cola, les Conseils provinciaux de Cuenca et de Guadalajara, plusieurs municipalités de Madrid et de Tolède, le ministère de la culture et du tourisme de la Communauté de Madrid, et la collection d'art contemporain de "El Mundo", parmi de nombreuses autres collections publiques et privées.

Mise à prix 40 EUR

Lot de quatre bouteilles en verre pressé moulé, fugurant une femme sur la tête, deux personnages escaladant une tour, un lézard (grande fêlure) , Jeanne d'arc et une Vierge. On y joint un couvercle de récipient publicitaire pour les bonbons John Tavernier, représentant saint Vincent de Paul. Sans bouchons. H. 21 à 41 cm.

Estim. 30 - 40 EUR

BOILEAU DESPRÉAUX (Nicolas). Arte poetica de Mr. Boileau Despreaux, traducida en verso suelto castellano, y dedicada a la clase de poetica del Real Seminario de Nobles, por D. Juan Bautista de ARRIAZA. Madrid, Imprenta Real, 1807. In-8 maroquin vert marbré, dos lisse orné, p. de titre en mar. rouge, filet doré encadrant les plats (reliure de l'époque). Ex-libris JM.

Estim. 45 000 - 50 000 EUR

MIGUEL ÁNGEL CAMPANO (Madrid, 1948 - 2018). Sans titre.1993. Huile et acrylique sur lin. Signé et daté au dos. Œuvre reproduite dans : -Santiago Olmo, "Miguel Ángel Campano. Peintures 1993", Ed. Galerie Juana de Aizpuru, Madrid 1993, p. 12 -Santiago Olmo, "Campano", Ed. Association Fortant de France, Setè 1994, p. 45. -Santiago Olmo, "Miguel Ángel Campano", Ed. Sa Nostra, Œuvre sociale et culturelle, Palma de Majorque 1997, p. 19". Dimensions : 266 x 195 cm. Nous nous trouvons devant une composition de grand format qui conjugue l'effet visuel résultant du contraste chromatique et conceptuel entre deux couleurs opposées, le blanc et le noir, tout en explorant l'imperfection des formes géométriques minimales et trompeuses : l'ovale déformé, le point qui se dilate en tache. Ces formes évidées sont caractéristiques des œuvres réalisées par Campano au début des années 90, qu'il avait déjà commencé à explorer lorsqu'il a abandonné la figuration. L'artiste se dit influencé par ses voyages dans les pays asiatiques. Dans les années 90, il n'utilise que de l'huile noire. Campano se réinvente sans cesse. À partir des années 1990, l'œuvre de Campano subit différents processus de dépouillement : d'une part, les références à la tradition sont supprimées et, d'autre part, la couleur est exclue de sa peinture, l'artiste ne travaillant qu'en noir sur des toiles nues. La réflexion sur la géométrie, en revanche, est devenue un aspect essentiel de sa production. Miguel Ángel Campano est l'un des référents de ce que l'on appelle la rénovation de la peinture espagnole, qui a eu lieu dans les années 80 et à laquelle ont également participé Ferrán García Sevilla, José Manuel Broto, José María Sicilia et Miquel Barceló. Dans les années 70, il s'installe à Paris grâce à une bourse d'études ; l'année prévue se transforme en un séjour de plus de dix ans, où il vit et développe sa brillante carrière picturale. Il s'installe ensuite à Majorque. En 1980, il fait partie de l'exposition Madrid DF, au musée municipal de Madrid, avec plusieurs artistes dont ceux qui l'accompagnent aujourd'hui au palais de Velázquez, à l'exception de García Sevilla. Cinq ans plus tard, il est sélectionné, avec d'autres artistes de sa génération, alors tous jeunes peintres, comme Miquel Barceló, qui était déjà une figure remarquable, et José María Sicilia, pour une exposition collective à New York. En 1996, il reçoit le prix national des arts plastiques. Il vient de subir une grave attaque cérébrale et est opéré à Madrid. Cela l'oblige à passer plusieurs mois sans peindre. Il peint alors "uniquement en noir", une couleur très symbolique selon ses propres dires. Trois ans plus tard, le musée Reina Sofia organise dans ce même Palacio de Velazquez une exposition consacrée à son travail récent, celui des années 90. Ses œuvres sont exposées dans les plus grands musées, comme le British Museum à Londres, le Centre Pompidou à Paris et le Centro de Arte Contemporáneo Reina Sofía à Madrid.

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