DIEGO LARA (Madrid, 1946 - Madrid, 1990)
BRANCUSI EST MORT (1982)
Pastel sur pa…

Description

DIEGO LARA (Madrid, 1946 - Madrid, 1990) BRANCUSI EST MORT (1982) Pastel sur papier Représente un crâne inséré dans une forme ovale sur un fond bleu et orange. Accompagné du titre de l'œuvre. Titrée, datée et signée au crayon par l'auteur dans le coin inférieur droit. Encadré sous verre. 30 x 22cm avec cadre. 28 x 20cm avec la toile

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DIEGO LARA (Madrid, 1946 - Madrid, 1990)

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Mise à prix 2200 EUR

Eduardo Arroyo Aquagravure sur papier fait main tirée en 30 exemplaires, signée et datée par l’artiste présentant une oeuvre intitulée Madrid Paris Madrid, 2017 56 x 76 cm

Estim. 1 500 - 1 800 EUR

BENJAMÍN PALENCIA (Barrax, Albacete, 1894 - Madrid, 1980). "Clown. 1948. Encre sur papier. Signé et daté dans le coin inférieur droit. Travail vérifié par Ramón Palencia Dimensions : 44 x 28 cm. Fondateur de l'école de Vallecas avec Alberto Sánchez, sculpteur, Benjamín Palencia fut l'un des principaux héritiers de la poétique du paysage castillan typique de la génération de 98. À l'âge de quinze ans, Palencia quitte sa ville natale et s'installe à Madrid pour parfaire sa formation grâce à ses fréquentes visites au musée du Prado, car il a toujours rejeté les enseignements officiels de l'Académie royale des beaux-arts de San Fernando. En 1925, il participe à l'exposition des artistes ibériques qui se tient au palais du Retiro à Madrid et, en 1926, il se rend pour la première fois à Paris. Il y rencontre Picasso, Gargallo et Miró et se familiarise avec la technique du collage, qu'il appliquera plus tard à son œuvre, en y incorporant de nouveaux matériaux tels que le sable et les cendres. C'est au cours de ce séjour parisien que l'œuvre de Palencia prend une tonalité surréaliste, qui se traduit par une liberté expressive de plus en plus grande, qui atteindra son apogée dans sa période de maturité. De retour à Madrid, il fonde l'école de Vallecas (1927) et fait ses débuts individuels au Musée d'art moderne (1928). Palencia abandonne progressivement les natures mortes au profit des paysages castillans. Cette esthétique paysagère personnelle atteint son apogée dans l'École de Vallecas et, après une brillante incursion surréaliste au début des années 1930, lorsque la guerre civile éclate, Palencia reste à Madrid et, comme les autres artistes de sa génération, traverse une période de crise profonde. À la fin de la guerre, entre 1939 et 1940, sa peinture prend un tournant radical ; il abandonne les influences cubistes à la recherche d'un art à fort impact chromatique. Se concentrant sur son travail de paysagiste, Palencia revient en 1942 à l'expérience de l'école de Vallecas avec les jeunes peintres Álvar Delgado, Carlos Pascual de Lara, Gregorio del Olmo, Enrique Núñez Casteló et Francisco San José. Son œuvre comprendra des images de la campagne castillane, de ses paysans et de ses animaux ; une fois consolidée, il remporte en 1943 la première médaille de l'Exposition nationale des beaux-arts et, en 1944, il est sélectionné pour participer au Salón de los Once de Eugenio D'Ors à Madrid. L'année suivante, il reçoit la médaille d'honneur de l'Exposition nationale, bien qu'il y renonce pour faciliter son attribution à José Gutiérrez Solana, qui décède quelques jours avant la décision du jury. À partir de cette décennie, il expose ses œuvres dans des centres d'art et des galeries comme le Círculo de Bellas Artes de Madrid et la galerie Estilo, et en 1946, il est à nouveau sélectionné pour le Salón de los Once. Il commence également à participer à des expositions internationales, comme celles d'art contemporain espagnol organisées à Buenos Aires en 1947.

Estim. 20 000 - 25 000 EUR

MATEO GALLARDO (Madrid ?, vers 1600 - Madrid, 1667) "Jaël et Sisara". Huile sur toile. Redessiné. Elle présente de légers défauts sur la surface picturale. Signée en bas à droite. Provenance : Collection Fórum Filatélico, Madrid et Collection privée de Madrid. Dimensions : 145 x 163 cm ; 156 x 172 cm (cadre). Bibliographie - Angulo Íñiguez, Diego, et Pérez Sánchez, Alfonso E., Historia de la pintura española. Escuela madrileña del segundo tercio del siglo XVII, Madrid, Instituto Diego Velázquez, csic, 1983, p. 67. - Mónica Walker Vadillo, Jael y Sísara, base de données numérique de l'iconographie médiévale, Université Complutense de Madrid. Avec deux œuvres de la collection du musée du Prado, cette peinture d'excellente qualité présente le moment biblique où Jaël, l'épouse de Barak le Kénite, invite Sisera (le général de Jabin) à se reposer dans sa tente après la bataille entre les Israélites et les sujets du roi Jabin de Canaan. Lorsqu'il s'endort, Jaël lui plante un pieu dans la tempe, accomplissant ainsi les paroles de la prophétesse Déborah, qui avait prédit que le général Sisera mourrait de la main d'une femme et non de l'épée de Barak. Ce passage de l'Ancien Testament est considéré par les exégètes médiévaux comme une préfiguration de la Vierge terrassant le diable. D'autres peintres se sont intéressés à ce thème, comme Artemisia Gentileschi (1593-1656) et Jacopo Vignali (1592-1664). Sur le plan de la composition, on voit le général Sisera à terre, mort, tandis que Jaël ramasse sa tunique sous le regard attentif de son mari. Les vêtements des différents personnages sont richement colorés. Le projecteur situé à gauche du tableau représente les différentes tonalités de la peau des personnages. Ces carnations sont très sobres et, sans être monumentales, elles sont travaillées avec beaucoup de détails. À l'extrême gauche, une fenêtre s'ouvre sur un paysage qui donne de la profondeur à la scène. Les plis épais des costumes sont traités avec minutie, donnant de la solennité à une scène narrative au sens émotionnel profond. Mateo Gallardo était un peintre baroque espagnol établi à Madrid. De ses œuvres, seule une toile signée et datée subsiste : Le martyre de sainte Catherine (1653, Museo de Bellas Artes de Asturias). Sa peinture se caractérise par des couleurs vives et les formes arrondies d'un dessin très élaboré. Il est donc considéré comme un peintre de l'esthétique maniériste tardive. Parmi ses œuvres les plus connues figure le retable principal de la cathédrale de Plasencia.

Sculpteur espagnol inconnu du 20e siècle, la porte de la ville ''Puerta de Alcalá'' à Madrid, bronze patiné, indistinctement signé, marqué ''fundiciones codina madrid'', sur socle en marbre, 19 x 31 x 12 cm

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